radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post

О современном реализме томских художников Мери Батманян и Сергея Авдеева

Лукия Мурина 🔥

Мери Батманян и Сергей Авдеев — семейная пара, представители нового поколения молодых художников, получивших томское художественное образование, «свежая кровь» томского отделения Союза художников России. В июне художники в традиционном формате «итоговой выставки» представили произведения за последние годы работы — это миниатюрные и крупноформатные реалистические произведения с изображением окружающего их пространства. Городские виды и природные ландшафты, портреты, натюрморты, ню — в основе произведений Мери и Сергея, реальность как она есть. Предпочитая масляную живопись, художники избирают классическую форму картины. В своей художественной практике Сергей и Мери опираются на миметический принцип творческой деятельности, который сегодня, наряду с различными актуальными практиками набирает популярность. Как и полагается, этот принцип выражен в больших картинах и этюдах реалистического направления.

В произведениях художников прослеживается ориентация на тенденции современной реалистической живописи: формально — господство этюдной/натурной живописи; технически — скоростное письмо, тонкий красочный слой. Конечно, содержательно понятие «реализм» меняется с каждой эпохой, но остается суть — это разные способы реалистического метода работы с действительностью.

Наиболее ярко эти тенденции проявляются в живописи Сергея. Словно чувствуя потребность современного зрителя в мимесисе, художник создает произведения, в которых предстает современная реальность. В основе многофигурных композиций лежит нарратив, рассказанный на понятном современнику языке.

Один из таких примеров — «Светофор» (2015). На двухсоставной картине, размером один на два метра, изображены горожане, стоящие под дождем, у светофора в ожидании зеленого света. Сцена разыгрывается в самом центре города Томска, на площади Ленина, а на дальнем плане мы видим панораму города. Выбирая героев разного возраста и пола, художник подчеркивает, что это наши современники: девушка, уткнувшаяся в смартфон, женщина с маленькой собачкой, молодые люди в модной одежде и обуви. Наряду с самими персонажами, художника интересует и общее состояние — мы видим, что он намеренно использует дождливое состояние погоды, для усиления живописных эффектов. За легкой фактурой холста и общей атмосферой дождливого дня не скрывается ничего, кроме того, что лежит на поверхности. Зритель склонен отождествлять себя с героями романтического произведения, а созданный художником образ, наталкивает на приятные воспоминания и вызывает ощущение собственного присутствия.

В работе «Обыкновенная история» (2016) художник снова обращается к теме человека в современном пространстве. На картине изображен вид сверху на интерьер торгового центра, заполненного людьми. Здесь автор снова, доступным языком рассказывает историю. Повседневный сюжет вызывает соучастие со стороны зрителя, а композиционный ход делает его наблюдателем.

«Зонтики» (2016) — композиция небольшого размера и отличная от предыдущих. Она интересна тем, что мы не видим героев, а лишь раскрытые под дождем зонтики — исчезает нарочитая сюжетность, а работа приобретает метафоричность. И зритель уже не смотрит на это со стороны, а является тем самым героем под зонтом. Это произведение является хорошим образцом современной реалистической живописи и демонстрирует, что художнику удается выразить свою мысль и в работах небольшого формата.

Искусствовед Наталья Попова отметила, что «творческий рост Сергея Авдеева ограничивают его способности умелого рассказчика и наблюдателя», тем самым указывая на излишнюю иллюстративность произведений. Но сейчас становится очевидным, что художник правильно избрал язык, соответствующий и миметическим, и эстетическим потребностям общества. Сегодня, в постоянной погоне за временем, у художника нет времени на сложные образы, а современный зритель требует простых и понятных сюжетов.

Манера видения Сергея, воспитанная на постоянной работе с натуры, даёт ему полную свободу. Он умело балансирует на грани глянцевости и импрессионизма, не уходя в кич, но оставаясь понятным. К тому же Сергей является единственным в Томске художником, работающим с современной реальностью через многофигурные композиции.

Творческий метод и круг сюжетов Мери во многом схож с Сергеем, но истоки ее стиля кроются в работах тематически отличных. В «Грузовой пристани» (2015) раскрывается мотив, типичный для томских художников советского периода — небольшая пристань на Томи, белые катера, стрелы портальных кранов вдалеке. Отсутствие сюжета как такового ставит перед художником формальные задачи — внимание к живописной поверхности холста, цветовому решению и дополнительным эффектам, таким как отражение в воде. Но все же работа, написанная по этюду, пока не далеко уходит от самого этюда. К подобным работам относится холст «На Томи» (2015) — изображение плывущей баржи в лучах закатного солнца. Важно, другое — эти произведения расширяют тематический диапазон автора.

Стремление найти сюжет, рассказать историю через метафоры прослеживается в пейзаже «Перед грозой» (2016). Здесь изображены две баржи — укрупнено, фрагментарно и детализировано. Предгрозовое небо и чайки привносят в картину то самое состояние, о котором говорится в названии работы. Старое ржавое железо барж, фактура изношенного металла — сама живописная поверхность рассказывает нам о жизни предметов. Возможно, новый подход, проявившийся в увлечении автором материальностью предметов, связан с пониманием пейзажа не столько через общее состояние среды, а через каждый отдельно взятый предмет.

Реализм для Мери и Сергея сосредоточен в изображении окружающего их пространства, выраженный в создании сюжетных композиций, пейзажей, этюдов. Натурные и созданные в мастерской произведения, объединяет этюдный подход, который заключается в быстрой, построенной на внешних эффектах, живописи. Это стилистическое единство говорит о том, что независимо от формы и формата, для художников важно передать чистое впечатление от натуры, важен воздух и изменчивость солнечного света. Такой подход не только органично вписывает авторов в сибирский контекст развития искусства, но и отвечает основным общемировым тенденциям современной реалистической живописи.

Фото автора.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author