«Северным ветром» Ренаты Литвиновой​ занесло на несколько часов из шумной первопрестольной в славный град Красногорск.

И даже не потому, что дешевле, а поскольку в первую очередь было интересно посмотреть что за почти полгода со спектаклем произошло.

И открытий прямо вот много.

Во-первых, предпремьерные показы были все же нервными. Как для команды спектакля, работников театра, так и для зрителей. Сейчас нерв остался драматургический, а вот нервозность пропала. Все стало ровнее, отточеннее, совершеннее.

Во-вторых, выбор Ренаты каждый раз играть этот спектакль в новом сочетании артистов очень спектаклю на пользу идет, очень его держит в здоровой кондиции. Да, все стали увереннее, спокойнее, но поскольку почти каждый актер знает сразу несколько ролей, играет то одного, то другого, постоянно находится в движении от показа к показа — акценты спектакля остаются подвижными, ансамбли слаженными, но не заигранными.

В-третьих, должен признаться и покаяться. После предпремьеры я высказал подозрение, что возможный перенос на большую сцену спектаклю на пользу не пойдет. Тогда я исходил из того насколько в спектакле интимная, почти ламповая атмосфера, и как ему идет это расстояние вытянутой руки до зала. Во многом именно для того, чтобы это свое соображение проверить, я и пустился в авантюру на показ в Красногорском Доме культуры «Подмосковье» и даже предусмотрительно взобрался именно на балкон — оценивать масштаб.

Так вот, как же я постыдно ошибся!

Дело в том, что спектакль не просто возможно перенести на большую сцену. Он именно под нее и ставился. Я до сих пор не понимаю до какого состояния меня тогда все эти события довели, что я сразу этого не понял. Все эти шкафы-великаны, которые как титаны держали на своих плечах потолок малой сцены, сегодня уже не выглядели такими нависшими и громоздкими. Они благодаря перспективе лишь эффектно дополняли атмосферу семейного застолья. Но когда задник большой сцены открывается, и самолет предстает во всех своих габаритах, с полным размахом крыльев — это стало кульминационной точкой не только спектакля, но и демонстрации всей нелепости моего предположения.

Сегодня артисты свободно и комфортно перемещались в пространстве. Спектакль на малой сцене вообще теперь иначе как нагромождение и вынужденная толкотня воспринимать будет сложно. Ему не просто нужен воздух. Он на этот воздух рассчитывал, и пространство, чтобы в полную силу разгуляться всем порывам, «Ветру» нужно по определению. Так что желаю ему как можно скорее перебраться на основную сцену. Это и цены на билеты быстро скорректирует, и спектакль как-будто только в таком виде смотреть и нужно.

В-четвертых, я в прошлый раз слишком сосредоточился на осмыслении Ренаты Муратовны как театрального режиссера и драматурга, и совсем не выделил очень важный элемент — музыку.

Оговорюсь, что действие спектакля циклично возвращается в метафизический Новый год. Тут человека, как у финишной черты, ждут неизбежные разочарования и отчаяния «в подведении итогов». Но в то же время просвечивает робкий, ускользающий, едва уловимый лучик неубиваемой надежды. И вот может я конечно избыточно образно это все воспринял, но Земфира и Mujuice​ не просто эту контрастность ощущений ухватили, они ее в спектакле именно выразили, подчеркивая во всей зловещести состояния «ухода» некую умиротворенность, принятие неизбежности. Это слишком тонкие материи, чтобы их выразить текстуально или живописно. Тут можно было справиться только звуком, и все удалось. Музыка здесь запредельная совершенно.

И наконец в пятых, спектакль со времен предпремьеры претерпел одно вроде бы небольшое изменение, но отметить его я не могу. Теперь в образе заезжей певицы выступает не певица, а сама Рената. Учитывая, что в сегодняшнем показе она же играла и персонаж «Северный ветер» (который в одной из аллюзий — не что иное как смерть) в этом мимолетном явлении певицы героям появилась дополнительная символичность — смерть навещает героев и несет им едва различимое знамение. А поскольку вокал для этой сцены требуется академический, Рената «поет» голосом Hibla Gerzmava​. И тут же весь номер преобразился, из безудержного театрального угара он оброс серьезностью и дополнительной эффектностью. В первую очередь, конечно, благодаря умению Хиблы живописно выражать образы голосом, который тут охватывает весь спектр «Северного ветра» — от заботливо укутывающей умировторенности, заметающей всю боль до пронизывающей лютости.

В целом, сейчас, когда спектакль окончательно собрался, еще отчетливее проступили два эффектных его преимущества:

1. Этот спектакль — пир индивидуальности. Как я всегда отмечаю, весь театр всегда и везде — про интерес к чужой индивидуальности. Но в отличии от других резиссеров, работающих на зрителя, и со зрителем с помощью определенного, сложившегося инструментария, Рената не стала заигрывать с искусством имитации, подражания. Она описала и визуализировала свою индивидуальность не надуманно, искренне. И это чарует и располагает полностью.

Однако, я эту особенность и в прошлый раз ухватил и на это активно давил, а вот из неожиданно открывшегося — следующее.

2. Мы тут часто смотрим заграничные спектакли с иностранными артистами. И даже делая поправку на нашу в этом случае нечувствительность к фальши, вызванную неспособностью воспринимать иностранную речь на уровне носителя, все равно часто сталкиваемся с осознанием, что их артисты на сцене существуют и исполняют, в то время как наши — преимущественно лицедействуют и играют. Разница становится особенно отчетливой при обращении к современным формам и приемам, которые мы на себя переносим. Стоит только туда артиста нашей школы поставить, как все начинает выглядеть и звучать жутко неловко.

В «Северном ветре» Ренате удалось во-первых написать предельно индивидуальный текст, а во-вторых сохранить у всех исполнителей свою неповторимую интонацию. Да, не буду тут лукавить — звучит и выглядит это странно. Но именно той странностью, которая достойна интереса и внимания, которую мы все так любим, за которой охотимся и которую хотим наблюдать. И вся вот эта виртуозная «искусственность», «нарочитость», «отстранённость», «неестественность» перформеров мирового театра, которые мы порой смело именуем «здоровым формализмом», здесь не привносятся извне и кое–как прилаживаются к нашим неисправимо крикливым артистам, а созданы Ренатой что называется «с себя», давно и на нашей отечественной базе, с учетом нюансов наших реакций, речи, подтекстов. Поэтому и артисты здесь существуют в хорошем и правильном смысле этого слова. И существование это гармоничное, что само по себе — явление редкое и озадачивающее.

Ну и в заключение,

спектакль ссылается на Новый год, в нем музыка, декорации и костюмы — всё Новый год обыгрывает. Я же обычно этот праздник не жалую, атмосферой заражаюсь 31-го около 22-х часов в лучшем случае, но сегодня, за почти два месяца до, проникся и погрузился. Поэтому мне кажется смотреть этот спектакль в канун Нового года — предельно правильный выбор. Хотя возможно «диско-шар» и атмосфера советского ДК с расписанными гуашью афишами детской ёлки «По щучьему велению», фикусами на окнах и перегорающими на глазах мерцающими лампочками громоздких люстр какие-то струны детства затронули.

В любом случае, МХТ своим обращением со зрителем и ценовой политикой сделал все, чтобы вкус от спектакля подпортить. Самый частый вопрос, который я о нем слышу: «Ну вот скажи, он стоит 8 тысяч?».

Господа, не ведитесь на эту провокацию. Спектакль — в какой-то мере произведение искусства. Цифры всегда относительны. Кому-то и 8 тысяч не проблема, для кого-то это — месяц жизни. Решайте сами и для себя в каждом конкретном случае.

А спектакль совершенно нежный, трогательный и главное — необычный. Увидеть его я очень рекомендую хотя бы по последней причине. И в идеале — на большой сцене (необходимость которой лично мне очевидна как с эстетических, так и с экономических позиций).

А если перенос случится — то и билеты вернутся в земной диапазон и сразу станут доступными. Поэтому всем, у кого есть возможность, желаю хорошего новогоднего настроения после спектакля! У кого нет — давайте надеяться, что МХТ когда-нибудь одумается.

Ну или не ждите в следующий раз и используйте гастрольные возможности.

Посмотреть спектакль МХТ не в МХТ — в моем случае теперь уже само по себе особое удовольствие!

_____

Источник материала и видео:

https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/355400251575551