В Малом зале консерватории студенческий оркестр «Entre nous» представил программу «Метаморфозы»

От фестиваля «Творческая молодёжь Московской консерватории» не стоит ожидать сенсаций или открытий. Ему, скорее, присуща домашняя атмосфера концертов для друзей. Друзей, кстати, в зале обычно оказывается немного. В целом же, программа всего фестиваля к творчеству не очень располагает: ни оригинального репертуара — сплошь композиторы-классики, ни каких-то синтетических форм, например, проектов с привлечением других видов искусств.

Однако выступлениея и оркестра «Entre nous» оказалось приятным исключением. Музыканты доказали, что сделать из академического вечера что-то нестандартное не так уж трудно. Начать можно с программки. Обычно она выглядит как сложенный пополам лист А4 с дежурной справочной информацией. Эту официальную бумажку организаторы дополнили симпатичным буклетом с репродукциями Климта и Пикассо и текстом-комментарием к сочинениям.

Итак, программа концерта называлась «Метаморфозы» и состояла из произведений Рихарда Штрауса, Рихарда Вагнера и Альфреда Шнитке. Дирижер Азим Каримов — художественный руководитель оркестра — учится в консерватории у Г.Н. Рождественского, а также два года подряд принимал участие в мастер-классах Теодора Курентзиса. Пермское влияние в его сегодняшнем концерте ощущалось не менее явственно, чем классическая московская школа. Прежде всего, это проявилось визуально: почти полностью отсутствовал свет (лампочки горели только у музыкантов на пюпитрах), над органом проецировались фотографии, исполнители появились на сцене не из–за кулис, а из зрительного зала.

Понятно, что как и красивая обертка не может заменить подарка, так и внешние атрибуты, пусть и очень приятные, не могут повлиять на качество самого исполнения. И здесь «Entre nous» тоже вышел победителем: технически музыканты нисколько не уступают многим старшим коллегам. Особенно, если учесть, что коллектив студенческий и это только второе выступление оркестра после почти 4-летнего перерыва.

Открывали концерт скорбные «Метаморфозы» Р.Штрауса. В витиеватой партитуре для 23 струнных зачастую сложно ориентироваться: слишком уж большое и неоднородное полотно нужно охватить. Даже опытные исполнители иногда превращают это сочинение в бесформенную и вялотекущую массу. Каримову же удалось собрать разветвленное многоголосие и прочертить тонкие дуги, соединяющие один эпизод «Метаморфоз» с другим.

«Зигфрид-идиллия» Р. Вагнера, напротив, выражала самые светлые эмоции. Здесь был и невесомый туман струнных, и саркастические реплики деревянных духовых и чудесные пасторальные рожки — валторны. Получился настолько светлый, почти что сказочный пейзаж, как будто его написал не великий и ужасный Вагнер, а, например, Эдвард Григ.

Второе отделение посвятили театральным метаморфозам Шнитке. В Сюите в старинном стиле музыканты изящно и непринужденно изображали псевдобарокко; особенно им удалась последняя пьеса — Пантомима. В Concerto grosso No.1 «Entre nous» искусно перешел на другой язык: экспрессивный и диссонансный. Оркестр не оказался в тени известных скрипачей Елены Корженевич и Романа Минца. Скорее, получился равноправный диалог между солистами и ансамблем.

Этот концерт можно считать отправной точкой «Entre nous» и Азима Каримова, ведь они продемонстрировали, что по-настоящему современный оркестр не ограничен рамками одного стиля или направления, а смешение разных эпох, авторов и произведений — и есть самый увлекательный формат выступлений.