Create post
НИИ | NII

НИИ: музыка нового цикла

Ирина Шульженко 🔥
+9

В пространстве НИИ 10 октября пройдет второй концерт нового цикла современной композиторской музыки. Во время первого мероприятия в пространстве, привыкшем к техно, зазвучал электронный орган, барочные инструменты и музыка Терри Райли. Рассказываем, как это было и что будет в следующий раз.

На первом концерте ансамбль New Meditative Music исполнил два знаковых произведения великого пионера минимализма Терри Райли: “In C” и “Keyboard studies”. Пьеса “Keyboard studies” была написана благодаря сотрудничеству композитора с Четом Бейкером. Это была первая большая работа Райли, в которой он добился сочетания двух начал — гипнотического и импровизационного.

Написанное в 1964 году “In C” стало одним из самых известных произведений XX века и обеспечило появление новой музыкальной формы, основанной на постоянно повторяющихся музыкальных фрагментах. Легенда гласит, что идея пьесы пришла Райли, когда он по тряской, каменистой дороге ехал автобусом в Сан-Франциско. Впоследствии именно “In C” оказала влияние и на Джона Кейджа, и на модальный джаз, и на ритмы новой африканской музыки.

Никто не мог предугадать, что концерт Терри Райли в НИИ вызовет такой интерес у публики. В течение полутора часов зрители слушали. Действительно слушали.

Успех начинания позволил продолжить цикл, и уже на 10 октября назначен второй концерт, получиший название «Сад камней». На этот раз New Meditative Music исполнят 5 пьес современных японских композиторов Тоши Ичиянаги, Тору Такэмицу, Мамору Фудзиеда, Акико Юшиима и работа, которая была придумана в саду камней, — «Реандзи» Джона Кейджа. Все произведения программы будут исполнены в России впервые.

Программа в каком-то смысле иллюстрирует поиски идеального баланса между Востоком и Западом в современной академической музыке. Легендарные гастроли уже признанного в Америке Кейджа открыли его музыку для японской публики, к тому же выступление совпало с всевозрастающим во всем мире интересом к ранее закрытой стране. Увлеченный дзен-буддизмом Кейдж начал выстраивать собственную композиторскую систему, основанную на традиции европейского композиторского мышления. Японские же авторы и в первую очередь Тору Такэмицу уже разрабатывали свою «формулу» музыки, опираясь на широкие традиции национального искусства. Сад — это очень важный образ, особенно в Японии, и Такэмицу нередко использовал архитектурную идею японского сада для создания музыкальных композиций.

«В таком расположении, — пишет композитор, — динамика становится ключевой частью музыки, поскольку форте имеет совершенно разный смысл в зависимости от того, слышно ли оно издалека или вблизи». Говоря о природе своих сочинений он использует метафору сада: «Например, мы можем себе представить оркестр как сад, особенно сад для прогулок, популярный в Японии ландшафтный сад, с его разнообразием открывающихся видов, объединенных общей гармонией, подчиняющей себе индивидуальные детали. В таком саду все сияет при солнечном свете, темнеет во время облачности, меняет окраску в дождь и изменяет форму, когда дует ветер. Вот каким я хочу видеть мой оркестр. Я хочу наделить оркестр особой выразительностью, как я ее понимаю, хочу создать свой собственный многократно приближенный музыкальный сад, который продолжает отражать большой мир».

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
+9

Author