Наташа Петрешин-Бачелез, Джованна Заппери
Перевод и предисловие: Лена Голуб
Опубликовано в шестом выпуске самиздата о кино «К!» (с.50–57).

ПРЕДИСЛОВИЕ К ПЕРЕВОДУ

Дельфин Сейриг приобрела мировую известность благодаря ролям в фильмах Алена Рене («В прошлом году в Мариенбаде» (1961), «Мюриэль, или Время возвращения» (1963)), Франсуа Трюффо («Украденные поцелуи» (1968)) и Луиса Бунюэля («Млечный путь» (1969), «Скромное обаяние буржуазии» (1972)). Хотя эти фильмы и представляют собой революционные пособия по кинематографической изобретательности и выразительности, они довольно консервативны в репрезентации гендерных ролей. Героини Сейриг в них воплощают «идеал женственности» — всегда красивую и обыкновенно молчаливую проекцию мужского взгляда.

Начиная с 1970-х, Сейриг отказывается участвовать в спектакле под названием «мужчины режиссируют поведение женщин». Она все чаще соглашается на роли в фильмах, снятых женщинами о женщинах; в фильмах, которые проблематизируют положение и роль женщины в современных ей реалиях. Так, она снимается у Лилиан де Кермадек («Алоиза» (1975)), Шанталь Акерман («Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (1975), «Семь женщин, семь грехов» (1986), «Золотые восьмидесятые» (1986), «Письма домой» (1986)), Маргерит Дюрас («Музыка» (1966), «Песня Индии» (1975), «Ее венецианское имя в безлюдной Калькутте» (1976), «Бакстер, Вера Бакстер» (1977)) и Ульрике Оттингер («Фрик Орландо» (1981), «Монгольская Жанна д’Арк» (1989)).

Сейриг меняет не только свою актерскую позициональность. Она сама начинает делать фильмы. Режиссерка и феминистка Кэрол Руссополус учит ее пользоваться камерой. А спустя некоторое время Сейриг и Руссополус вместе с режиссеркой и феминисткой Ионой Видер и социологиней и фемактивисткой Надей Рингарт (обе из Франции) создают активистский видеоколлектив Les Insoumuses («вызывающие — бросающие вызов — музы»). Les Insoumuses снимают фильмы о структурном гендерном неравенстве в киноиндустрии, абортах, женской сексуальности и правах секс-работниц и документируют разные проявления борьбы женщин за освобождение. Один из самых известных фильмов Les Insoumuses — «экранизация» SCUM Manifesto [1] Валери Соланас, прославившейся также покушением на Энди Уорхола. Текст Соланас полон радикального сарказма о роли, решительнее — необходимости мужчин. Категорический императив этого сатирического текста — избавиться от мужчин и всего, что они с собой в этот мир привнесли, точнее — что у него отняли. 

В одноименном фильме две женщины сидят за столом. Одна из них — Сейриг — зачитывает выдержки из манифеста Соланас. На столе телевизор с движущимися новостными изображениями. Звук убавлен. Как только Сейриг заканчивает революционную речь, телевизору дают высказаться. Мужской голос произносит: «В деревне под Буэнос-Айресом экстремисты правого крыла убили 30 человек. Спустя полгода после прихода к власти военных ничего не решено, скорее наоборот…» Резкий гендерный контраст в фильмах Les Insoumuses — сомнительный с современной перспективы, но важный для феминистских движений второй волны жест, который позволяет выявить симптомы и структуры гендерного неравенства.

Кроме популяризации и дестигматизации важных для женской эмансипации вопросов через кино, определенно самый политический медиум своего времени, Сейриг активно участвует и в более прямых формах женского освободительного движения. Например, посещая протесты и предоставляя свою квартиру для безопасного проведения в ней абортов [2]. 

В 1982 году Les Insoumuses сделали еще одно важное дело — учредили действующий по сей день аудиовизуальный центр Симоны де Бовуар, занимающийся (со)хранением и дистрибуцией феминистских медиаработ. В 2019 году в Центре искусств королевы Софии в Мадриде прошла выставка Les Insoumuses: Delphine Seyrig and the Feminist Video Collectives in France 1970s–1980s, посвященная роли видеоколлектива в женском освободительном движении, а также вопросам влияния их деятельности на видео- и медиапрактики. 

Текст «Генеалогии феминизма: открытие Каламити Джейн» о неснятом фильме Сейриг был опубликован в каталоге выставки. В шестом номере «К!» он, с одной стороны, дополняет размышление Максима Матвиенко о неснятых фильмах [3], а с другой, осторожно протестует: Максим в своем тексте рассматривает фильмы о гениальных мужских фигурах, которые были (не) сняты преимущественно мужчинами или крупными индустриями. Видимыми становятся те невидимые фильмы, которые намеревались сделать видимые фигуры киноиндустрии. Сейриг восстала бы против этого. 

Неснятый фильм Сейриг должен был быть посвящен Каламити Джейн — легендарной американской фронтирщице, принимавшей участие в американских военных кампаниях и индейских войнах. Каламити стала иконой и архетипом жанровых историй о Диком Западе. В кино ее роли исполняли «актрисы первой величины» — Джейн Рассел («Бледнолицый» (1948)) и Дорис Дэй (Calamity Jane / «Джейн-катастрофа» (1953)). Сейриг не хотела следовать уже созданному голливудской индустрией образу фронтирщицы, который воспроизводил самые дерзкие паттерны маскулинности. Она мечтала раскрыть совсем другую сторону ее личности, связанную с отчаянием и часто проявляемым состраданием к другим.

В 2020 году Баббет Мангольт, кинематографистка с необыкновенным чутьем, операторка, работавшая с Шанталь Акерман (в том числе над фильмом «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080»), а также документировавшая работу танцовщиц и перформерок Ивонны Райнер, Триши Браун и Марины Абрамович, сделала из набросков и хроник со съемок потенциального фильма Сейриг свой фильм о неснятом фильме: Calamity Jane and Delphine Seyrig: A Story (2020).

ГЕНЕАЛОГИИ ФЕМИНИЗМА: ОТКРЫТИЕ КАЛАМИТИ ДЖЕЙН [4]

В 1980-е годы Сейриг была особенно увлечена двумя проектами: фильмом о письмах, якобы написанных печально известной американской фронтирщицей Каламити Джейн своей дочери, и открытием аудиовизуального центра Симоны де Бовуар в Париже, который был учрежден для архивации, распространения и сохранения аудиовизуальных материалов, созданных в рамках женского освободительного движения. Обе инициативы обращены к теме прошлого и возможности феминистского взгляда на историю. На протяжении 1980-х Сейриг пришла к осознанию того, как важно сохранять свидетельства борьбы, в которой участвовало ее поколение. В интервью Анне Синклер 1986 года, отвечая на вопрос о «личном пантеоне» (просьбу рассказать о великих мужчинах и женщинах, которые имеют для нее значение), Сейриг возразила этому идеалу великой личности (имплицитно мужскому) своим преклонением перед часто безымянными и в большинстве случаев отвергнутыми и осмеянными женщинами, которые боролись за право голоса в Европе начала XX века. Как она отмечает в интервью, эта борьба была чрезвычайно жестокой и даже трагической: «Важно знать, что у нас есть такое прошлое. Многие женщины игнорируют, что у них есть история» [5].

Фильм Сейриг о Каламити Джейн так и не был завершен, но сценарий и раскадровка, подготовленные ею вместе с сыном Дунканом Янгерманом, подробно иллюстрируют и описывают все сцены фильма. В начале 1980-х годов Мангольт сняла поездку Сейриг в Биллингс (штат Монтана), где жила Джин Хикок Маккормик — предполагаемая дочь исторической личности Каламити Джейн (Марты Канари), и визиты Сейриг к тем, кто знал Джин [6] [7].

О том, как Сейриг представляла себе этот фильм, свидетельствуют некоторые письма, отправленные сыну в начале 1980-х годов, а также проект фильма, для которого она так и не добилась финансирования. В последней редакции проекта она пишет:

«Драма: отношения между матерью и дочерью, отказ от ребенка и регулярные усыновления детей, брошенных другими родителями, инстинктивное нежелание выполнять сексуальную роль и, как следствие, изоляция и нищета, независимость духа и тела и моногамия чувств. Все эти процессы станут материалом фильма и смыслом его существования (raison d’être). . .  Это может выглядеть слишком амбициозно: в действительности этот западный образ, знакомый нам по многим вестернам, скроен по голливудским лекалам. Моя идея гораздо скромнее и отличается от других. Образы, которые приходят мне на ум, совсем простые, без всякой искусственности. Обрывки немого кино» [8].

Сейриг задумала немой черно-белый фильм с музыкальным сопровождением и собой в роли Каламити Джейн. Она также хотела сотрудничать с Сашей Верни, оператором фильма «В прошлом году в Мариенбаде», чтобы избежать реалистического стиля и передать атмосферу, напоминающую немое кино, и таким образом выразить и свою личную причастность к этой теме. К большому сожалению, проект не получил ожидаемой финансовой поддержки, и Сейриг на время оставила его, но затем вернулась, объединившись с другими авторками для работы над сценарием. Одной из них была Этель Аднан, которая познакомилась с Сейриг на репетиции оперы «Гражданские войны» Роберта Уилсона. С 1985 по 1987 год Аднан и Сейриг работали над сценарием, треть которого сохранилась до наших дней (остальные части, к сожалению, утеряны) [9]. 

В последней части выставки на примере наследия Сейриг и проблемы аудиовизуальной памяти феминизма исследуется важность и актуальность женских генеалогий и феминистских архивов. Помимо документов и фильмов, затрагивающих проблему архивов и их обновления, на выставке представлен новый фильм Мангольт. В его основу легли кадры, снятые Сейриг для проекта о Каламити Джейн в Монтане. Еще одна важная работа этой части экспозиции —  «В память о» (Pour mémoire). Сейриг сняла этот фильм в 1986 году, через год после кончины Симоны де Бовуар, в качестве жеста памяти и почтения женщине, которая так сильно повлияла как на личное становление Сейриг, так и на женские освободительные движения во всем мире. Прося де Бовуар наречь своим именем аудиовизуальный центр в Париже, Сейриг, Руссопулос и Видер хотели подчеркнуть преемственность поколений и непреходящее значение борьбы предшественни_ц для современности.

Политическое наследие аудиовизуального центра Симоны де Бовуар представлено во всех частях выставки, и это позволяет оценить существенный вклад Дельфин Сейриг и Les Insoumuses в создание визуального архива феминистских движений как во Франции, так и за ее пределами.