Завершились показы первого эпизода — увертюры всего сериала, написанной композитором и музыкальным руководителем театра — Дмитрием Курляндским. Однако, первый эпизод — лишь начало увертюры. Ее окончание написано уже другим композитором и предстанет в эпизоде втором.

Первый же вечер — это своего рода вступление, пролог, плавно погружающий зал в мир цивилизации Сверлия, где сквозь бурлящий, плотный поток текста, обилие смыслов и аллюзий зритель впервые знакомится с проступающим перед ним эпосом.

Сверлийская цивилизация зарождается в «грядущем» в результате симбиоза человека и (якобы им изобретенной) техники. Но существует она вне времени, пребывая одновременно в прошлом, настоящем и будущем. Благодаря этому, Сверлийская цивилизация периодически может прибывать в цивилизации Земные через расположенный между ними Тоннель.

Окружность Тоннеля разрастается, и сквозь него в Сверлию проникает захлестывающий ее Океан.

Сверлия гибнет.

А, поскольку Сверлия пребывает вне времени и одновременно во всех временах, эта гибель становится вечным «континиусом» — Сверлия гибла, гибнет и будет гибнуть всегда.

Но, разумеется, Сверлийцы предпринимают попытку ее спасти.

С этой целью на Землю в 3004 году прибывает специально произведенный для этого на свет Сверлийский Принц в сопровождении завербованных Сверлийцами и также заброшенных на Землю Сверлёнышей.

Когда на Земле остается Последний Сверлёныш, со стороны Сверлии связь с ним обрывается. После разрыва связи его охватывает забвение. Но очертания древних знаний о Сверлии проступают в нем, и, вспомнив себя, Последний Сверлёныш пишет Первую Сверлийскую Книгу. Он пишет ее в виде романа, оперы.

Романа-оперы.

Так гласит «Мифологический трактат», который и становится смысловым базисом первой части увертюры.

Возникает увертюра из тишины, с постепенного зарождения звука. И прямо поверх этого зарождения начинает зачитываться текст трактата. Примечательно, что речь рассказчика в партитуре не прописана, он скорее декламирует на фоне музыки в свободной манере. И у этого решения есть объяснение — как гласит все тот же краеугольный трактат: «Убедившись, что голос его не будет зафиксирован, сказитель озвучил миф, который не был известен, ни одному народу, ни в одну из исторических эпох, ни в одной стране. Данный миф был передан из уст в уста и сохранился только в коллективной памяти».

Таким образом, оперный сериал со своей отправной точки постулирует примат текста (написанного самим режиссером — Борисом Юханановым) над музыкой. Причем как его содержания, так и подачи. Но постепенно зародившийся звук обрастает обертонами. Символ захлестывающего океана, энергия воды, находит прямое отражение в музыкальных средствах: сначала к оркестру подключаются солисты, играющие на гласс-гармонике (водя мокрым пальцем по наполненным водой бокалам), а по мере развития действия они переходят на еще более одиозные музыкальные «духовые» инструменты — гофрированные водопроводные шланги, скрученные на манер валторн.

Нарастая и обогащаясь, звук вступает во взаимодействие с пространством и полностью поглощает как само это пространство, так и еще недавно превалирующий текст, утверждая торжество музыкального материала и оставляя простор следующему композитору, которому предстоит завершить увертюру во второй вечер пятидневного сериала.

Визуально Земля в 3004-м году представляет из себя симбиоз Венеции и «русской Венеции» — Петербурга. На насыщенных и эффектных видеоэкранах «Сверлийская графика» (нарисованная опять же самим режиссером и автором либретто Борисом Юханановым, и экспозиция которой представлена в фойе театра) зашита в узнаваемые контуры Венецианских соборов и Петербургских шпилей. Локация выбрана опять же не случайно. Венеция — самое знаменательное место на нашей планете, которое гибло, гибнет и будет гибнуть. И опять же от «захлестывающего океана».

Погружение в мифологию сериала выполнено в виде переправы. Черный, зеркальный подиум, в котором отражаются солисты создает иллюзию воды. Переправа же по Тоннелю между Сверлией и Землей происходит на венецианских гондолах, которые перевозят Сверленышей на Землю, а зрительный зал в Сверлию.

Стержневым композиционным элементом этой переправы становится сцена, где последовательно каждый из солистов по одному переправляется на гондолах. Практически сразу зрителю становится ясно, что действие будет повторяться снова и снова, снова и снова, пока все по очереди не переправятся, повторяя один и тот же набор действий, но ничего поделать зритель с этим не может.

И это решение идеально погружает в ту атмосферу «безвременья» и одновременно «всевременья», в котором пребывает Сверлия. Первый эпизод оперного сериала длится всего 1 час 10 минут, но в процессе сказать точно сколько прошло времени невозможно — может 5 минут, может 2 часа. Ясно лишь одно — пока все не переправятся и не покинут Тоннель, время в свои права не вступит.

Самой большой же смысловой находкой вечера является именно это сочетание зарождения звука, младенца, которому отец пересказывает «Мифологический трактат» с давлеющим, непрерывным и нарастающим ощущением гибели.

Но главным и абсолютно безапелляционным успехом является исполнение, что для оперного жанра — критически важно. Сериал очень масштабен, как по замыслу, так и по реализации. Появляется он в афише предельно (!) редко. Но исполнение отточено до мельчайших нюансов. Солисты невероятно убедительны в актерском, остранненом от земного мира, существовании. Но качество звучания — бьет все рекорды. После многочисленных концертов, которыми полнятся афиши наших даже самых именитых музыкальных домов, невольно опешиваешь от такой собранности и культуры звука.

Хотя, разумеется, ничего удивительного в этом нет. Оперный сериал разом собрал почти без исключения всех самых значимых исполнителей: вокальный ансамбль N’Caged​, солистов Московского Ансамбля Современной Музыки МАСМ​ и ансамбль “Questa musica” под управления триумфального дирижера Филиппа Чижевского.

Очень гордо и радостно сознавать, что наши современные композиторы могут услышать в исполнении столь высокого уровня свой более чем достойный этого материал.

А тем временем, впереди еще 4 вечера сериала, еще 5 столь разных и фактурных композиторов и, конечно, новые подробности о цивилизации Сверлийцев.

Обязательно будем подробно все происходящее обсуждать и фиксировать. Проект такого уровня — к сожалению, сейчас редчайшее для нашей страны явление, что автоматически требует к нему внимания.

Ну и, если кто захочет примкнуть (а пока еще не поздно), билеты на следующие эпизоды доступны тут:

Эпизод II — Борис Филановский

4, 5 февраля, 20:00:

goo.gl/NksdPY

Эпизод III — Алексей Сюмак

8, 9 февраля, в 20:00:

goo.gl/Wqbgws

Эпизод IV — Сергей Невский, Алексей Сысоев

12, 13 февраля, в 20:00:

goo.gl/93S3Cv

Эпизод V — Владимир Раннев

16, 17 февраля, в 20:00:

goo.gl/2VE61n

___________

Источник материала, фото, видео и комментарии:

https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/388699794912263

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook:

https://www.facebook.com/inner.emigrant