radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post

Второй авангард

Maria Arndt


Экспозиция выставки

Экспозиция выставки

Первая осенняя выставка DiDi Gallery объяла собой ряд неофициальных художников второй волны русского авангарда — периода между 50-ми и 80-ми гг. Экспозиция эклектична и включает работы московских и ленинградских нонконформистов, абстракционистов и примитивистов. Они создавали свою, независимую эстетику, их творческий поиск был свободен и ничем не скован. Многих из них объединил спиритуализм, обладающий тогда очень сильным революционным потенциалом.

БОРИСОВ ЛЕОНИД (1943–2013) «Круг»

БОРИСОВ ЛЕОНИД (1943–2013) «Круг»

Леонид Борисов по-своему формулирует аксиому минимализма: «Геометрия мне приятна потому, что в абстрактном искусстве она менее ассоциативна. Если какая-то художественная идея геометрически выражена, то редко можно найти какую-то ассоциацию, с чем-то сравнить. Я считаю, что это хорошо.» Это «греческое» понимание абстракции высвобождает идею от напластований выразительных средств: чистая абстракция — путь к чистой идее, существующей в представлении лишь как идеальная неизменная форма, к которой тяготеет художник в работах этого цикла.

Этому подчинено и колористическое решение картины «Круг» — монохромия. Черно-белая тональность делает абстракцию по-настоящему «холодной», имперсональной, свободной от символичности цвета. Композиция картины включает не только «скобки» круга, но и то, что остается «за скобками»: у Борисова нет одержимости чистой геометрией (как замечает автор статьи «Деформация Питерской логики»): в глубине круга есть недосказанность распирающего круг содержания. Простейший объем правильной формы воздействует неопосредованно; он не нуждается в схематизации восприятием — он сам схематичен. Зияние по ту сторону вспышки круга ослепляет контрастом: так что же заключено в скобки?…

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО ЕВГЕНИЙ (1932–1988). «Композиция» из цикла «Бездна»

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО ЕВГЕНИЙ (1932–1988). «Композиция» из цикла «Бездна»

Замкнутость и уединенная работа, в том числе и литературная, подарили Евгению Михнову-Войтенко всего несколько прижизненных персональных выставок. Борющийся, ищущий — таким Михнев остался в воспоминаниях. «Совершенство — это сгусток бытия, возникший неизвестно откуда» — писал художник, и отчасти это соотносимо и с его картинами — их совершенство замкнуто в себе, оно спонтанно и как бы потусторонне.

На выставке экспонируется картина Михнова из цикла «Бездна». За счет плотности нитроэмали создается эффект пастозной техники: эту недорогую краску художник широко использовал для работ в крупном формате. Изощренные техники и материалы — подвижный стол, мокрый картон, которые использовал художник, вкупе с традиционным для абстракционистов дриппингом, позволили вселить в лирическую абстракцию и свет, и звук, и характер. Напряжение композиции приглушено «ржавым» колоритом: так, в картине есть и спонтанность всплеска, и медитативность погружения в пучину. Михнов-Войтенко хотел считать свои работы телами, организмами. Что ж, в таком случае у этого организма есть и крылья, и грохочущий, скрежещущий голос, и связь с космосом.

ШВАРЦМАН МИХАИЛ (1926–1997) «Цветение»

ШВАРЦМАН МИХАИЛ (1926–1997) «Цветение»

Мастер «неофициального» искусства, художник-мыслитель, «иерат», как сам называл себя Михаил Шварцман, был христианином и воплощал в произведениях свой духовный опыт. Ученики в его «Иератическую школу» попадали лишь по ему одному ведомым критериям, но именно их он посвящал в тайный алфавит своих сакральных фигур. Его полотна было почти невозможно купить, да и сейчас они довольно редки на аукционах.

В процессе написания своих картин — иератур (древнегреч. Hieros — «священный»), который, кстати, сам художник называл «сменой знаковых метаморфоз», Шварцман наносил слои казеиновой темперы друг на друга, пока наконец сквозь эти слои не проступала божественная гармония. Сами же абстракции он считал «входами в устья небесные и земные».

В этой иературе — «Цветение» — сплетающиеся символы образуют знаковые для художника узоры, напоминающие культовые письмена. По признанию Шварцмана, «иература вербально не именуема», но для выставок некоторым работам пришлось дать условные названия. Цветовое решение иературы — градиентный переход от светлых в сумеречные тона. Шероховатая поверхность краски также играет свою роль, придавая полотну текстуру древнего каменного алтаря, выщербленного ветром и дождем, тем самым усиливая нуминозное ощущение.

Как сказал создатель Московского музея современного искусства Игорь Маркин о творчестве Шварцмана: «Бог есть тайна, изображать его надо абстрактно… Взяв от иконы доску, ковчег, левкас, темперу, Шварцман начал свою иконопись.» А сам художник уверенно заявлял: «Малевич подозревал Бога, я Его утверждаю!»

ПЕТРОВ АРКАДИЙ (р. 1940) «Маленькие полки»

ПЕТРОВ АРКАДИЙ (р. 1940) «Маленькие полки»

Аркадий Петров, художник и скульптор из поколения «семидесятников», использует тоталитарные стереотипы как инструмент, заигрывая с ними и переворачивая их ригидные постулаты.

Конфетти, будто вырезанные детьми из цветной бумаги, наползают на нескончаемые ряды бескозырок, как наивная греза примитива — на статичный и неловкий официоз. По мере перехода к этой реальности сна исчезают знаки принадлежности — красные именные таблички под маленькими полками, стирается серьезность: все покрывает легкомысленность игры.


НАЗАРЕНКО ТАТЬЯНА (р. 1944) «Вечеринка»

НАЗАРЕНКО ТАТЬЯНА (р. 1944) «Вечеринка»

Отдельные элементы картины «Вечеринка»- люди с головами животных, «праздничная» тематика (однажды ей была посвящена целая персональная выставка художницы), яркость красок, абсурдная реалистичность персонажей типичны для Татьяны Назаренко — представительнице так называемого «карнавализма» в русском изобразительном искусстве.

La donna nuda, обнаженная, позой и задумчивой мечтательностью взгляда вторящая Венере Урбинской, на сей раз помещена в новые декорации: порочность, почти похотливость полумужчин-полуживотных, оттеняет ее «ренессансную» наготу чистого искусства. Она, как изысканное блюдо, как агнец на алтаре, покорно ждет своей неизбежной участи, тогда как повсюду царит камерно-трактирная атмосфера под зорким глазом крупье — медведя.

В одном из интервью Назаренко призналась: «Я все время занимаюсь одним, варьирую одну и ту же тему — тему одиночества. Одиночество представляется мне одной из самых значительных драм человека. В разных работах: в больших исторических полотнах, в портретах или жанровых картинах эта тема многое определяет в моих холстах.» На этой картине одиночество человеческого обретает силу в своей беззащитности, достоинство в своем смирении и святость в своей наготе.

ПУРЫГИН ЛЕОНИД (1951–1995) «Пирамида»

ПУРЫГИН ЛЕОНИД (1951–1995) «Пирамида»

Незамутненная ясность детского, почти что «бессознательного» сознания присуща Леониду Пурыгину как представителю «ар брют». Композиция представленной картины театральна: написанная на инферально-голубом фоне неба пирамида, почти что Вавилонская башня, пойманная в мгновение баланса, заключена между двумя безднами — неба и земли. Пирамида как бы проясняет хтонический мрак, разгоняет тучи: так божественный разум «метрирует» хаос. От основания к вершине сменяют друг друга аллегории религии, пороков, искусств, пока наконец не завершаются автопортретом Лени Пурыгина из Нары Гениального — именно так подписывал художник свои работы. Тело его составляет вся эта фантасмагория, а на усах висят не иначе как рабочий и колхозница.

Символизм телесных образов, мифология мужского и женского, божественное равновесия — все это пронизывает и обнимает сам Автор — хранитель хрупкой устойчивости своего фантастического мира.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Author