В пространстве НИИ 10 октября пройдет второй концерт нового цикла современной композиторской музыки. Во время первого мероприятия в пространстве, привыкшем к техно, зазвучал электронный орган, барочные инструменты и музыка Терри Райли. Рассказываем, как это было и что будет в следующий раз.

На первом концерте ансамбль New Meditative Music исполнил два знаковых произведения великого пионера минимализма Терри Райли: “In C” и “Keyboard studies”. Пьеса “Keyboard studies” была написана благодаря сотрудничеству композитора с Четом Бейкером. Это была первая большая работа Райли, в которой он добился сочетания двух начал — гипнотического и импровизационного.

Написанное в 1964 году “In C” стало одним из самых известных произведений XX века и обеспечило появление новой музыкальной формы, основанной на постоянно повторяющихся музыкальных фрагментах. Легенда гласит, что идея пьесы пришла Райли, когда он по тряской, каменистой дороге ехал автобусом в Сан-Франциско. Впоследствии именно “In C” оказала влияние и на Джона Кейджа, и на модальный джаз, и на ритмы новой африканской музыки.

Никто не мог предугадать, что концерт Терри Райли в НИИ вызовет такой интерес у публики. В течение полутора часов зрители слушали. Действительно слушали.

Успех начинания позволил продолжить цикл, и уже на 10 октября назначен второй концерт, получиший название «Сад камней». На этот раз New Meditative Music исполнят 5 пьес современных японских композиторов Тоши Ичиянаги, Тору Такэмицу, Мамору Фудзиеда, Акико Юшиима и работа, которая была придумана в саду камней, — «Реандзи» Джона Кейджа. Все произведения программы будут исполнены в России впервые.

Программа в каком-то смысле иллюстрирует поиски идеального баланса между Востоком и Западом в современной академической музыке. Легендарные гастроли уже признанного в Америке Кейджа открыли его музыку для японской публики, к тому же выступление совпало с всевозрастающим во всем мире интересом к ранее закрытой стране. Увлеченный дзен-буддизмом Кейдж начал выстраивать собственную композиторскую систему, основанную на традиции европейского композиторского мышления. Японские же авторы и в первую очередь Тору Такэмицу уже разрабатывали свою «формулу» музыки, опираясь на широкие традиции национального искусства. Сад — это очень важный образ, особенно в Японии, и Такэмицу нередко использовал архитектурную идею японского сада для создания музыкальных композиций.

«В таком расположении, — пишет композитор, — динамика становится ключевой частью музыки, поскольку форте имеет совершенно разный смысл в зависимости от того, слышно ли оно издалека или вблизи». Говоря о природе своих сочинений он использует метафору сада: «Например, мы можем себе представить оркестр как сад, особенно сад для прогулок, популярный в Японии ландшафтный сад, с его разнообразием открывающихся видов, объединенных общей гармонией, подчиняющей себе индивидуальные детали. В таком саду все сияет при солнечном свете, темнеет во время облачности, меняет окраску в дождь и изменяет форму, когда дует ветер. Вот каким я хочу видеть мой оркестр. Я хочу наделить оркестр особой выразительностью, как я ее понимаю, хочу создать свой собственный многократно приближенный музыкальный сад, который продолжает отражать большой мир».