Хотите верьте, хотите нет, но история мирового театра на Шекспире не заканчивается. Хотя пуритане предпримут все для этого возможное, о чем мы совсем скоро узнаем.

Сегодня же нас ждет английская драма после Шекспира. Мы познакомимся с одним из самых заметных современников и конкурентов Шекспира Беном Джонсоном. Также нас ждут щекочущие нервы «трагедии мести», первое столкновение человечества с идентификацией ужаса, а закончим мы это мрачное путешествие визитом в неожиданное место — прообраз современных имерсивных спектаклей — в придворный театр масок, который возник лишь потому, что дворяне и представители королевских домов вдруг поняли, что театр потрясающий, моментально захотели сами принять в нем участие, и могли себе это позволить.

Итак, знакомьтесь — Бен Джонсон.

Он был приятелем Шекспира. Вместе с Кристофером Марло они втроем формировали высшую лигу английских драматургов эпохи Возрождения. Но пьесы Джонсона полюбить гораздо сложнее. Они без сомнения остроумны, но слишком многословны. В этом есть особая ирония, поскольку именно в многословности Джонсон в значительной степени обвинял своего товарища Шекспира.

Джонсон родился в 1572-м году. Его отец умер еще до его рождения, а мать вышла в последствии замуж за каменщика. Поэтому нет ничего удивительного, что, когда пришло время Джонсону поступать в университет, он был вынужден вместо этой перспективы довольствоваться статусом подмастерья каменщика. И он не был в большом восторге от этого обстоятельства.

Спустя весьма непродолжительное время он в конце концов забросил нелюбимое занятие и отправился в Нидерланды, чтобы стать там солдатом. Но знаменитые голландские ветряные мельницы и ежедневное убийство людей быстро наскучили Джонсону, и он вернулся в Лондон, чтобы стать актером и драматургом. Хотя настоящим актером, по замечаниям современников, ему стать так и не удалось, несмотря на неоднократные попытки лично выходить на сцену.

В первую очередь Джонсон знаменит тем, что написал несколько трагедий и несколько комедий.

В чем в принципе нет ничего экстраординарного для Англии того времени. Куда больше Джонсона прославили не столько его пьесы, сколько проблемы, которые они создавали их автору. Как правило, свои произведения Джонсон наполнял радикальными политическими пассажами и прицельными персональными атаками на видных общественно-политических деятелей той эпохи.

От Шекспира Джонсона отличала специализация на городских комедиях, пестрящих изобилием отсылок к современности. Но, как и в случае с Шекспиром, все работы Джонсона были в глубоком долгу перед римскими комедиями и лично перед нашими давними знакомыми — Плавтом и Теренцием.

В истории Джонсон остался еще и как один из родоначальников «комедии нравов» и создатель известной «теории юмора».

Эта теория сводится к тому, что тела всех людей состоят из четырех «humours» — черной желчи, желтой желчи, мокроты (флегмы) и крови. Эти «humours» (что в данном контексте лучше переводить не как «юморы», а как «живительные соки», «характеры» или «нравы») бурно текут в человеке и постоянно пребывают вне баланса. Помочь же человеку усмирить эти потоки могут пиявки и слабительные средства.

Согласно этой теории даже в здоровом теле всегда преобладает один или даже два «юмора», которые и определяют личность каждого. Человек может быть желчным и холерическим или напротив флегматичным. Весьма эстетичная трактовка теории о четырех видах темперамента, согласитесь?

Однако, несмотря на такие внушительные и стройные теории, если начать читать работы Джонсона, обнаруживается, что его видение человечества сильно мельче, чем у Шекспира. Хотя, надо признать, Джонсону не изменяет чувство смешного.

Для большей наглядности давайте бегло взглянем на одну из величайших пьес Джонсона — «Вольпоне, или Хитрый лис», впервые исполненную публично в театре «Глобус» именно шекспировской труппой «Слуги короля».

«Вольпоне» — комедия, которая предлагает очень скептический взгляд на природу человека.

Пьеса рассказывает о людях, которые ведут себя, как животные. Преимущественно, как те животные, которые ведут себя плохо. Вы можете смело воспринимать эту комедию как весьма специфичный зверинец.

Главный герой по имени Вольпоне, чье имя обозначает Хитрого лиса, придумывает веселую шутку. Он собирается разыграть своих друзей, заставляя их поверить, что он на смертном одре. Смешно же! Практически социальный эксперимент с Youtube!

С помощью своего слуги Моски (что, как несложно догадаться, обозначают «мошку») Вольпоне притворяется тяжело больным. Вольторе (стервятник), Корбаччо (ворон) и Корвино (ворона) — все приходят навестить друга в его доме в Венеции, и все приносят с собой щедрые дары, поскольку каждый надеется, что именно ему Вольпоне в конечном итоге завещает все свои богатства.

Корбаччо демонстративно лишает собственного сына наследства и отдает его «умирающему» Вольпоне. Корвино подкладывает свою жену в постель к Вольпоне. Прекрасная жена сопротивляется, и ее в последнюю секунду спасает лишенный наследства сын Корбаччо. Они заявляют адвокату Вольторе о попытке изнасилования, но тот, внимательно выслушав, заключает в тюрьму самих жену и сына, чтобы также допиться расположения Вольпоне.

Думая как Хитрый лис, Вольпоне в свою очередь решает, что будет еще веселее, если он притворится мертвым. И заставляет всех поверить, что все свое внушительное состояние он оставил слуге Моске.

«Стервятник», «ворон» и «ворона» — вся «птичья стая» несется в суд, чтобы оспаривать завещание. Моска отчаянно пытается сохранить деньги Вольпоне до тех пор, пока тот лично не появляется в суде, чтобы рассказать всем, как же здорово он всех разыграл!

Судья наказывает «птичью стаю», но поскольку в то время в пьесах должен был неприкрыто и справедливо рисоваться образ нравственного авторитета, судья так же наказывает и Вольпоне с Моской.

В результате Вольпоне теряет все свои деньги и свое здоровье. Он отправляется в тюрьму, из которой вероятно уже не выйдет никогда.

Как вы можете заметить, эта комедия сильно отличается от комедий Шекспира. Она компактна, изящно придумана, но психологизм персонажей намного меньше нюансирован, мораль гораздо менее неоднозначна, а сами герои куда стереотипнее и шаблоннее.

Как и в комедиях Шекспира, мы смеемся над персонажами Джонсона, поскольку они издеваются друг над другом и пытаются свести друг друга с ума. Но если у Шекспира женщины часто являются центральной осью драматургии, в комедиях Джонсона они не имеют практически никакого значения. Например, в «Вольпоне» жена Корвино появляется лишь для того, чтобы стать потенциальной жертвой изнасилования. Ее мысли и желания не играют никакой роли, что довольно уродливо. И там, где интонация шекспировской комедии обнадеживает, у Джонсона любая надежда отсутствует.

Иначе говоря, Джонсон кажется более темным, чем Шекспир. Но театр после Шекспира на самом деле собирается стать намного темнее. Совсем скоро пьесы заполонят инцесты, оборотни, отравленные ладанки, отравленные картины, отравленные мечи, отравленное все, что только можно, включая, конечно же, отравленные черепа. В силу вступает новый жанр — «трагедии мести» — одна из самых декадентских форм драмы английского Ренессанса.

Трагедии мести

Когда Бен Джонсон только вернулся из Нидерландов, он сыграл главную роль в одном из первых примеров «трагедии мести» — «Испанской трагедии» Томаса Кида, написанной в 1587-м году.

Все, кто давно следят за публикациями этого курса, уже наверняка догадались, что «трагедии мести» заимствуют форму у трагедий Сенеки. Особенно у тех, где Сенека скрупулезно увлекается моральным выбором.

Трагедии мести чрезвычайно интересуются наиболее зловещими способами убийств. Хотя, надо признать, что и Сенеке этот интерес был не чужд. Как говорит один из героев пьесы «Трагедия мстителя», написанной предположительно Томасом Миддлтоном в 1606-м году, Виндичи: «Чем хуже кровотечение, тем лучше трагедия». И это недалеко от истины. В трагедиях действительно всегда много крови.

Многие «трагедии мести» обладают мета-театральными элементами. Такими, как, например, пьесы внутри пьес, сцены преднамеренной маскировки, выдавания себя за другого или разыгрывания безумия.

Даже Шекспир написал одну из предшествующих новому жанру пьес — «Тит Андроник», которая разумеется почти всем обязана все тому же Сенеке. Затем приемы «трагедии мести» мы можем увидеть уже в его «Гамлете», где Шекспир возводит жанр на новый уровень, заставляя зрителей сопереживать мстителю, постоянно подвергающему сомнению свои действия. До самого финала Гамлет неустанно сомневается в праведности мести и интересуется возможностью избежать трагического конца. В итоге он убивает много людей, но при этом не становится полным и безоговорочным злодеем.

Однако, большинство драматургов после Шекспира, разрабатывающих и определяющих новый жанр «трагедий мести», не были столь щепетильны и фактурны.

Так, пьеса Джона Форда «Жаль, что она блудница», как под копирку, напоминает историю Ромео и Джульетты. Только в ней место Ромео и Джульетты занимают брат и сестра. В этой трагедии много случайных убийств, непристойных танцев, а в кульминационной сцене брат убивает свою беременную сестру и возвращается в банкетный зал с ее сердцем на острие своего меча.

Или, например, кровавая драма «Трагедия герцогини Мальфи» Джона Уэбстера, где братья героини сводят ту с ума, делая восковые статуи ее умерших детей. Так жестоко мстят они лишь за то, что женщина тайно вышла замуж за представителя более низкого класса.

Или собственно сама «Трагедия Мстителя», где мститель хранит череп своей невесты, которую отравил старый Герцог. Позже он сам нанесет яд на этот череп, который в темноте поцелует тот самый Герцог, думающий, что касается губами лица юной девы.

Как можно увидеть, впервые в мировой истории именно в театре за счет возникновения нового жанра у человечества начинает формироваться такое важное явление, как идентификация ужаса. Если раньше театр обращался к Богу и пропагандировал религиозные ценности, то теперь все труднее объяснить кровавые и мрачные сюжеты ритуальными танцами и исступлением морали.

Одни театроведы считают, что трагедии той эпохи настолько экстремальны, посколько являются нарочито радикализованной формой, преднамеренно игнорирующей социальные кодексы и принятые в обществе нормы поведения, чтобы тем самым обличить сексуальную распущенность и классовую развращенность самодовольных Якобитов.

Другие ученые полагают, что такая кровожадность «трагедий мести» может объясняться банальным удовлетворением садистских фантазий, присущих любому человеку, и служат лишь для того, чтобы принести зрителю шок и острые ощущения.

Однако, кроме кровавых драм, после Шекспира возник и еще один, очень причудливый вид театра — придворный театр масок.

Придворный театр масок

Спектакли этого жанра исполнялись самими дворянами для дворян. Хотя в постановках активно задействовали и профессиональных актеров. Почему? Потому что именно актеры должны были исполнять все комические роли. Дворяне ни при каких обстоятельствах, даже на театральной сцене, не должны были выглядеть смешно.

Считалось, что такие представления ориентировались на вкус более привередливого и просвещённого зрителя. На сцену наравне с мужчинами допускались и женщины. Представления театра масок при дворе оформлялись с размахом: роскошные костюмы и декорации.

Придворный театр масок был крайне популярным. Во-первых, за его счет утверждался авторитет действующих в те времена силовых структур. А во-вторых, это была возможность членам королевских дворов предстать в немыслимых обстоятельствах. Некий аналог сегодняшних буржуазных иммерсивных проектов.

Тем не менее, театр масок нельзя рассматривать исключительно как некую светскую забаву, имеющую мало отношения к культуре человечества. Как минимум потому, что этот жанр проистекает непосредственно из средневековых конкурсов, процессий и рекламных акций, которые создавались для празднования важных королевских событий, таких как рождение ребенка или браки.

Некоторые из спектаклей этого жанра были поистине профессиональны, даже несмотря на участие в них «любителей» из знати. В худшем же случае предстояло просто вытерпеть некую аллегорическую сцену, подкрепленную роскошными декорациями и костюмами и вернуться к другим светских забавам.

Действие придворного театра масок было преимущественно построено на музыку. Зачастую придворные мужчины представляли маску, а затем придворные женщины отвечали другой маской. Каждому появлению новой маски часто предшествовали комические или гротескные антимаски, демонстрирующие нарушителей общественно-социального порядка (например, мошенников-сатиров, лишенных любых черт добродетели).

Большинство драматургов того времени отметились тем, что написали одну-две пьесы для придворного театра масок. Одним же из главных авторов таких пьес являлся уже хорошо знакомый нам Бен Джонсон, который с легкостью отбросил плохо ведущих себя животных, и с упоением сфокусировался на приторных историях о нимфах, богинях и созвездиях, в которых наперебой мечтали себя видеть представители знати.

Партнером Джонсона в работе над придворными спектаклями был Иниго Джонс — абсолютный гений дизайна английского театра Ренессанса, «английский Палладио», как его называли, и одна из ключевых фигур в переходе театрального устройства сцены в сторону арки просцениума, которую мы привыкли встречать в театральных залах сегодня.

Джонс провел некоторое время в Италии и вобрал в себя все нововведения знаменитого стэйджкрафтинга итальянского «театра чуда». Затем он перенес их в Англию и попутно изобрел различные виды сценической машинерии — например, облака, проносящие дворян по сцене. Также именно Джонс изобрёл машину, вращающую сцену (machina versatilis).

Однако жанр придворного театра масок распался также во многом благодаря его двум главным лидерам — Джонсону и Джонсу. Джонсон был убежден, что в этом жанре важнее текст. Джонс, что важнее визуальная сторона. Оба были правы и неправы по своему. Договориться они не смогли. И, возможно, это был неизбежный финал. Просто жанр исчерпал себя.

Так что же мы имеем?

После Шекспира в театре начинают доминировать два направления:

1) кровавые «трагедии мести», которые кажутся чрезмерными в своем стремлении демонстрировать ужас,

2) и придворные маски, которые являлись элитарной и дорогой забавой для избранных.

Оба эти жанра сделали некоторых пуритан предельно грустными. Даже в какой-то степени оскорбили их чувства.

И наслаждаться отравленными благовониями и величественными декорациями театру оставалось недолго. Подобно варварам в Древнем мире, пуритане совсем скоро предпримут попытку стереть театр с лица земли.

Мы уже видели похожие события в западной культуре, когда театр развивался от простоты до виртуозности, а затем впадал в декаданс в предверии своей гибели. Возможно этот же сценарий мы увидим снова уже в следующей публикации курса.

История циклична и иронична.

Это, я как носитель «желтой желчи», вам говорю. 😉

До скорого!

________

ПРОДОЛЖЕНИЕ:

Курс продолжается исключительно до тех пор, пока вызывает интерес. Если вы заинтересованы в его продолжении, достаточно это обозначить любым удобным способом — лайк / коммент / сообщение под оригинальным постом в фейсбуке: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/539380749844166

ПРЕДЫДУЩИЕ ПУБЛИКАЦИИ КУРСА:

ВОЗРОЖДЕНИЕ

17 — «Англия. Комедии Шекспира»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/531085420673699

16 — «Англия. Трагедии Шекспира»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/527969470985294

15 — «Англия. Ранний Шекспир. Исторические пьесы»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/525306227918285

14 — «Англия. Не только Шекспир»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/521932411589000

13 — «Италия. Комедия дель арте»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/486338168481758

СРЕДНЕВЕКОВЬЕ

12 — «Японский театр»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/478351405947101

11 — «Мистерии и моралите»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/472444989871076

10 — «Сакральная комедия»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/463126057469636

09 — «Литургическая драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/456952448086997

ДРЕВНЯЯ ИНДИЯ

08 — «Санскритская драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/449523518829890

ДРЕВНИЙ РИМ

07 — «Римская драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/442563896192519

06 — «Римский театр»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/439037453211830

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

05 — «Греческая комедия»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/437036866745222

04 — «Трагедия Аристотеля»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/435012993614276

03 — «Греческая драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/432265067222402

ВВЕДЕНИЕ

02 — «Природа театра»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/430686637380245

01 — «Лаборатория жизни»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/428124877636421