Create post

О монументальности и формате в современном молодом сибирском искусстве

Анжела Силева
Igor Lukashenok

Последние годы в развитии молодого сибирского искусства отмечены проведением крупных выставочных проектов, персональных выставок молодых художников и появлением новых имен в художественной среде. Причиной, и одновременно следствием нового всплеска в искусстве, является активная выставочная деятельность в регионе. Периодические межрегиональные выставочные проекты позволяют увидеть в целом и актуализировать проблемы молодого искусства. Из этого довольно разнообразного и широкого потока произведений возможно выделить определенные жанрово-стилистические предпочтения: тяготение к крупноформатной картине, стремление к монументальности, лаконичности и экспрессии в творчестве, возрождение интереса к станковому искусству как к крупной изобразительной форме. Стремление к крупноформатным произведениям и монументальности ярко выражено в произведениях ведущих авторов сибирского художественного пространства, независимо от вида искусства, в котором они работают. Таким образом, одной из актуальных проблем является определение роли и значения монументальности и формата для развития молодого сибирского искусства. Смысл термина «монументальность» — это масштабность, значительность, величественность, образов, имеющих большое идейное содержание, а «формат» — длина и высота произведения искусства.

Проблема монументальности и формата как специфического элемента картины рассматривалась исследователями в рамках работ, посвященных проблеме синтеза искусств (В.В. Ванслов, Е.Б. Мурина, Г.П. Степанов). Существуют и отдельные труды, рассматривающие характерные особенности формата. Так В. Петров связывает «эволюцию картинных размеров» со стилевыми переменами в искусстве, а Б.Р. Виппер пишет, что «История формата еще не написана; существуют только эпизодические исследования, относящиеся к отдельным эпохам и художникам».

Формат непосредственно связан с внутренней структурой произведения, и зачастую, помогает точнее понять авторский замысел. Формат произведения искусства — это, прежде всего, специфическая внутренняя организация произведения, соответствующая определённому жанру и стилю, и в отдельных случаях напрямую зависит от авторской концепции. Формат картины может быть различным, и обладает специфическими свойствами: это не только форма (геометрическая) и соотношение сторон, но и размер (длина, ширина, высота).

В современном мировом и российском искусстве, едва ли не самым распространенным методом является заимствование приемов монументального искусства для создания станковых произведений. Это, конечно, не новаторство, т.к. в нашей стране еще с 1960-70-х годов началось взаимодействие станковой живописи и монументальной. Влияние выразилось как в композиции, так и в колорите. Колорит такого рода картин тяготел к монохромности, отказу от светотени и построению полотна на распределении крупных масс локального цвета с резким выделением контуров и силуэтов фигур. Особым направлением, выражающим наиболее активную художественную позицию и сыгравшем значительную роль в становлении «большой» станковой картины является «суровый стиль», в середине 60-х годов ХХ века именовавшийся искусствоведами «новым современным стилем», отличающимся монументальностью и лаконизмом. В 70 — 80-е годы ХХ века складываются и получают развитие концептуальная картина и фотодокументализм, также отличающиеся формальными методами монументального искусства.

В современном искусстве вопрос формата как размера произведения занимает отдельное место, и его роль велика. По мнению А. Новоженовой: «Основным и, пожалуй, главным критерием художественности в современном искусстве является — «культ формата». Это общекультурное правило, но в полной мере применимо к искусству». Тенденция к увеличению формата произведения достигла своего наивысшего расцвета в 2000-х годах, когда произведения становятся большим событием, хотя бы в силу своих больших габаритов — «макроформаты». Известный скульптор Аниш Капур создает мегаломанские произведения — надувные объекты, заполняющие практически полностью пространство галереи, а Кристиан Болтански создает гигантскую инсталляцию «Реликварий» — кучу поношенной одежды, высотой 15 метров, резонанс от данных произведений пропорционален их непомерным размерам. Конечно, большие произведения создавались и до 2000-х годов (М. Врубель, А. Матисс, Д. Поллок, Г. Коржев, И. Кабаков и др.), но все же апогея «культ формата» достигает в современное время. Как пишет известный исследователь В. Бычков, данное время в художественной культуре можно определить как ПОСТ, а «это качественный скачок в сознании и материи, иного бытия в социуме, иного арт-мышления, иных форм выражений». В результате таких изменений классическая форма произведения — картина находится в затруднительном положении. Художники, чтобы занять видное место в современном искусстве обращаются к принципам монументального искусства.

В современном искусстве монументальность как в формальном, так и в содержательном аспекте является лидирующим методом. Обращение к крупному формату характерно для «столичного искусства» (Д. Шорин, А. Дашевский и др.) и для молодых сибирских художников: И. Гапонов (Кемерово — Санкт-Петербург), Н. Зайков (Барнаул), В. Маковенко (Томск), Е. Боброва (Омск), Н. Юдина (Томск), Е. Чепис (Новокузнецк), Н. Исаев (Томск), С. Шоболов (Ирутск), Е. Шадрина-Шестакова (Новосибирск) и др.

Зависимость формата от замысла художника наблюдается в произведениях разного характера. Фигуративные композиции с использованием приемов монументального искусства, могут тяготеть либо к статичности и ослаблению сюжетного момента, как в серии работ Н. Юдиной «Постельные сцены», либо к динамике, активным ракурсам и значительности образов в произведениях И. Гапонова.

Формальные произведения только выигрывают за счет увеличения размера. Например, композиция Е. Чепис «Хранители озера» — абстрактная, с намеком на предметность, отличается распределением больших цветовых масс, фактурной поверхностью холста и экспрессивной работой с материалом.

Чепис Екатерина. Новокузнецк. Хранители озера. 2010. Холст, масло. 140×170*

Чепис Екатерина. Новокузнецк. Хранители озера. 2010. Холст, масло. 140×170*

В молодом сибирском искусстве монументальность в формальном ее проявлении свойственна разным видам изобразительного искусства — живописи, графики, фотографии. Особенности монументального искусства значительное влияние оказали на творчество художников-графиков (уникальная графика). Монументальным подходом отличается графика Н. Зайкова (диптихи «Пространства художника», «Вертикаль»), И. Демьяненко (триптих «Мои 117 лет»), И. Храброго (серия «Мечты о взлете»). Выражено это в серийности, крупноформатности и большой роли пространства в произведениях.

Еще одно качество напрямую связанное с монументальностью — декоративность, которая выражается в преобладании ярких цветов и сильных колористических контрастов. Декоративность, проявившаяся в графике и живописи свойственна многим молодым художникам Сибири. Среди таких произведений выделяется формальная декоративная графика Е. Фастовец (Томск-Сочи). Так в триптихе «За горизонтом» ясно читаются декоративные приемы, выраженные в сильных цветовых и фактурных контрастах.

Распространение столь популярной формы как циклы картин, триптихи и серии в современном искусстве В. Ванслов связывает с влиянием монументального искусства (многочастный цикл изначально является формой именно монументальной живописи). Работают сложными многосоставными формами многие молодые авторы: Н. Зайков (Барнаул), Ю. Рыжова (Томск), И. Храбрый (Новокузнецк), М. Васильева (Томск), Л. Мурина (Томск), И. Демьяненко (Нижневартовск), и др. В серии работ Ю. Рыжовой «Новелла о доме», разбитой на пять частей, образы главных героев связаны общим фоном. В данном случае, многочастность воспринимается как незавершенность художественного образа, развивающегося во времени и пространстве.

Изначально большой формат был признаком длительной картины, основные признаки которой — последовательная работа над композицией, многослойное письмо и т.п. Современный ритм жизни не многим художникам позволяет писать длительные картины, а новый институциональный подход к продвижению художников требует от авторов ежегодных персональных выставок, участия в крупных выставочных проектах. Следовательно, художники по этим, или собственным идейным принципам все чаще обращаются к главному признаку монументального искусства — размеру.

Конечно, увеличение формата (размера) не является единственным путем повышения внимания к произведению и его автору. Но этот метод отлично эксплуатируется современными художниками. Независимо от того фигуративное это искусство или формальное, стремление художника как можно сильнее и комплексно воздействовать на зрителя, напрямую связано с размером произведения. Таким образом, размер картины — один из решающих факторов воздействия на зрителя, связанный не только с идеей автора, но с изначально заложенной художником степенью влияния произведения на зрителя.

Привнося в станковую картину приемы, более обычные для монументального искусства, пытаясь создать большое количество произведений, современные художники неизбежно идут в сторону схематизации изображения, упрощение цвета и композиции. Рассматривать этот процесс можно с разных позиций как путь к исчезновению длительной картины и как поиски нового художественного языка понятного современному зрителю. Что же касается сибирского молодого искусства, то оно идет по собственному пути развития — для него характерен поиск нового стиля и возрождение интереса к «большой» не только по форме, но и по содержанию станковой картине.

Литература:

1. Петров, В.М. Количественные методы в искусствознании / В.М. Петров.–М.:Смысл.,2000.с-204.

2. В.В. Ванслов. О реализме социалистической эпохи/В.В. Ванслов. –М.: «Изобразительное искусство», 1982.с.-104.

3. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века / Под общей редакцией В.В. Бычкова. М.:РОССПЭН.,2003.с.-607.

4. Новоженова А. Время институций // Арт хроника.–2012.–№5.– С. 051-054.

*Все фото предоставлены авторами

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Анжела Силева
Igor Lukashenok

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About