Create post

Кто он - человек обживающий?

Миша Карасев
Тимур Идиосинкразиев
Mare Chaykovskaya

Не нужно подражать жизни, нужно работать так же, как она.
(китайская пословица)


Если в постмодернизме происходит индивидуализация формы, то метамодернист претендует на индивидуацию идей. Для выставки «Бытовая нежность» в Варочном цехе Кирилл Гатаван избирает номинальный способ мыслить. Математик Ханс Фройденталь утверждает, что “анализ убеждает нас в том, что само понятие «конкретная вещь» не удовлетворяет номиналистическому постулату… То, с чем мы встречаемся на практике, всегда более или менее конкретно. Какая-либо строгая альтернатива возможна только через абстракцию». Универсалии художника — это предметы, что находятся в употреблении каждым из нас.

Вокруг общества потребления существует много рефлексий, пытающихся ввести в культуру опыт общения с вещами вне фетишизации, но всякий раз теоретики упускают из виду, что для этого нужно уметь созерцать. А кто способен к этому сейчас, если не художник?

Гатаван любит называть свою технику рисования — маргинальной. Именно она при взгляде на картинки отсылает к воспоминаниям о детстве, когда каждый предмет нам казался неким бастионом смыслов в игре и выполнял каждый раз новую функцию, отличную от назначенной. Дрожащая линия, неровный штрих — то ли всего лишь намёк на лирическую архаизацию рисования, то ли всё же экивок в сторону наивных художников. При этом акварелист избегает любого копирования и даже само подражания. Разве что его технику живописи можно сравнить с китайской. В которой рисовальщик не привязан к присутствию, но пребывает в нерешительной форме «как будто есть» и «как будто нет»… Тем самым устраняется резкая оппозиция есть/нет, чем приостанавливает взаимную изоляцию бытия и не-бытия, отступая в преддверие их взаимного исключения, подобно великой битвы Веры и ее отрицания. От китайской живописи можно ждать по словам Франсуа Жюльена, «что она откроет не онтологический и не теологический — но исключительно трудный для описания средствами того, что стало нашим теоретическим инструментарием (поэтому-то живопись и нужна нам в качестве проводника) — доступ к тому, что мы привыкли называть очень уклончивыми терминами, самой своей уклончивостью обнаруживающими глубинную равнозначность (ибо они приоткрывают за собою один и тот же фон): «вещи» (но не «объект»), «мир», «жизнь»».

Таким образом соотнося вещи с отсутствием или даже изображая их лишь намёком, контуром, так что они кажутся «присутствующими-отсутствующими», художник практически порывает с тягостным реализмом объекта; придавая присутствию уклончивый характер, он приостанавливает и даже сдерживает по отношению к нему возможность всякого опредмедмечивающего сопряжения.

Спрятанное в расплывающихся контурах не иначе, чем неспособность познать предмет в его онтологической сущности, отсутствие причинного объяснения вещи, ее полагания в качестве того, что исчисляется. Но что если не бытие воспроизводит в нас возможность необъективирующего взгляда? И кто, если не человек обживающий, замещённый ныне человеком объективирующим утешит в нашем горе, когда вокруг мир посчитан внутренним учёным, живущим в каждом из нас, что приходит в музей и смотрит на произведение искусства в надежде узнать его массу нетто?…

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Миша Карасев
Тимур Идиосинкразиев
Mare Chaykovskaya

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About