Donate


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Cinema
Music
Books
Art
Psychology
Philosophy
Society
Poetry
Prose
Theatre
Architecture
Technology
Notes
Self-organization
Map
e-flux
Tashkent-Tbilisi
more...
Swiss Noise

Норберт Мёсланг: взломанная повседневность

Курт Лидварт24/07/17 13:31🔥
Kirill Arhipov
Анатолий Колесов

Больше тридцати лет Норберт Мёсланг (Norbert Möslang) сольно и вместе со своим партнером Энди Гулом (Andy Guhl) в легендарном проекте Voice Crack прокладывал новые пути концертами, альбомами, инсталляциями, импровизациями, фотографией и видеоартом. Его работа зиждется на разрушении, ошибках и хаотических системах, склонных к полному самоуничтожению, тем самым открывая свои тайны.

«Наша жизнь — сплошные вибрации, каждая из них откликается на определенный резонанс. Есть волны света, звука, микроволны… Весь подобный волновой контекст приводит к мысли о возможности создания всевозможных комбинаций. Например, можно использовать радиоприемник в качестве резонатора волн от пульта дистанционного управления. Если с первого раза не получится, тогда пробуй настроиться на нужную частоту и ищи связи, пока не взломаешь код этой системы». Норберт Мёсланг

Voice Crack: Энди Гул и Норберт Месланг
Voice Crack: Энди Гул и Норберт Месланг

Уничтожь Систему

Родившийся в 1952 году в швейцарском городе Санкт-Галлен, Норберт начал экспериментировать с пленкой еще школьником, в семь лет. Через год он был приглашен в состав оркестра аккордеонов, но вскоре после того, как их учитель потребовал играть, маршируя по классной комнате, бросил занятия. Этот казус не сломил его дух — позднее он брал уроки игры на гармонике и пианино, а в шестнадцать лет играл на фортепьяно в местных поп- и свинговых группах. Свой первый сопрано-саксофон он купил в семнадцать и сам научился на нем играть, одновременно основав импровизационный дуэт с местным барабанщиком.

Впервые Мёсланг познакомился с Энди Гулом в 1972-м на репетиции рок-группы из Санкт-Галлена. Гул забрел послушать, как играет Мёсланг. Они быстро подружились и вскоре начали играть вдвоем: Гул — на контрабасе, Мёсланг — на сопрано-саксофоне. В 1973 году они дали свой первый концерт вместе со знакомым трубачом в Санкт-Галлене. Они продолжали работать дуэтом, и в 1977 году их пригласили выступить на престижном фестивале Total Music Meeting в Берлине, в то время — эпицентре свободной импровизации в Европе.

Вышедший на лейбле Петера Брётцманна (Peter Brötzmann) Free Music Production в 1977 году альбом "Deep Voices" принес им удачу, и благодаря ему Мёсланг и Гул попали в анналы музыкальной истории. Хотя альбом звучит сообразно своему времени, повторные прослушивания обнаруживают зрелость и развитость их самобытного музыкального языка и начало диалога, который приведет их к своей, неповторимой музыке годы спустя, когда они полностью откажутся от использования акустических инструментов. В дополнение к использованию «сделанных дома инструментов» (home made instruments), в "Deep Voices" скрыто еще одно предзнаменование будущего дуэта в виде кассетной деки, присутствовавшей на сцене. Не стоит думать, что она записывала их концерт — на самом деле она привносила в их действо хорошую дозу шума и бардака: как позже объяснил в своем интервью Гул, «электроакустические штудии» происходили параллельно музыке. Даже сегодня "Deep Voices" звучит по-прежнему свежо, как будто лучи джаз-бэнда из параллельной вселенной проникли в наш мир.

В этой конфигурации Мёсланг и Гул проработали до "Brissugo", дебютного релиза на кассете, вышедшего на их лейбле Uhlang Produktion в 1980 году, и Knack On — записи концерта в Инсбруке в Австрии, вышедшей на Uhlklang в 1982 году. На Knack On дуэт впервые бросил акустические инструменты и использовал то, что позднее они стали называть «взломанной бытовой электроникой» (cracked everyday electronics). Саунд сырой и брутальный, радиопомехи и порывы белого шума со звуками терзаемого железа на фоне абсолютно истерического саксофонного дурдома.

Норберт Месланг
Норберт Месланг

Услышать движение

Два выступления в контексте цветущей андеграундной арт-сцены Санкт-Галлена в начале 1980-х оправдали намерение Мёсланга и Гула пойти в своих исследованиях звука дальше пределов клубных пространств. В 1983 году в Szene в Санкт-Галлене у них состоялась первая пространственная инсталляция "Lokalsradio". Радиоприемники, расставленные вокруг передатчика на вращающихся вертушках, создавали осциллирующую систему обратной связи, входя и выходя в фазу с самими собой. В том же году они инсталлировали "Werkstatt Eisen" в Grabenhalle в Санкт-Галлене с более акционистским подходом к идее пространственной инсталляции — дюжина посетителей должна была взаимодействовать с металлоломом. Запись этого перформанса стала вторым релизом на кассете на лейбле Uhlang Produktion.

В то же время Мёсланг стал выступать сольно, конструируя систему обратной связи для сопрано-саксофона. Подвесив радиоприемник к корпусу саксофона, прикрепив один полюс антенны передатчика к саксофону и взяв другой полюс в правую руку, он мог манипулировать обратной связью от радио, двигая саксофоном и используя свое тело для регулировки чувствительности антенны. Это стало прототипом будущих работ Мёсланга, в которых положение тела модулирует вибрации магнитных полей и инфракрасных лучей, приводя в движение звуковые и визуальные процессы.

Voice Crack: Энди Гул и Норберт Месланг
Voice Crack: Энди Гул и Норберт Месланг

Voice Crack

На обложке альбома Voice Crack впервые указано использование «взломанной бытовой электроники» (cracked everyday electronics). Начинается он одиноким разрядом статического шума, звучащим как выстрел пистолета в заброшенном ангаре. Voice Crack размывает границы между пространственной инсталляцией и концертом. Эта пластинка была записана 23 марта 1984 года в галерее Коринны Хуммель в Базеле, она зафиксировала первое выступление дуэта со «взломанной бытовой электроникой» и кажется местами сорвавшейся с цепи версией работы Дэвида Тюдора "Rainforest". Хотя альбом записан в условиях концерта, идея этого перформанса ближе к инсталляции "Lokalsradio" тем, что запускается система взаимодействующих объектов, вибраций магнитных полей и инфракрасных лучей и в определенный момент она начинает работать независимо от музыкантов, порождая постоянно меняющиеся паттерны. В этот момент музыканты покидают сцену и дают инструментам работать самим. Voice Crack звучит так, как звучал бы старый разваливающийся на глазах завод — все детали станков разлетаются в стороны, спайки начинают коротить, иногда откуда-то появляются гул и шум, звук электромеханического организма, постепенно превращающегося в груду металла, щебень и пыль. Концерт заканчивается тогда, когда они вырубают электричество.

Во многом эстетика концерта обязана фильму Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» — к нему Мёсланг и Гул в 1983 году исполнили живой саундтрек на Kraftwerkzentrale Kubel, заброшенной электростанции в Санкт-Галлене. Кредо Вертова было фиксировать «жизнь врасплох» без театральных ухищрений, так, как если бы жизнь не замечала камеры. Эстетика Вертова сильно повлияла на других художников Санкт-Галлена того времени, включая фильммейкера Петера Лихти (Peter Liechti) (для его фильма "Senkrecht Waagrecht" 1985 года Мёсланг и Гул записали музыку) и видеохудожника Романа Зигнера (Roman Signer) — в его перформансе “Ereignisse von und mit” в Grabenhalle в Санкт-Галлене дуэт тоже принял участие.

Взломать код

Мёсланг и Гул работали не только над взломом кода или основной функции бытовой электроники. Как заметил швейцарский арт-критик Ралф Хуг (Ralph Hug), «код кажущихся автономными действий индивидуальных элементов системы поглощается сетью связей, образующих новое множество». Особенно это заметно на концертах дуэта, где сами музыканты, их приборы, микросхемы и даже звуковые и световые волны постепенно теряют свою индивидуальность с целью образовать новое множество. Еще один пример — перформанс "Radio Laboratorium" 1985 года, на который публика могла принести свои радиоприемники и настроить их на частоты передатчиков, стоявших на четырех столах по всему пространству Grabenhalle в Санкт-Галлене. Диктофоны и другие приборы испускали неслышимые аудиосигналы, которые можно было обнаружить, настроившись на частоту какого-либо передатчика. Правильная настройка вызывала шквал обратной связи из радио. Концерт был записан на кассете "Radio Laboratorium", ставшей четвертым релизом на лейбле Uhlang Produktion.

Во время первого турне Мёсланга и Гула по США в 1986 году, несколько клубов анонсировали их как Voice Crack и название закрепилось. Изданный самими музыкантами альбом "Kick That Habit", записанный на концерте 31 мая 1986 года в Бирмингеме в Алабаме, — музыкальный «снимок» их кульминации. Стоит послушать этот альбом и понять, почему Мёсланга так бесцеремонно выгнали из King Übü Örchestrü в 1986-м после его последнего концерта на духовых в составе оркестра. В том же году Мёсланг полностью отказался когда-либо играть на традиционных инструментах. Он вспоминает: «Я понял, что игра на саксофоне и бас-кларнете не приносит мне удовольствия и все меньше меня воодушевляет. Электронные звуки стали меня завораживать все больше, и мысль работать с помощью движений и визуальных элементов становилась все привлекательнее и интереснее. Изгнание из King Übü Örchestrü, в котором требовалось играть как можно меньше и тише, также сыграло свою роль в моем уходе от духовых и из подобной разновидности импровизационной музыки».

Меньше всего в "Kick That Habit" было как раз тишины и спокойствия. Ставшая прорывом в шумовой музыке, эта пластинка — радостное оcвобождение от любых музыкальных оков, надетых на дуэт европейской импровизационной музыкальной сценой, становящейся все анахронистичнее и реакционнее. Музыка на пластинке до такой степени бескомпромиссна и конфронтационна, что неудивительно, почему дуэт почти не выступал у себя на родине. Джим О’Рурк (Jim O’Rourke) позднее напишет во вступительной статье к переизданию альбома Knack On: «Мысль о возможности их выступления на фестивале Total Music Meeting была так же разумна, как и мысль о возможном воссоединении группы Lynyrd Skynyrd».

Острые шумовые боли

1987 год начался с проекта "Draht". Двадцатиметровый стальной провод был натянут по всей длине Grabbenhalle в Санкт-Галлене и подключен к звукоусилительной аппаратуре. Мёсланг и Гул играли по нему палочками, смычками, металлическими объектами и голыми руками. Вещь вызывала дух ранней, неукротимой электронной музыки, заполняя пространство пронзительными, стонущими звуками и интерферирующимися частотами. Проект "Draht" они придумали еще в 1980 году, и это был один из долговременных перформансов дуэта, с которым они выступали до 1989 года. Verlag Vexer — издательский дом, специализирующийся на современном искусстве, — выпустил их выступление 1987 года на кассете, сопроводив его многостраничным буклетом. В свете "Draht" интересно подметить, что с 1974 года Мёсланг работал скрипичным мастером.

В 1988 году Voice Crack отправились в свое второе турне по США, заглянув в Нью-Йорк записаться с пионерами фри-нойза Borbetomagus, игравшими в то время в расширенном составе с басистом Адамом Ноделманом (Adam Nodelman). Озаглавленная "Fish That Sparkling Bubble", эта пластинка идет еще дальше звуковых крайностей “Kick That Habit”. Трудно себе представить, как студия выдержала оглушающую громкость, напор и плотность саунда. Впервые Borbetomagus и Voice Crack играли вместе в 1984 году на концерте, организованном Мёслангом в Санкт-Галлене. После прослушивания "Fish That Sparkling Bubble" становится ясно, что группы шли одним путем — каждая по-своему. Voice Crack и Borbetomagus были созданы друг для друга и "Fish That Sparkling Bubble" тому подтверждение.

Кадр из фильма “Kick That Habit”
Кадр из фильма “Kick That Habit”

Крик красного

1989 год стал переломным для Мёсланга и Гула. Премьера документального фильма Петера Лихти "Kick That Habit" с Voice Crack в главной роли привела дуэт к славе, и их тепло приняла критика. Невероятно красивый фильм Лихти находит поэзию в банальной повседневности и потустороннее в обычных ландшафтах Швейцарии. Эпизод с Лихти, где он разрубает в щепки стул, — одна из многих сцен фильма, противоречащих распространенному стереотипу об идиллической Гельвеции.

Перкуссионист Кнут Ремонд (Knut Remond) из Санкт-Галлена, друг Мёсланга и Гула, вошел в состав Voice Crack во время записи альбома "Ear Flash" в 1990 году. На этой пластинке звучание дуэта стало значительно утонченнее. Большая четкость и разделение инструментов заменило стену шума их ранних пластинок. Ремонд оставался в составе до 1994 года, записав два других совместных альбома с Borbetomagus: "Asbestos Shake" 1991 года и "Concerto for Cracked Everyday Electronics and Chamber Orchestra" 1994 года, записанный в Carnegie Recital Hall в Нью-Йорке.

Дуэт усилил свою художественную активность, начав серию многократных инсталляций "Krachbox" (1990) для Edition Kunsthalle в Санкт-Галлене, и "Radio Korrigiert" (1991), "Platinen" (1992) и "2 Speakers Drumset Operiert" (1992), все три для Vexer Verlag в Санкт-Галлене. Им удалось также экспонировать пару новых пространственных инсталляций "Wellenbad" (1989) в Kunsthalle Санкт-Галлен и “Kiff That Habit—Crack That Code” (1992) в Kunstraum в Аарау.

Возможно самой интересной совместной работой того времени была "A Hole in the Hat", перформанс 1991 года с Нам Джун Пайком (Nam June Paik) в Музее искусств в Санкт-Галлене. Напротив стены телевизоров, по которым транслировался перформанс Йозефа Бойса (Joseph Beuys), Пайк играл на фортепьяно и дирижировал Мёслангом и Гулом, которые модулировали коротковолновое радио дистанционными пультами игрушечных машинок.

Норберт Месланг, Гюнтер Мюллер и Энди Гул
Норберт Месланг, Гюнтер Мюллер и Энди Гул

Интерференция

Около 1996 года Мёсланг и Гул стали снова записываться с европейскими импровизаторами. С того времени тянется длинная цепочка совместных выступлений, масштаб которых не позволяетт обсудить их все в пределах данной статьи. Несколько факторов повлияли на их возвращение на европейскую сцену, самый важный — возрожденный интерес к электронной музыке у нового поколения слушателей и музыкантов, включая Джима О’Рурка, с которым Мёсланг познакомился, когда организовывал концерт Illusion Of Safety в Санкт-Галлене в 1992 году. О’Рурк не только выступал и записывался с дуэтом, но и энергично раскручивал их работу, переиздав "Earflash" на своем лейбле Dexter’s Cigar в 1996 году. Альбом 1996 года “Table Chair and Hatstand”, записанный вместе с Джимом О’Рурком и Гюнтером Мюллером (Günter Müller) и вышедший на лейбле For 4 Ears, засвидетельствовал игру дуэта в более сдержанной манере. Другая пластинка того же года из дирижерской серии Лоренса Бутча Морриса (Lawrence D. Butch Morris) "Cond. #70 TIT for TAT" стала еще одним доказательством, что Мёсланг и Гул — блистательные импровизаторы.

Параллельно с забитым графиком концертов и записями альбомов, дуэт экспонировал только лишь в 1995 году работы "Aetherfetzen", "Loop 1", "Surfing Songbirds", "Ballchannel" и "Loop 2". Невероятно, но в 1997 году у них нашлось время записать новый альбом Voice Crack "Below Beyond Above". С дизайном обложки их старого друга и коллеги Алекса Ханиманна (Alex Hanimann) “Below Beyond Above” отмечает вхождение дуэта в завершающую стадию музыкальной эволюции. Их инструментом стала студия, все инструменты они записали многоканально на жесткий диск, отредактировали звуковые файлы и свели заново шесть треков, построенных на игре с фазированием и синхронизацией лупов, где случайные извержения белого шума, щелчки и хлопки оттеняли поверхностные структуры.

MP3-релиз "Taken and Changed" 1998 года на интернет-лейбле fals.ch включал два трека “Yellow Cube” и "Orange Ashlar". Фирменная «фишка» Voice Crack все еще присутствует, но полностью сосредоточена на сущности самих звуков, как будто дуэт пытался проникнуть в сердце схем и диодов своих приборов.

Выставка “Electronic Music Archive”
Выставка “Electronic Music Archive”

Беспроводная фантазия

Вышедший в 1999 году последний альбом дуэта "Infrared" продолжает тему, начатую еще в "Taken and Changed", погружаясь все глубже во внутренний мир интерференций, волновых полей и хрустящих микросхем. Звучание шести треков таково, что кажется, будто сидишь внутри машины, глядя на мир мигающим диодом. "Taken and Changed" звучали жестче следующего релиза "shock_late", выпущенного на кельнском лейбле Entenpfuhl, на котором они больше отдавали предпочтение затухающим лупам и немного расслабленному ощущению приливов и отливов. Как написал владелец лейбла Entenpfuhl Франк Доммерт (Frank Dommert) в буклете: «Заключенные в тщательно прописанных слоях эксплозивные звуковые события — торговая марка дуэта — кажется, помещены на свои места с большой любовью и нежностью… они звучат как тень большого взрыва или как выстрел в подушку. Или как будто они препарировали взрыв и взяли в оборот только некоторые обломки».

Лебединая песня Voice Crack — "ballchannel", семидюймовая пластинка, вышедшая на лейбле Meeuw Muzak в 2000 году — состоит только из обломков. Документируя одноименную пространственную инсталляцию 1995 года, "ballchannel" возвращает дуэт обратно к тому, с чего они начинали, к альбому "Voice Crack" — записи их инсталляции-концерта, на котором Мёсланг и Гул сидели на полу в окружении своих жужжащих приборов и мигающих лампочек шестнадцать лет назад.

В 2001 году дуэт больше занимался подготовкой новой большой звуковой инсталляции специально для участия на 49-й Венецианской биеннале. Используя гидрофонические микрофоны для трансляции подводного звукового мира Гранд-канала в церковь Святого Евстахия, “sound_shifting” стал портретом суетной Венеции, обработанной подводной акустикой и величественной акустикой церкви.

В сопровождающем компакт-диск “sound_shifting” буклете есть фото-эссе как визуальное приложение к звуковой работе. Взятые из многих часов видео, записанного с помощью подводной камеры, расположенной рядом с пирсом для гондол на Гранд-канале, стоп-кадры передают западающую в память грустную ауру звуковой инсталляции. Выставка “two + one” 2002 года в Kunsthaus в Гларусе в Швейцарии стала последней в биографии дуэта Мёсланга и Гула и первой в сольной карьере каждого. Предзнаменуя грядущий распад дуэта, в “two + one” входят новые работы “glass_speaker” (Мёсланг), “readysound” (Гул) и в виде прощального жеста совместная работа 1997 года “Speed Up”. Затем последовало несколько концертов дуэта, но к концу 2002 года Мёсланг и Гул решили прервать свое сотрудничество и совместные проекты.

Инсталляция “karaoke_landscape”
Инсталляция “karaoke_landscape”

Свинг

2003 год стал самым насыщенным в жизни Мёсланга. Выставка “Electronic Music Archive” в Neue Kunsthalle в Санкт-Галлене отвечала на вопрос «Как выглядит электронная музыка?». Мёсланг как куратор выставки пригласил более пятидесяти музыкантов и художников (среди них Николас Коллинс [Nicolas Collins], Тина Франк [Tina Frank], farmersmanual, Institut für Feinmotorik, Фил Ниблок [Phill Niblock], Pita, Ясунао Тоун [Yasunao Tone] и Дэвид Уотсон [David Watson]) предоставить свои произведения — объекты, пространственные инсталляции, картины, видеоработы, фотографии, вдохновленные электронной музыкой.

Еще Мёсланг экспонировал новую версию своей работы "glass_speaker" в Музее искусств Санкт-Галлена. Мёсланг преобразил все пространство музея в масштабный резонатор уличного звукового мира, прикрепив контактные микрофоны к окнам галереи. Окна стали мощными громкоговорителями, превращая пространство в обволакивающий, вибрирующий звуковой мир.

Как будто ему было мало, Мёсланг издал первый сольный альбом "distilled" на трехдюймовом CD на лейбле Aesova. Разделенная на три сегмента двадцатитрехминутная композиция начинается с полей радиопомех, мечущихся между правым и левым каналами как следы пуль на фоне ночного неба, постепенно меняясь до неузнаваемости. «Обработанная концертная запись» 2001 года — “distilled” — стала первым шагом Мёсланга в сторону использования компьютера в своей работе.

Норберт Месланг, Илья Белоруков и Курт Лидварт на фестивале «Тени звука-2014»
Норберт Месланг, Илья Белоруков и Курт Лидварт на фестивале «Тени звука-2014»

Как звучат велофонарики?

«Но как звучит мигающий диодный фонарик для велосипедов, прибор, целевое использование которого никак не связано с музыкой, созданный способствовать безопасности дорожного движения?». Эта цитата взята из короткого эссе Мёсланга «Как звучат велофонарики?», опубликованного в 2004 году в томе № 14 Leonardo Music Journal, и кратко резюмирует его modus operandi. «Для моих целей оригинальная — визуальная — функция прибора нерелевантна, хотя это не значит, что она неинтересна. Взаимодействие света и звука дает бесчисленное множество возможных комбинаций. Это электронная игровая площадка, полная взаимосвязанных акустических и визуальных элементов, пригодных для использования, манипулирования и повторного использования в новом контексте по желанию».

Пространственная инсталляция Мёсланга "capture" 2004 года, выставленная в Фелдкирхе в Австрии, исследует данную связку свет-становящийся-звуком с помощью десяти амплифицированных флуоресцентных ламп на полу. Контактные микрофоны усиливали гудение, жужжание и клики ламп и посылали эти звуки через эквалайзер в компьютер. С помощью программиста Мёсланг написал программу для обработки этих звуков в постоянно развивающуюся генеративную систему. Два громкоговорителя возвращали обработанные звуки обратно в выставочное пространство. Работа существует сразу на двух уровнях — звуковом и визуальном: кабели, открытая материнская плата и лампы сами по себе сильный скульптурный элемент работы — кажется, что наткнулся на забытый промышленный эксперимент. Задокументированный на диске "capture", вышедшем на лейбле Cut в 2005 году, аудиокомпонент работы самодостаточен и восхитителен.

Шесть треков второго сольника Мёсланга "lat_nc", выпущенный на диске в 2004 году на лейбле For 4 Ears, пузырится дистопическими лупами и панорамными звуковыми потоками. Записанный еще в 2002 году, Мёсланг писал эти треки со своим старым коллегой звукоинженером Пьером Бенделем (Pierre Bendel) в Zack Studio в Санкт-Галлене. Хотя сейчас Мёсланг больше работает в мире цифрового процессинга, он до сих пор предпочитает переделывать и сводить окончательные треки в студии.

Poire_z: Гюнтер Мюллер, Энди Гул, eRikm и Норберт Месланг
Poire_z: Гюнтер Мюллер, Энди Гул, eRikm и Норберт Месланг

Хаотические действия

Во время 2005 года Мёсланг представил две новые визуальные работы “meta_pix” в Transit Davos Winterspor и “karaoke_landscape” в галерее Лучано Фашати в Хуре. Как и в сольных альбомах Мёсланга, эти две новые работы исследовали случайные процессы с помощью компьютерного процессинга, используя потоки данных и ошибок программного обеспечения. В “karaoke_landscape” звуковое пространство галереи модулирует визуальную обработку фотографии ландшафта на экране компьютера. Как эксцентричный этч-э-скетч, картинка медленно перерисовывается в тумане аудиоимпульсов. В “meta_pix” веб-камеры департамента по туризму в Давосе передавали поток горных снимков, обработанных затем данными метеоцентра из швейцарского агентства по наблюдению за лавинами. На получившихся картинках были альпийские панорамы, деформированные неудержимым потоком данных и ошибок при их передаче. Композиция “hashed_hush” 2005 года — радиопьеса для West Deutscher Rundfunk, показала Мёсланга с новой стороны: он полностью ушел от взломанной бытовой электроники и работал исключительно с обработанными на компьютере подводными записями, сделанными в бухте озера Констанс в Романсхорнере. Эта завораживающая работа возвращает к жизни духов ранней тейповой музыки фимиамом цифрового мусора; в последние пять минут накатывают волны плотных шумов полного спектра, засасывая в водные пучины.

MKM: Джейсон Кан, Гюнтер Мюллер и Норберт Месланг
MKM: Джейсон Кан, Гюнтер Мюллер и Норберт Месланг

Магнитные поля

До сих пор выступая на концертах за столом полным взломанной бытовой электроники, Мёсланг в композиции и визуальном искусстве все дальше уходит в область цифровых технологий. Его отмеченная наградой инсталляция “get_pic”, выставленная в Швейцарии в галерее Лучиано Фашате в Хуре и в Музее искусств Санкт-Галлена, использует поток снимков с веб-камер в разных местах Сингапура. Случайно отредактированные и подогнанные под размер своим собственным программным обеспечением, результаты появляются на четырех мониторах на полу галереи в виде беспокойных паттернов картинок. Как и во всех работах Мёсланга, все на виду: кабели, разобранные компьютеры, жидкокристаллические мониторы без задних стенок — брутальное искусство времен хай-тека.

Как и “hashed_hush”, четвертая сольная работа Мёсланга “burst_log”, выпущенная в 2006 году на лейбле For 4 Ears, основана на записанных ранее звуковых файлах — в данном случае это первые три трека с его “lat_nc” 2004 года, как написал Мёсланг, «сильно обработанные и переделанные» — на самом деле, это мягко сказано. Шесть треков светятся ярким светом, возможно, как пилотируемый орбитальный телескоп Swift, когда он проходит по своей земной орбите напротив Солнца, собирая данные о вспышках гамма-излучения, в честь которых назван диск. В отличие от прошлых альбомов на “burst_log” балом правит ритм. Второй трек “bl_2” с его 160 ударами в минуту, палящими вспышками радиопомех и безумно тарахтящем секвенсором в правом канале вполне может вписаться в диджейский сет далекого будущего.

В 2007 году Мёсланг выпустил второй диск на лейбле Cut — “header_change”, используя в качестве исходного материала необработанные данные кадров, сделанных швейцарской видеохудожницей Сильвией Дефрауи (Sylvie Defraoui) и представил новую пространственную инсталляцию "lightsound" для светомодулирумых звуковых чипов из поздравительных открыток. После кончины Voice Crack Мёсланг продолжал работать с другими музыкантами живьем или в студии, в их числе Кевин Драмм (Kevin Drumm), Dälek, Гюнтер Мюллер (Günter Müller) и Ралф Веховски (Ralf Wehowsky), с которым он только что выпустил семидюймовую пластинку "Einschlagskrater" на лейбле Meeuw Muzak.

Как заметил Мёсланг: «За последние двадцать лет было массово произведено и выброшено на рынок множество разных электронных инструментов и приборов… ждущих своей очереди на взлом! Это руины западной цивилизации, музыкант, как антрополог, собирает и вскрывает эти артефакты».

Скоро мы увидим и услышим, что он еще взломает.

Текст: Джейсон Кан (Jason Kahn)
Перевод: Курт Лидварт

___________________________________

Проект МКМ с Норбертом Меслангом, Гюнтером Мюллером и Джейсоном Каном выступит в рамках гастролирующего фестиваля швейцарской шумовой и импровизационной музыки SWISS NOISE 28 сентября в Москве в КЦ «ДОМ» и 29 сентября в Ярославле в арт-пространстве «Тепло», а 30 сентября в ГРАУНДе Ходынка они сыграют в совместных проектах с российскими музыкантами.

Сайт фестиваля:http://www.mikroton.net/recordings/index.php/events/swiss-noise/

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Kirill Arhipov
Анатолий Колесов

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About