В 2018 году в издательстве «Лес рук» вышла книга известного детского автора и иллюстратора Реми Чарлипа. К выходу книги «Где все?» издательство рассказывает о том, как он связан с американским авангардом второй половины XX века.

Имя Реми Чарлипа вряд ли известно широкой аудитории. За свою жизнь он попробовал себя во многих профессиях, связанных с искусством, но знают его прежде всего как автора и художника детских книг. При этом начинал он с совсем других вещей — занимался театральными костюмами и декорациями, ставил спектакли и руководил театром, преподавал и танцевал.

Когда в 2008 году автору «Хранителя времени» Брайану Селзнику вручали медаль Рандольфа Колдекотта — почетную награду Американской библиотечной ассоциации, учрежденную за особые заслуги в детской литературе, на церемонии присутствовал Реми Чарлип. Селзник, как и многие американцы, читал его книги в детстве, а Мельес из «Хранителя времени» был «срисован» с Чарлипа. Именно Селзник настоял на том, чтобы Чарлип пошел с ним. Когда Селзник сказал со сцены, что в зале сидит Чарлип, «все две тысячи библиотекарей, присутствовавших на церемонии, стоя аплодировали ему».

Жизнь Чарлипа была тесно связана с артистическими кругами послевоенного американского авангарда. Однако в отличие от прославленных представителей этих кругов — в первую очередь, Джона Кейджа, Мерса Каннингема, Роберта Раушенберга — Чарлип как большой художник практически неизвестен. Пришло время восполнить этот пробел.

Реми Чарлип родился в Нью-Йорке, в семье перебравшихся в США литовских евреев. Желание попробовать себя в искусстве проявилось уже в школьные годы. По настоянию матери он пошел учиться дизайну в Высшую текстильную школу Штраубенмюллера на Манхэттене, затем изучал искусства в колледже Купер Юнион. Довольно скоро понял, что в области визуальных искусств и дизайна ему сказать особенно нечего — Чарлип искал что-то иное по форме, с менее жесткими эстетическими ограничениями. Так он увлекся танцем — движение, казалось Чарлипу, воплощало дух свободы.

Получив стипендию, в 1949 году он начал изучать хореографию у Бонни Берд в Колледже Рид (Портленд). Процесс обучения был построен на непосредственном участии студентов в театральных постановках, и в первое время Чарлип занимался их художественным оформлением. По мере освоения хореографии он стал выступать в качестве танцовщика.

В Портленде он также получил музыкальную подготовку — его преподавателем был композитор Лу Харрисон. Он познакомил ученика с Джоном Кейджом и Мерсом Каннингемом, которые стали друзьями Чарлипа на всю жизнь. Вернувшись в Нью-Йорк, он присоединился к труппе Каннингема. В течение 1951-1953 годов активно посещал Колледж искусств в Черной Горе — так называемый «американский баухаус». Это был экспериментальный колледж, объединивший многих представителей артистического сообщества того времени: помимо уже упомянутых Кейджа и Каннингема, Чарлип общался там с художниками Робертом Раушенбергом, Саем Твомбли, композитором Дэвидом Тюдором, изобретателем мейл-арта Рэем Джонсоном.

На жизнь Чарлип зарабатывал дизайном и оформлением спектаклей, а также непосредственным участием в постановках — в 1951 году он, например, работал как хореограф на спектакле Живого театра «Доктор Фаустус зажигает огни». Параллельно для различных издательств Чарлип делал книжные обложки, рисовал иллюстрации к изданиям Маргарэт Уайз Браун («Маленький индеец Дэвида», «Мертвая птица») и Рут Краусс («Пуговица или луна»).

В 1956 году подписал контракт на свою первую книгу — «Наряжайтесь и давайте устроим вечеринку!». Ее главными героями, использующими в качестве одежды различные предметы, стали реальные друзья Чарлипа — Джон Кейдж, Рэй Джонсон, Кэролин Браун и Вера Уильямс. В 1957-м вышла в свет вторая книга — «Где все?».

Третий свой опус, вышедший в том же году, «Кажется, идет снег» Чарлип посвятил Джону Кейджу. Всего Реми Чарлип написал и проиллюстрировал более 30 книг.

Но не только по иллюстрациям можно судить о влиянии на его творчество авангардистов. Навыки художника пригодились Чарлипу в его хореографической практике: в 1971 году его подруга Нэнси Льюис попросила поставить танец, и он согласился, но совершенно об этом забыл и улетел в Париж. Выкручиваться пришлось дистанционно — по почте. Он отправлял танцовщикам зарисовки движений. Основой зарисовок стали открытки с фотографиями — первой открыткой, которую он отправил в США, стала репродукция фотографии Андре Кертеша «Сатирическая танцовщица» (1926).

Предполагалось, что связки, переходы от одного жеста к другому они придумают сами. Идея сработала, и спустя годы, когда, по приезде в Австралию в 1976-м году, для работы с театром Нового Южного Уэльса, Чарлип оказался на карантине в полной изоляции — его не выпускали так долго, что он решил применить тот же изобразительный метод в работе с австралийской труппой, чем заслужил внимание прессы и восхищение общественности.

В какой-то момент занятие, считавшееся просто источником заработка, стало делом жизни: благодаря книжной иллюстрации Чарлипу удалось завоевать свою самую массовую аудиторию — детей. При этом стилистика его книг и сам подход к иллюстрации испытали влияние авангарда и в искусстве, и в музыке, и в хореографии.

В одном из интервью он говорит:

«Я начал заниматься книжной иллюстрацией, потому что я люблю последовательности. Мне нравится, как одна вещь следует за другой. Книги воплощают это, ведь часто слышишь от ребенка: «Переверни страницу, переверни страницу!».

Книги будто маятниковые двери, каждая новая страница открывает новый мир, продолжая при этом рассказывать некую историю — либо диковинным, либо понятным способом. Или как-то иначе. Книги — это про разворачивание и последовательность, про то, что ты идешь от одной вещи к другой».

Чтение книги для Чарлипа было своего рода танцем — Чарлип считал, что танец является интегральной частью любой повседневной деятельности, и те движения, в которые оказывается вовлечен читатель, не являются исключением. В духе «танцев по почте» он поставил номер под названием «Чтение», в основе которого лежат движения человека, расположившегося в кресле с книгой. Этот танец очень показателен и символичен для всего творчества Реми Чарлипа, который, как и его прославленные друзья, не разделял искусство и жизнь, и в этом следовал авангардистским принципам своего поколения.

Редакция издательства «Лес рук»