В Московском концертном зале «Зарядье​» завершилось долгожданное выступление дирижера Vincent Dumestre​ в сопровождении его утонченного ансамбля Le Poème Harmonique.

Дюместр в первую очередь известен как исследователь репертуара 17-18 веков, к чему подходит с почти гастрономической разборчивостью. Он не трактует произведения, а разбирает их на ароматы и ингредиенты, декантирует и дегустирует. К чему привлекает и слушателей.

Программа, представленная на московском концерте, явила собой образец его метода и пример того, как о качестве музыкантов и грядущего исполнения можно судить уже по одной только программе. Вновь программные менеджеры «Зарядья» представляют Москве мировых музыкантов с возможно их самой сильной и говорящей работой.

Центральным элементом концерта стало исполнение Stabat Mater Перголези — композитора, которого характеризуют как «дитя вкуса, элегантности и наслоения граций». Его творческий метод до сих пор провоцирует споры. Перголези отказывается от академической правильности. Уже в раннем возрасте его охватила идея, что в академической музыке вкус и мелодическое изящество часто приносятся в жертву сухому педантизму. И он решил это исправить, сочиняя музыку в первую очередь апеллирующую к чувственному восприятию, а уже сильно во вторую — к сложившимся консерваторским порядкам.

Разумеется, за такое цеховое «непослушание» Перголези подвергся резкой критики, которая окружает фигуру композитора по сей день. Его обвиняют и в спекуляции на чувствах, и в излишней оперности, и в излишней драматичности, и в излишней театральности музыки. И у этого всегда были причины, музыка Перголези не просто обречена нравиться, она словно создана, чтобы нравиться.

Вероятно именно это обстоятельство заворожило дирижера, и он решил разгадать «рецепт» одного из главных деликатесов эпохи барокко. В алхимической трактовке Дюместра Stabat Mater предваряют произведения времени, в котором жил и работал композитор. Иными словами, Дюместр обнаружил ингредиенты из которых Перголези приготовил свой кулинарный шедевр и дает их продегустировать публике.

Перголези обвиняют в чрезмерной театрализации? Дирижер и ансамбль шествуют между рядами зала «Зарядья», заполняя зал импровизационной полифонией, вырастающей из сельских процессий, которые окружали композитора при его жизни и влияли на его становление. А уже спустя минуту звучат духовные песни на все тот же текст Stabat Mater, которые дирижер расположил в пространстве зала по образу католической литургии.

В качестве «прелюдии» к главному творению Перголези звучат восстановленные анонимные образцы Stabat Mater, пренебрегающие пением тарантеллы — музыка, господствующая в Италии того времени. Звучит даже концерт и фрагмент Stabat Mater другого итальянского композитора той эпохи, учителя Перголези, — Франческо Дуранте. Отголоски этих, казалось бы очень условно связанных между собой произведений впоследствии слушатели обнаружат в Stabat Mater Перголези.

Исследуя связи между стилем Перголези и популярной музыкой, которая окружала его в Неаполе, дирижер и ансамбль во-первых развивают традиции этих произведений в исполнении Stabat Mater, а во-вторых подробно объясняют его философию и генезис.

В результате исполнение звучит захватывающе. Даже при том, что оно гораздо менее страстное, чем в прочтении дирижера Алессандрини, которое горячо обсуждается в последние годы. Возникает любопытный парадокс — большинство разделов звучат куда быстрее, чем у Алессандрини, Паппано или Хогвуда, но нагнетаемая эмоциональность воспринимается спокойно и с созерцательной отстранённостью гурмана.

Однако наиболее важно, что за счет препарирования произведения и погружения его в оригинальный музыкальный контекст, Дюместр практически выводит на передний план не столько Stabat Mater и его автора, сколько сами тривиальные обстоятельства повседневной жизни. Перголези возвращается повседневность. А нашей повседневности возвращается очарование неумолимой текучести. Посредственность жизни оживает и становится непосредственной.

Грандиозно сочиненный и блистательно исполненный концерт, жемчужинами которого стали грациозное сопрано Sophie Junker​ и могущественное контральто Anthea Pichanick​, которая возникла в афише московского концерта стихийно, заменив заболевшую солистку, и стала одним из главных потрясений вечера.

К сожалению, концерт в ближайшее время больше не повторится, записей и трансляций в открытом доступе нет.

Но, во-первых, на видео посреди оглушающей овации вы обнаружите исполненный на бис финальный дуэт “Quando corpus morietur”.

А во-вторых, исполнение проходило в поддержку выпущенной ансамблем и дирижером CD-записи. И вы можете услышать весь концерт, ровно ту же самую программу «от и до», что отзвучала в Москве, например, тут: https://itunes.apple.com/us/album/pergolesi-stabat-mater-p-77/1039558063

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/542024249579816

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant