Donate

СДЕЛКА С ФАУСТОМ

Inner Emigrant16/05/18 07:10635

Каждый раз, когда вижу как на очередное исполнение оперы Шарля Гуно «Фауст» все вокруг за секунды жадно хватают билеты, успокаиваю себя забавным фактом, о котором почему-то не часто упоминают.

Первое исполнение оперы «Фауст» на публике — это история скорее не из области искусства, а из области «искусства бизнеса».

Амбициозно запланировали в Лондоне сразу четыре исполнения. Разумеется, никто билеты не купил.

И тогда «продюсер» сделал следующее — вместо того, чтобы сократить число исполнений, он забрал из кассы абсолютно все билеты на первые три вечера, оставив только финальный четвёртый, и заказал статью в газете “Times”, сухо информирующую, что на первые три исполнения «Фауста» уже полный sold out, все продано.

Билеты же на первые три вечера он, не афишируя (а в то время интернета еще не было), бесплатно раздал жителям лондонских пригородов, которые охотно восприняли идею скрасить досуг выходом в свет (а кто-то, конечно, и предприимчиво продал неожиданно свалившуюся удачу).

Разумеется, четвертое, и по факту единственное исполнение, на которое продавались билеты, было раскуплено.

Но что в итоге?

Аудитория первого вечера откликнулась на оперу дружелюбно и признательно, но без особого энтузиазма.

Публика второго и третьего — более менее так же.

Но зато на финальном, четвертом исполнении, люди, которые охотились за билетами и так долго ждали этого вечера, взорвались обожанием к этой опере.

А теперь внимание!

По многочисленным (!) просьбам (!) продюсер продлил исполнение «Фауста» на еще четыре вечера.

С тех пор эта опера во все времена являлась хитом. Недавно она даже замыкала тройку самых часто исполняемых опер мира.

Но как бы мне не было приятно злорадствовать над этой историей, приходится признавать, что она ровным счетом ничего не сообщает о качестве музыки (как хорошего, так и плохого).

И как бы мои личные рецепторы не раздражались от этой оперы (а раздражаются они и от чрезмерной мелодичности, и от избыточной чувственности, и от фокуса на лирико-бытовом аспекте, и от нарочито демонстративного отказа от всех аллегорических и философских громоздких конструкций, которые когда-то возвел Гете, и особенно — от назидательного проповедничества), оснований отрицать, что «Фауст» — не просто одна из самых популярных, но и одна из самых значительных по своей устроенности опер, у меня нет.

Поэтому время от времени, следуя фаустовскому «духу познания», я хожу на эту лирико-бытовую драму, обильно приправленную религиозным благочестием. Хожу, чтобы либо наконец уже прозреть и почувствовать (а не только понимать) величие этой музыки. Или напротив — найти рациональное обоснование своей раздражительности и что-то кому-то доказать.

Ровно такой попыткой заключить сделку с одним из своих личных дьяволов, сегодяшнее концертное исполнение оперы в Концертном зале им. П.И. Чайковского​ для меня и стало.

И в первые секунды стало понятно, что скучно не будет.

Дежурное обращение дирижера Михаэля Гюттлера с музыкальным материалом, его выдержанность и сдержанность темпов лишь делали исполнителей объемнее. Если на этой иссушенной почве кто-то расцветает — он неизменно на контрасте начинает очаровывать. А во многом именно из–за некоторых исполнителей я на очередную сделку вообще решился.

И почти с самого начала меня заворожил заметный глубокий, насыщенный, типично немецкий струнный звук, который Гюттлер привнес в эту оперу из привычного и свойственного ему репертуара. Наверное это многих опечалило, но лично я даже поначалу обрадовался. Надеялся, что немецкая музыкальная рефлективность сделает что-то в этой французской чувственной музыке объемнее…

И конечно сделала!

Ровно ту самую чувственную музыку, разумеется, и сделала!

Понял я это спустя 10 минут, ужасаясь, что впереди меня ожидает еще, как минимум, три часа расплаты. Расплаты без сомнений мелодической, чувственной и поддерживаемой бурным восторгом.

Но появились солисты и все заиграло.

Тенор Stephen Costello​, с наслаждением демонстрируя, что находится на пике формы, предъявил весь свой богатый диапазоном и знаменитый округлый, красочный звук. Но ценность его оказалась в другом. Он вдруг решил сделать Фауста не только привлекательным, но и отталкивающим персонажем.

Костелло почти сразу показал, что вышел на сцену не только для того, чтобы нравиться, но и чтобы раздражать. И это решение, меня моментально подкупило. При этом и «мораль» всей истории делая убедительнее, и чувственным ариям героя фактурности прибавляя.

И словно на контрасте с таким Фаустом Anita Hartig​ продемонстрировала душераздирающую и вокально насыщенную Маргариту. Она убрала из образа привычную «хрупкость» героини и буквально запевала себя до самой смерти, не сдерживаясь в вокальных средствах.

Образы двух лирических героев вдруг стали не только петь о сложном выборе между любовью и богом, но и этот выбор навязывать.

И тут им как нельзя кстати пришелся совершенно идеальный дьявол — Luca Pisaroni​, который вдруг решил воплотить не только Мефистофеля Гуно, но и воскресить Мефистофеля Гете. Он умудрялся быть одновременно как элегантным, так и взъерошенным, демонически играя этими контрастами.

Но, конечно, главное его достижение в том, что пока его слушаешь и следишь за развитием образа, напрочь забываешь, что он прямо сейчас заманивает этого самого Фауста на вечную гибель.

Дьявольский соблазн охватывает не столько героев, сколько зал.

Трактовка оказалась настолько неожиданной и свежей, что под конец вдруг посетило открытие. Возможно для кого-то оно очевидно, но я прежде никогда об этом не задумывался!

Это исполнение проходило в рамках программы «Оперные шедевры», и я невольно вспоминал, как пару месяцев назад «Шедевры» открылись совершенно феерическим исполнением оперы «Дон Жуан».

И вдруг понял!

Именно в такой трактовке, именно в таком исполнении «Фауст» вдруг начинает напоминать «Дон Жуана». Отслеживая параллели дальше, я вообще ужаснулся — и у того и другого есть якобы реальный прототип, который никто толком не помнит, передавая о нем легенду из уст в уста. И тот и другой бездумно или обдуманно (тут уже кому как больше нравится думать) бросают вызов аду.

И оба собственно его достигают.

В общем хотя бы для того, чтобы увидеть «Дон Жуана» в «Фаусте» стоило эту сделку заключить!

А уж если вы любите саму музыку (или хотя бы ничего против нее не имеете), то солисты вскружат вам голову без всяких сомнений!

К счастью, исполнение транслировалось, и запись теперь доступна по ссылке: http://www.meloman.ru/concert/sh-guno-faust

А полный текст либретто на русском языке ждет вас тут: http://libretto-oper.ru/gounod/faust

На склоне дней с глубокой скорбью
понял я бессилие науки
и всех земных познаний! Не верю им!
Не верю им! Нет! Нет!

___________

Источник материала, фото, видео и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/429728614142714

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About