В очередной раз на сцене Гоголь-центра прошел Вечер молодых хореографов — неизменно одно из самых увлекательных, полезных и важных событий программы фестиваля CONTEXT Diana Vishneva​.

Каждый год на фестивале проходит конкурсный отбор среди молодых хореографов. Работы лучших составляют программу вечера, где жюри определяет победителя и награждает его грантом на обучение в ведущих мировых танцевальных школах.

При такой профессиональной специализации, для массового зрителя финал конкурса является не менее захватывающим событием. Здесь можно не только открыть новые имена и познакомиться с индивидуальностями, у которых есть потенциал формировать повестку танцевального искусства последующих лет, но и в целом получить представление о тенденциях развития жанра.

К тому же на таких показах по реакции публики можно сделать выводы о вкусах и эволюции самих зрителей. А также по аплодисментам после каждого номера понять сколько родственников и друзей хореографа присутствуют в зале, что также бывает милым. Всегда приятно узнать, что у кого-то есть преданные и самоотверженные друзья. ;)

С недавних же пор на конкурсе возникла чудесная инициатива — давать зрителям в зале возможность самостоятельно определить своего фаворита и наградить его «призом зрительских симпатий». Разумеется, все это некая условность. Нет ничего проще, чем манипулировать вкусами большинства. Но сама возможность ощутить себя строгим судьей заставляет пристальнее всматриваться в новые имена и индивидуальности, запоминать их, развивать категориальный аппарат восприятия танца, что в целом очень хорошо для всех.

В финале конкурсной программы нынешнего года было шесть номинантов:

1. «Несовместимость» хореографа Константина Матулевского

Строгая, очень формалистская, взвешенная работа, демонстрирующая баланс казалось бы несовместимых друг с другом элементов. К тому же именно Константин проявил самый нетривиальный музыкальный вкус — обратился к концерту для вертушек с оркестром Габриэля Прокофьева.

Вообще одно из самых больших разочаровывающих наблюдений этого года — именно выбор молодыми хореографами музыкального материала. Банальности, общие места, заезженные темы. Если Шнитке, то непременно набивший оскомину фортепианный квинтет. А уж когда на полном серьезе зазвучал 13-й ноктюрн Шопена, стало и вовсе неловко. Хотя наверное глупо ожидать иных процессов в обществе, где музыкальное образование отсутствует в корне (даже в программке c-minor перевели как си-минор).

2. «Ave Ever» хореографа Анны Щеклеиной

Зрелищная литургия. Работа, которая заставила меня пристально всматриваться и долго сомневаться в решении голосовать за нее одним внушительным обстоятельством — здесь зрителю предъявляется травма. Да, на мой взгляд, травма все же не столько проживается исполнителями на сцене, сколько демонстрируется зрителю (возможно сказалось напряжение конкурса), но именно эта работа своей темой оказалась ближе всего к современности.

3. «Вдоль другого» хореографа Ольги Тимошенко​

Первая работа, где проживание танца на сцене исполнителями было важнее его восприятия зрителями, что моментально к хореографии приковывало. Глубокая тема двух людей, существующих в плоскости, где двум параллельным прямым дана единственная возможность пересечься, наполненная красивыми смыслами и небанально решенная пластически.

4. «Душа и тело» хореографа Алексея Кононова

Порывистые, механистические движения, вдохновленные одноименным стихотворением Гумилева. Тема духовной эволюции лирического «я», преподнесенная с гипнотической отстранённостью.

5. «Ось» хореографа Ксении Вист

Работа, которая впечатлила своей математической абстрактностью при том, что обладала довольно буквальным и жестким нарративом о несложившихся отношениях и опустошенном сердце.

6. «Черная пятница» хореографа Ирины Кононовой

Гротескная юмореска, которая, казалось, поставила целью вобрать в себя все, за что танцевальное искусство можно ненавидеть. Жесткая повествовательность, джазовая игривость, тотальная пантомима, рисующая образ очереди на распродажу, во всех смыслах дешевая зрелищность и карикатурные образы. Все это подавалось нарочито преувеличено, но это нисколько не помешало залу взорваться овацией на полном серьезе.

Уходя в антракт, надо было принять решение, кому отдать свой «бесценный» голос. Какой-то интриги не было — реакция зала показала, что в наше время публике вновь не хватает юмора, а «стояние в очереди» вновь становится национальной идеей. Но тем не менее теплилась надежда, что аплодируя сердцем, зал все же возьмет и проголосует разумом.

Первый свой порыв проголосовать за «Вдоль другого» после недолгих раздумий пресек. Отчего-то была полная убежденность, что именно его отметит жюри. А зная, как устроены подобные мероприятия, и понимая, что два приза одному участнику отдадут вряд ли, и приз зрительских симпатий, если совпадет с победителем, отдадут второму набравшему максимальное число голосов, хотелось максимально эффективно этим голосом распорядиться.

В итоге мучался выбором между «Ave Ever» и «Душа и тело». В первом современная тема, во втором — форма. И проголосовал за последних. Во многом потому, что это — хореографическая трактовка Гумилева, а я Гумилева в ней так и не нашел, из чего сделал вывод, что хореограф нечто свое соорудил, не описательное, и такое нельзя не ценить. Но главным аргументом в их пользу стала именно отстранённость исполнителей. Энергия присутствующего отсутствия — то, против чего я устоять не в состоянии.

В целом очень удивило, что из всех столь разножанровых и разноплановых работ не было ни одной целиком перформативной и сколько-нибудь нарушающей привычную оппозицию зритель-исполнитель. То ли танец у нас серьезно отстает от театра (что наводит на безрадостные мысли, что хореографическое искусство замыкается на самом себе, зарывается в самоцитировании и не смотрит во вне), то ли просто у конкурса начинает формироваться свой «созерцательный» формат.

Проголосовал я конечно за «Душу и тело», а приз зрительских симпатий ушел работе «Черная пятница». Очень комичный результат, как мне показалось. Зачем размышлять о душе и теле, когда рядом идет распродажа? Есть все же в зрителе нечто, что не меняется со времен древнего мира.

Победителем и обладателем гранта стала Ольга Тимошенко, и это решение жюри помогло мне примириться с такой легкой капитуляцией публики перед тем, что просто вымогало у нее симпатии. Хотя бы в главном призе все заслужено и без «комичных» сюрпризов на эмоции. Поздравляю!

А пока шел подсчет голосов, были показаны работы тех, чьи имена уже вписаны в историю фестиваля:

1. «UFO» хореографа Павла Глухова

Сильный экзистенциальный сюжет сублиминального воздействия с большим упором на зрелищность (в какой-то момент даже слишком большим).

2. «Спящие» хореографа Ольги Лабовкиной

Очень красивое и умное высказывание, с увлекающими пластическими решениями и хорошим выбором звукового сопровождения, обостряющего тишину, и уносящегося в бездны пробуждающегося во время сна подсознания. Изящное завершение вечера!

Спасибо всем, кто принял участие. Не представляю насколько нервно это было. И спасибо организаторам, сотрудниками, партнерам Фестиваля Context и лично Диане Вишневой, что такие вечера происходят.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/533848467064061

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant