7 февраля в Сибирском филиале ГЦСИ-РОСИЗО открылась выставка «Томск. Времена и годы» томского фотографа, члена Союза фотохудожников России — Михаила Дронова. Фотовыставка представила работы автора на тему городского пейзажа и архитектурной истории Томска, на которых современный скоростной город запечатлен в элегической оптике фотографии прошлого. На открытии проекта побывала культуролог Ксения Красикова и поговорила с главным героем выставки о его творческом пути, особенностях томского городского ландшафта и перспективах томской фотографии.

Ксения Красикова: Михаил, расскажите о своем творческом пути? С чего начинали?

Михаил Дронов: Как и все школьники 70-х гг. мы прошли через многочисленные кружки: судостроение, авиатехника, картинг, спортивные секции и прочее. Из всех пройденных секций мне понравилась именно фотография. Я подработал у мамы на заводе и приобрел себе фотоаппарат, фотоувеличитель и все необходимые приборы. Первую фотографию сделал в 1979 году и с тех пор не выпускаю фотоаппарат из рук. Это неосновная моя деятельность, я фотографирую для души. Моя профессия — это геология, занимаюсь поиском нефти, разрабатываю месторождения, а в перерывах беру в руки камеру и снимаю. Часто приходится быть в командировках, например, посещать Васюганские болота и другие интересные места. Находятся новые пейзажи, атмосфера, разные времена года и состояния погоды. Отсюда и поле для создания новых снимков.

Учились ли Вы на примерах каких-либо фотографов или это был путь творческих экспериментов и поисков?

В советское время, в 70-80—е гг., не было столько книг о фотографии, как сейчас, но была возможность выписывать журнал «Советское фото», из которого я и брал основы для фотографирования. Затем поступил на факультет общественных профессий на фотокорреспондента, прошел курс и ушел в свободное плавание.

Конечно, не обошлось и без классиков. Мой кумир — Михаил Проскудин-Горский, он создал первую цветную фотографию. Также стараюсь ходить на выставки, быть в курсе последних новинок в области фотоискусства, сам участвую, показываю работы. Без оценки зрителя невозможно развиваться в фотографии. Нужен критический взгляд со стороны для того, чтобы получить обратную связь и применить советы для своего творчества.

Что Вы можете посоветовать молодым, начинающим фотохудожникам?

У каждого фотографа свои потребности — кому-то необходимо снимать по 100 кадров в день, а для кого-то достаточно одно снимка в месяц. Мой совет молодым фотографам — показывать свои работы, чтобы слышать мнение не только положительное, но и отрицательное. Я всегда открыт для критики и мне нравится получать обратную связь, поскольку она позволяет развиваться в профессиональном плане.

Поговорим более подробно о выставке «Томск. Времена и годы». Какова основная идея?

Я много лет фотографирую, накопился целый архив из 50 000 снимков, на которых изображены различные состояния природы, портреты, натюрморты. Но, когда я стал готовиться к этой выставке, то про Томск, к моему сожалению, не набралось и 100 фотографий. В экспозиции, представленной в Сибирском филиале ГЦСИ-РОСИЗО, мы вместе с куратором проекта Евгением Ивановым отобрали 60 работ, снятых как на пленку, так и на цифру. Внешне их трудно отличить, за счет некой стилизации под старые фотографии. На них я постарался запечатлеть современный скоростной город в элегической оптике фотографии прошлого.

Что касается тематики, то я не снимаю бытовые сюжеты и лубочные открытки. Я фотографирую необычный Томск, но узнаваемый. Как-то я занимался тем, что снимал старые томские окна. За 20 лет запечатлел около 500 окон. Некоторые из них уже исчезли… Я стараюсь искать такие состояния погоды, которые передадут настроение, живость в кадре: дождь, снег, ураган, туман. А также выбираю определенное время суток — никогда не выйду в ясный, солнечный день. Всегда привожу в пример молодым фотографам фильм «Тени исчезают в полдень», в названии которого заложен смысл фотографического искусства. Для того, чтобы не цветная фотография оживала, необходимы светотени. Это правило эпохи черно-белого кино.

Каким потенциалом обладает Томск при создании фотографического образа?

Да, это очень актуальная проблема. Сейчас центральная часть города застраивается современными постройками, которые лишают улицы первоначального облика. Исторические центры переплетены проводами. Конечно, многие скажут, что это можно изменить в фоторедакторах, но я, как сторонник пленки, не делаю этого. Я хочу, чтобы фотография была живая. Стараюсь искать тот кадр, где не было бы ничего лишнего. На этой выставке вы не увидите цветных фотографий, это решение связано с тем, что цвет отвлекает.

Почему не черно-белые, а сепия? Потому что черно-белые — это жесткие тона, сравнимые с мужским образом. А сепия, сравнима с теплым женским. Можно сказать, что Томск для меня — это мягкий женский образ.

Расскажите о своих планах в фотографии.

У меня есть идея изобразить Томск просто как город, то есть создать его фантомный образ, где присутствует дух людей. Для этого проекта я снимаю на длинной выдержке днем. В настоящий момент есть несколько рабочих названий проекта — «Тихий город», «Спокойный город» или «Бесчеловечный город». Для меня это интересная творческая работа, связанная с поиском, с использованием профессиональной техники и штатива.

Какие перспективы томской фотографии Вы видите?

Очень интересный вопрос. В 1902 году было организовано томское фотографическое общество по инициативе В.Л. Лебова. Затем оно было расформировано. Сегодня есть желание его возродить. Создать организацию томской фотографии. Три года назад мы обратились к губернатору с просьбой организовать это общество. Предложение приняли положительно, нашу просьбу внесли в список.

Это очень актуально для Томска, сейчас фотографируют все. Реализация этого сообщества позволит общаться фотографам, обмениваться опытом. Интернет-пространство не открывает таких перспектив. Фотографии необходимо смотреть вживую. Когда ты пролистываешь работы на мониторе компьютера, то их невозможно понять, прочувствовать. Часто ко мне обращаются молодые фотографы с просьбой оценить снимки, и в первую очередь я прошу авторов отобрать из своего большого архива пять фотографий и принести распечатанные примеры. Это позволяет подходить к делу серьезно, и тем самым дисциплинирует человека.