Балетом «Venezuela» закрылся VI международный фестиваль современной хореографии CONTEXT Diana Vishneva​.

Российскую публику ждала первая встреча с одной из лидирующих танцевальных трупп мира Batsheva Dance Company (להקת מחול בת-שבע​), представившей прощальную и самую сильную работу хореографа Ohad Naharin​ — его завещание труппе, которую за годы многолетнего сотрудничества он сделал мировым явлением, и одновременно — предостережение всему человечеству.

Venezuela — образец концептуального искусства, который проводит зрителя через плотный, наполненный действием и высоко текстурированный процесс распада, начинающийся с абстрактной формулы течения времени и расцветающий в разных культурных источниках.

Работа поделена на две равные 40-минутные части, каждая из которых опирается на одну и ту же последовательность движений. Но танцовщики, музыка, общая атмосфера, время, историческая эпоха, культурный ландшафт и энергия во второй половине резко контрастируют с первой.

На сцене разворачивается полноценный трактат в двух томах, написанный на знаменитом языке танца Gaga. Языке, который нужно не столько понимать, сколько чувствовать. Финальной работой хореограф наиболее веско призывает людей оставить тщетные попытки понять мир и попробовать начать ему наконец сочувствовать.

В первой части медленные покачивающиеся групповые движения брошены против мрачных монофонических григорианских песнопений. В зале устанавливается торжественный тон. Строгие черные, обезличенные костюмы танцовщиков, намекают, что они в трауре. Они охвачены тревогой и разочарованием.

По ходу действия стиль Gaga обрывается и начинает заменяться элементами аргентинского танго — единственным, что во всей работе отсылает к названию балета «Венесуэла».

Перед зрителем проносятся несколько номеров, возвышенные песнопения звучат параллельно с агрессивным рэпом от The Notorious B.I.G. Идентичности размываются, артефакты западно-европейской культуры смешиваются, и единственной константой остается лишь сакральное воспевание, становящееся общим сердцебиением танцоров.

Едва первые 40 минут заканчиваются, без пауз и перерыва танцовщики сразу продолжают движение во вторую 40-минутную половину.

Уже знакомые медленные колебательные движения группы, которыми открывался балет, повторяются. Но радикально меняется звуковое сопровождение, унося зал уже в восточную культуру и становясь более оптимистичным. Роли танцовщиков переключаются, освещение меняется, но сама хореография остается неизменной.

По мере развития второго действия зрители, наблюдая тот же самый набор движений, начинают ощущать ход времени в историческом масштабе и видеть более тонкие изменения происходящих процессов. Охад Наарин работает не только со временем в концентрированной форме, но концентрирует и зрительское восприятие.

По сути перед нами наглядный образец того, как контекст определяет и преобразует сам текст. Очень сильное высказывание, особенно если вспомнить название фестиваля.

Подчеркивая решающее влияние музыки на танец, хореограф предлагает публике захватывающую игру — одну и ту же хореографию, но в совершенно полярных кросс-культурных музыкальных условиях. Из эфирных григорианских песнопений первой части действие перекидывается к пульсирующей и не дающей усидеть на месте индийской музыке, чьи ритмы обострены обработкой в стиле Techno.

На протяжении своей карьеры, Охад часто проявлял интерес к музыкальной драматургии, выступая даже аранжировщиком и композитором. В «Венесуэле» впервые его амбиции реализуются настолько убедительно. В чем есть особая ирония: составителем и музыкальным редактором звукового сопровождения в этом спектакле указан некто Maxim Waratt, что по факту является лишь псевдонимом самого Охада Наарина.

Прямо на глазах зала танец начинает преображаться. Самым красноречивым примером становится сцена, где мужчины медленно движутся на четвереньках, пронося на спине женщин. В первом действии — это почти мистический, ритуальный обряд. Во втором, под аккомпанемент индийских мелодических гармоний, в них без труда угадывается уже величественная процессия слонов.

Если в первой части исполнители размахивали и хлестали ползущего по сцене человека одинаково белыми полотнищами, то во втором эти полотнища обретают цвет, окрашиваясь в цвета флагов мировых государств.

Этот страшный образ, как и обращение к музыкальному наследию разных культур и эпох, выводит работу на более масштабный уровень. Если в начале толпа медленно уходящей в глубь сцены группы людей, стоящей спиной к зрителям, казалась личным прощанием хореографа с профессией, то в контексте всего балета эта же распадающаяся группа, из которой в финале каждый уходит по одиночке, становится мощной аллюзией на миф в Вавилонской башне.

В «Венесуэле» хореограф возвращается к основам своего танцевального языка, и впервые настолько неопровежимо высказывается на темы толерантности и экзотики, глобализации и аутентичности, которые волновали его на протяжении карьеры.

В этом балете, который по своему концептуальному устройству к финалу уже напоминает старый и новый заветы, от первого тягучего коллективного движения до финального утробного выкрика одного из танцовщиков, прорезающего нарастающий шум, заражающий зрителей и исполнителей чувством тревоги, демонстрируется мрачное и пессимистическое видение эволюции мира, который вне зависимости от своего стремления к универсализму и коллективизации или к мультиструктурализму и индивидуализации неизменно продолжает хлестать кнутами ползущего по земле отдельно взятого человека, чей путь заканчивается разрывающим горло животным криком в финале.

Последний показ «Венесуэлы» пройдет сегодня, 6 ноября, в 20:00 на сцене Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко​. Билетов давно нет, но если у вас есть шанс попасть, не упустите его. Редкий художественный манифест, позволяющий с такой глубиной и теоретической обоснованностью взглянуть на протекающий в мире процесс индивидуализации, перехода целого в частное, как на процесс биологического разложения.

Спасибо фестивалю и лично Диане Вишневой​, что этот манифест смог прозвучать и в России.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/542754016173506

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant