Макс Роуч является одним из знаковых барабанщиков и композиторов в истории. Его влияние неоценимо, а список достижений бесконечно долог. За свою карьеру ему довелось поработать с такими музыкантами как Коулман Хокинс, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Дюк Эллингтон, Майлс Девис, Чарльз Мингус, и помимо этого организовать множество собственных коллективов — по сути, он оказался с палочками везде, где было можно. И вообще, этот мужик в очках полностью перевернул отношение к барабанам как к инструменту, научил их ценить и показал, что барабанщик может гораздо больше, чем просто держать ритм.

«Мой преподаватель, когда увидел мою технику, сказал, что она неправильная. Но она была бы неправильной, если бы я играл в симфоническом оркестре. Но на 57-ой такие вещи как правильная техника не работали.»

Чуть-чуть истории

Максвелл Лемюэль «Макс» Роуч родился 10 января 1924 года в поселке Ньюлэнд, Раскуотанк Каунти, штат Северная Каролина. В 1928 его семья переехала в окрестности Бруклина. Там в раннем возрасте Макс начинает играть на горне в параде оркестров, а в 10 лет уже играет на барабанах в нескольких госпел-группах. В 18 лет после окончания Boys High School в Бруклине он был приглашен заменить Сони Грира в оркестре Дюка Эллингтона во время выступлений в Paramout Theater.

Как не сложно догадаться, оркестр Эллингтона это то самое место, в котором карьера любого музыканта начинается с хэдстартом, а потом идет в гору, но для Макса это было только начало. В том же 1942-ом Роуч начинает выступать в клубах на 52-ой и 78-ой улицах и на Бродвее в шоу “Georgie Jay`s Taproom”, а в 1945 играет на записи Чарли Паркера для Savoy. Да, да, той самой, которую называют “величайшей джазовой записью всех времен”. К этому моменту всем уже становится ясно, что перед ними великий и совершенно особенный музыкант со своей индивидуальной манерой, техникой и мышлением.

В 1950 Макс Роуч начинает изучать классические ударные инструменты в Manhattan School of Music, в 1953 там он получит степень бакалавра, а в 1990 школа присвоит ему степень почетного доктора. Параллельно, в 1952 Роуч вместе с басистом Чарльзом Мингусом становится соучредителем лейбла Debut Records. На нем в 1952-ом будет выпущена запись концерта с участием Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Бада Пауэлла, Мингуса и Роуча под названием “Jazz at Massey Hall”, объявленная как «величайший когда-либо состоявшийся концерт».

А вот дальше в моем рассказе можно либо раскатать бесконечное полотно с дискографией Макса, либо просто сказать, что после 52-ого последует бесчисленное количество сочинений для музыкальных коллективов любых форм и размеров, театров, сольные концерты, преподавание в университете штата Массачусетс, звание Командора Ордена искусств и литературы Франции (1989), грант «гениев» от фонда Макартур, бесконечные залы славы и восемь почетных докторских степеней — немало, прямо скажем. Что касается личной жизни, у Роуча было 6 детей и 3 жены. Скончался Макс 16 августа 2007 года в возрасте 83 лет. На прощание с ним пришло более 1900 человек.

Сложно представить барабанщика, оказавшего большее влияние на развитие музыки, так же, как и до сих пор сложно представить или вспомнить ударника, способного в одиночку собрать целый зал. Давайте попробуем разобраться, почему это именно так.

Как так?!

Макс Роуч добился успеха почти моментально, его путь к признанию оказался поразительно коротким — в 18 лет Дюк Эллингтон, король джазовых биг-бэндов, уже сажал его к себе в оркестр, а поверьте, Дюк в тот момент мог выбрать любого барабанщика в мире и посадить к себе за установку. Так зачем же ему было выбирать того мальчишку? Ответ на это достаточно прост, хоть и несколько туманен.

Роуч уже в 1940-ых показал себя серьезным новатором. Тогда он вместе с барабанщиком Кенни Кларком разработал новую систему размеров, первым пунктом которой являлась игра бит-ту-бит стандартного размера 4/4 на «райде», а не на глухом бас-барабане. Теперь популярным языком: до появления этих ребят все били по бочке каждую четверть, каждый удар метронома, делать это было нелегко, особенно при игре в быстром темпе, и звучало тяжеловато, а Макс и Кенни стали играть каждую четверть на тарелке под название «райд», сделав игру проще, а звук легче. Это дало барабанщикам свободу на совсем ином уровне: у них появилось намного больше места, чтобы расставлять акценты на малом барабане, «крэше» (это другая тарелка) и других частях установки.

Затем Макс научился сопоставлять тон мелодии со своей игрой, то есть он подчеркивал мелодические рисунки других музыкантов с помощью своей игры, а не тупо держал ритм. При этом он часто смещал динамические акценты с одной части ударных на другую в пределах одной фразы, создавая ощущение тонального цвета и ритмических сюрпризов. Все это ради одной цели — разрушить музыкальные стереотипы и в полной мере воспользоваться позицией барабанщика.

«Ни у кого больше нет человека играющего всеми четырьмя конечностями.»

Сегодня такой подход к барабанам является общепризнанным, но тогда это движение было революционное. Макс Роуч полностью изменил отношение к барабанам, они перестали быть драм-машиной того времени и стали совершенно полноценным и самостоятельным инструментом, а игра на них стала намного более выразительной и мелодичной. Более того, Макс решался на много дерзких выпадов в сторону базовых джазовых принципов, например, джаз на вальсовые три четверти или оркестр только из ударных. Кстати, что касается оркестра, то может показаться, что это просто акт показухи, однако вы только послушайте M.Boom — это полноценные музыкальные произведения, не уступающие по наполненности и содержанию произведениям любой другой формы музыкальных коллективов. Или те же его сольные концерты: вы знаете много барабанщиков, которые могут осмелиться попробовать в одиночку собрать зал? А тех, кто на самом деле может это сделать? А тех, на кого бы вы пошли? На Макса Роуча я бы купил билет, не раздумывая.

#amplijazz #amplipeople

https://t.me/amplifiermusic