Написать текст

Искусство в себе: парадокс современной академической музыки в России

Юлия Ломаченкова


Уровень того или иного поля деятельности во многом зависит от того количества внимания, которое уделяется ему «свыше». Наше государство практически не интересуется проблемами современной академической музыки. Поэтому место, занимаемое этим видом искусства в культурном поле далеко не первое. А место современного композитора можно описать при помощи цитаты из Ф.М. Достоевского: «Жил он скромно, смирно, тихо, так что и не слышно бывало его из нашей комнаты» (роман «Бедные люди»).

Как же выглядит устоявшаяся формула композитор — исполнитель — слушатель в данном контексте?

Современные композиторы по собственным эстетическим установкам разделились на два фланга. Одни (Павел Карманов, Антон Батагов) «исповедуют» эстетику минимализма или «Новой простоты». Их музыка наиболее понятна широкой аудитории и легче ложится на слух, поэтому обладает некоторой популярностью. Другие (Сергей Невский, Александр Хубеев, Владимир Раннев) продолжают авангардные эксперименты, зачастую на концертах собирая профессиональных исполнителей современной музыки, композиторов, музыковедов и небольшую часть непрофессиональной публики.

Чаще новые сочинения авангардистов появляются по инициативе композиторов и почти никогда под заказ. Недавно состоялась премьера балета «Завод машин» в ЗИЛе. Так вот это тот случай, когда культурный центр провел конкурс и победителю Андрею Кулигину сделали заказ на написание музыки к балету. К сожалению, это редкое исключение для нашей действительности, которому удивились и опытные критики в своих рецензиях на премьеру (Анна Галайда «Ведомости», Татьяна Кузнецова «Коммерсантъ»). Сами композиторы многократно подчеркивают в своих интервью факт отсутствия специальных институций, стипендий и других стабильных поддержек со стороны государства. Но в свете последних событий только остается радоваться, что пока еще не начались преследования людей искусства «за тунеядство». Исторически сложилось, что искусство в нашей стране создается не благодаря, а вопреки. Именно вопреки отсутствию какого-либо серьезного подспорья современная академическая музыка продолжает жить. Композиторы участвуют в создании фестивалей («Игры с классикой», Opus 52, reMusic, «Другое пространство», студенческий «Вне РАМок»), проектов, для которых пишут новые музыкальные опусы. Но все чаще уезжают за границу либо насовсем (потому что финансово выгоднее), либо для участия в отдельных проектах (по той же самой причине).

С исполнителями современной академической музыки ситуация тоже сложная. В стране есть два постоянных ансамбля, владеющих современными приемами музицирования и навыком прочтения нотных текстов авангардистов. Ансамбль «Студия новой музыки» и Московский ансамбль современной музыки регулярно устраивают концерты, создают проекты, гастролируют по России и не только. В регионах тоже существуют подобные ансамбли, исполняющие музыку гораздо реже. Тут возникает резонный вопрос к системе музыкального образования. Общеизвестный факт, что процесс знакомства студента консерватории с образцами академической музыки происходит по историческому принципу и часто обрывается на музыке конца XX века. А если дело и доходит до современности, то уже к старшим курсам, когда музыкант считает себя полностью сформировавшимся. Как следствие, у студентов идет отторжение музыкального материала. Пианисты, к примеру, могут все четыре года играть романтическую программу (конечно, это утрированно), а все, что создавалось после XIX века многим просто «не по вкусу». Счастье, если музыкант — энтузиаст и каким-то образом оказывается вовлечен в проекты, связанные с современной музыкой. Тогда его воспитание как профессионала становится адекватным современности. И такие музыканты есть, опять же «вопреки».

Со слушательским звеном триады все просто. Музыковеды, исполнители, композиторы и, конечно, критики — это большая часть целевой аудитории академических концертов. Есть слушатели — немузыканты, люди, связанные с другими видами искусства или не относящиеся к нему вовсе, но их крайне мало. Некоторым просто нравится находиться в этой конкретной «тусовке». Слушателей, как и исполнителей необходимо образовывать, просвещать, воспитывать музыкально. Вероятно сейчас как и двести лет назад эта миссия принадлежит не только самому композитору, но и критику. В его силах сориентировать своего читателя в большом потоке событий, объяснить значимость или незначительность исполнения того или иного музыкального сочинения, раскрыть глубинные смыслы постановки (если они есть), поместить слушателя (читателя) в исторический контекст. Для этого и сами критики должны быть в высшей степени образованы.

В свете всех существующих проблем современная академическая музыка остается замкнутым искусством, исскуством в себе. Живет она внутри узкого круга профессионалов-энтузиастов, но вопреки всему развивается, а за это уже особая благодарность!

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Автор

Юлия Ломаченкова
Юлия Ломаченкова
Подписаться