В Центре современного искусства им. Сергея Курёхина 31 октября в шестой раз откроется паблик-арт фестиваль «Арт-стена»-2015, посвященный «Воробьиной оратории» Сергея Курёхина. В этом году в «Арт-стене» участвуют 17 стрит-арт художников из Петербурга, Москвы и Гонконга.

— Стрит-арт и граффити — разные понятия?

— В целом, все уличное визуальное творчество можно отнести к стрит-арту, граффити — лишь одна из его разновидностей; это, прежде всего, шрифтовая роспись, которая не несет никакой смысловой нагрузки, кроме имени автора, и направлена внутрь субкультуры, поэтому граффити непонятны для простого обывателя.

Бэнкси — это целая политизированная корпорация, на которую работает масса людей. Можно ли это назвать успехом — другой вопрос.

Стрит-арт же наоборот имеет социальную направленность. Главная задача уличного художника (например, Бэнкси) — привлечь внимание общественности к каким-то проблемам, обыграть современные тренды и тенденции. На мой взгляд, стрит-арт художникам гораздо проще обрести известность, чем граффитчикам — на их творчество люди скорее обращают внимание.

— В Петербурге стрит-арт тяжело приживается?

— Петербург — город во многом консервативный, с многолетними культурными традициями и большим количеством объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Что касается нелегальной составляющей, у нас мало уличных художников, а действительно активных можно пересчитать по пальцам. Для шестимиллионного города в Петербурге совсем немного расписанных брандмауэров и зданий. У нас стрит-арт пока что считается чем-то сугубо молодежным, хотя многим художникам уже за 30, у них уже семьи и дети.

В целом, петербуржцы, как правило, положительно воспринимают уличное искусство — поддержали же идею с портретом Виктора Цоя. Горожане за то, чтобы как-то разнообразить визуальное пространство, сделать его ярче, но петербуржцам нравятся профессиональные работы, росписи, выполненные на действительно высоком уровне, и это далеко не всегда «березки, цветочки, солнышко».

Приятно видеть, как люди специально приезжают фотографироваться на фоне твоих работ с различных мероприятий, фестивалей и так далее. Публика, кстати, совершенно разная — и по возрасту, и по социальному статусу.

— А какое отношение к уличному искусству за границей?

— В Европе паблик-арт намного лучше развит, чем в России. Там художникам гораздо проще зарабатывать на жизнь. Государственные органы стараются всячески поддерживать этот вид искусства — предоставляют художникам мастерские, платят хорошую зарплату.

Один из самых успешных зарубежных стрит-арт художников — Бэнкси. Его, якобы, никто никогда не видел в лицо. Его работы на городских улицах в Англии защищены плексигласом и охраняются законом. В лондонских сувенирных магазинах полно продукции от Бэнкси. Это как раз пример того, что государство заинтересовалось феноменом стрит-арта и вместо того, чтобы бороться с ним, возглавило его. Бэнкси — это целая политизированная корпорация, на которую работает масса людей. Можно ли это назвать успехом — другой вопрос.

— Какие новые течения сейчас есть в стрит-арте?

Уличное искусство никогда не стоит на месте, постоянно меняется, принимая новые, неожиданные формы. К относительно новым течениями относятся граффити-вязание (graffiti knitting), то есть украшение объектов городской среды пряжей или световое граффити (light graffiti) — проекция изображений на различные поверхности с помощью световых линий.

Постоянно появляются чудаки, которые придумывают что-то новое, завоевывают внимание масштабом, оригинальным подходом.

— Внутри уличной культуры существуют различные школы и традиции?

Концепция прошлогоднего фестиваля «Арт-стена» — «Отцы и дети», а именно — конфликт поколений в граффити-культуре. «Отцов» представляли художники, рисующие в традициях старой школы, которая имеет свои устоявшиеся правила и берет начало из Нью-Йорка 80-х. Среди них были участники из Финляндии, Швеции, Швейцарии, а также российские художники. «Детей» же представляли более молодые художники из Сербии и России, которые начали свою карьеру в конце 90-х-начале «нулевых». Новая школа граффити — это эксперименты, абстрактное написание шрифтов, смешанные техники, так что «Отцы и дети» — это, скорее, битва стилей, чем конфликт поколений.

— Как появилась идея «Арт-стены»?

Идея фестиваля родилась в стенах Центра Курехина. «Арт-стена» была задумана как проект, направленный на поддержку стрит-арт художников, и на настоящий момент наш фестиваль едва ли не единственный в Петербурге.

— «Арт-стена» в этом году пройдет уже в шестой раз. У фестиваля появились какие-то традиции?

Да, например, граффити-баттлы — каждый желающий может попробовать свои силы в уличном искусстве. В рамках «Арт-стены»-2015 запланирована конкурс эскизов. Кроме того, на фестиваль ежегодно приезжают андеграундные музыканты. В этом году BMB SpaceKid и творческое объединение «Unknwn» представят трибьюты на «Воробьиную ораторию» Сергея Курехина.

На моей памяти это, кстати, первый стрит-арт проект, посвященный наследию Курехина.

— Будут ли в этом году на «Арт-стене» новые проекты?

Да, фестиваль начнется с презентации «Artist talk» от граффити-группы TAD. Художники расскажут о себе и продемонстрируют свои самые яркие работы. После этого гости смогут свободно пообщаться с граффитчиками и задать интересующие их вопросы, раньше в программе «Арт-стены» подобного не было.

Гостей фестиваля, кроме того, ждет выставка «Реальные лица фантастичнее вымысла» и мастер-класс по стрит-арту от китайского художника Stan Xeme и изображения воробьев в самых разных стилях, которые украсят фасад здания Центра Курёхина.