Сегодня-завтра «Новыми короткими пьесами» Филиппа Декуфле завершается фестиваль Territoriя​. И если вы вдруг по каким-то причинам этот хореографически-визионерский клондайк вынуждены проигнорировать, в последствии вам останется лишь читать и слушать обрывочные впечатления, эмоции, разочарованные ожидания и превзойденные надежды.

Исполнительское искусство устроено так, что существует только в момент исполнения. Уже на аплодисментах произошедшее становится историей и живет лишь в памяти, которую, к сожалению или счастью, невозможно разделить с другим.

Обидное положение дел — годами ты ищешь именно свой спектакль, а потом не имеешь ни малейшей власти его удержать и сохранить.

В своей театрально-музейной видеоинсталляции «Музей вымысла I. Империя», которая также сегодня и завтра еще доступна к просмотру в МMOMA Gogolevsky 10​, художник и режиссер Matias Umpierrez​ предпринимает попытку устоявшийся порядок нарушить. И именно сама попытка мне кажется даже более прекрасной, чем Робер Лепаж, предстающий в проекте в роли Леди Макбет.

Всех, кто уже не в первый раз читает про произошедшую в проекте Умпьерреса метаморфозу с Лепажем, спешу заверить — в кринолинах и платьях известный режиссер появляться не будет. Это даже не совсем кросс-гендерный кастинг, как отмечают многие. Это кросс-гендерная драматургия. Лепаж играет Макбета, предстает в образе Макбета, просто теперь именно сам герой Макбет не может отмыть руки от крови и сходит с ума вместо своей жены. Жена же как раз стремится захватить престол.

Умпьеррес преподносит шекспировскую пьесу в лучших традициях драматической режиссуры — переносит время действия ближе к настоящему, актуализирует классику в современности, а современность за счет классики. На протяжении 40 минут зрители видят историю ушедшего на «пенсию» бизнесмена, который теперь сопровождает свою жену в ее походе к вершине политической карьеры. Вместе они управляют испанским городом 90-х годов прошлого века и пытаются закрыть многомиллионный контракт с китайскими инвесторами, что сулит огромное богатство всему их сообществу. Но дальше на передний план выступает одержимость властью жены Макбета. Получая предложение о своем продвижении от мэра города, она добровольно попадает в ловушку своих амбиций, которые моментально приводят ее на тропу преступлений и насилия и выведут к трагическому финалу.

Леди Макбет и без того была центрообразующим персонажем шекспировской пьесы. У Умпьерреса она обретает свое зловещее величие. Она — больше не приложение к слабовольному супругу. Теперь она — главное и охваченное сомнениями действующее лицо знаменитой истории.

По сути перед нами очередной образец современного драматического спектакля. Но есть одно обстоятельство, которое выводит «Музей вымысла» в иную плоскость — этот спектакль зафиксирован. Его смогут смотреть потомки, его можно смотреть одновременно в разных точках планеты. И при этом занятые в нем актеры могут спокойно отдыхать у себя дома.

Попыткой зафиксировать и сохранить мимолетный акт драматического исполнения Умпьеррес достигает большего — он ставить под сомнение невозможность музеификации театра и стирает границы оппозиции мертвого зафиксированного на пленку кино с живым спектаклем.

Случалось ли вам видеть забальзамированный спектакль? Наверняка да. Многие театры нашей страны, как только получают хороший спектакль крупного режиссера, возможно сами не отдавая себе отчет, стараются его законсервировать на как можно более длительный срок. Единицы из таких спектаклей идут 100-летиями. И все бы хорошо, но сам спектакль умирает. Умирают исполнители. Умирают режиссеры. Проходит время артефактов спектакля. Остается лишь неловко сделанная посмертная маска, от которой не исходит никакой энергии. Такие театры становятся музеями, предлагая зрителю скорее культурологический и театроведческий, чем театральный опыт.

«Музей вымысла» прекрасен именно тем, что наоборот превращает музей в театр, но при этом деликатно сохраняет за первым статус музея.

Перед тем, как стать свидетелем драматического действия, вы оказываетесь в зале, где видите занятых в спектакле исполнителей, готовящихся к своей роли. Их видеоизображения развешены в картинных рамах. Звук отсутствует. И вас оставляют в этом пространстве почти на 10 минут, что вообще-то очень-очень долго.

Тайминг — один из главных успехов Умпьерреса. Ажиотации, которые охватывают публику в фойе театра, перед входом в зрительный зал и во время поднятия занавеса, передаются именно музейным языком. В картинных рамах вы видите исполнителей за пару минут до выхода на сцену, и охватывающее их волнение передается вам уже через 5 минут (первые 5 минут вы все еще просто «ориентируетесь» и пытаетесь определить свою функцию в проекте).

Тонкий подход к таймингу ожидает вас на протяжении всего проекта. Вас перемещают в соседний зал. По четырем стенам развешены огромные экраны. Вы садитесь в центре. Следует тишина. Небольшая пауза, где вы осматриваетесь, переглядываетесь с другими зрителями — все, как в театре. И вдруг внезапно все экраны одновременно включаются и обдают вас стремительным потоком действия.

В отличии от кино, где вы — единственный живой человек и осознаете это, здесь вы начинаете ощущать свою уязвимость. Обратите внимание, когда в кино стреляют, вы можете откинуться в кресле, вы можете даже задремать после тяжелого дня во время самой бурной перестрелки. В театре выстрел всегда неожидан. Даже если вы видите как герой медленно поднимает пистолет и взводит курок, момент выстрела заставляет вздрогнуть. В «Музее вымысла» есть такой момент. Героиня прицеливается с одного экрана и стреляет в противоположенный. Невидимая пуля рассекает пространство, пролетая сквозь вас, прямо над вашей головой, и что-то внутри вас сжимается каждый раз, когда раздается выстрел.

Четыре экрана вокруг также наделены функцией. Они рассеивают ваше внимание. В отличии от кино, в театре вы не можете охватить все действие целиком. Вы вынуждены акцентироваться, фокусироваться и неизбежно терять детали.

На мой взгляд, не все в проекте Умпьерреса работает идеально. Жемчужина любого драматического спектакля — решающие монологи и диалоги продолжают выглядеть кинематографически снятым видеоспектаклем. Энергия в этих сценах растворяется, от действия отстраняешься, и магия театра улетучивается.

Но сама попытка бросить вызов эфемерности драматического действия, провести его через границы между исполнительским искусством, кино и найти связи между зрителей и драматургической литературой в музейном пространстве — определенно обдает сильным потенциалом.

И если вы вдруг еще не были, но хотите увидеть, как режиссер попытался сохранить для потомков действующих актеров, запертых в своем мире, то у вас буквально последний шанс.

Последние билеты (от 800₽) есть по ссылке: https://territoryfest.ru/playbill/muzey-vymysla-i-imperiya-matias-umperres-ankhela-molina-rober-lepazh/

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/536348400147401

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant