Ангар для работы с металлом, домик для коллекции живописи, белый «линкольн» под снегом… В подмосковной резиденции Анны Желудь есть где разгуляться воображению.
ТЕКСТ: МАРИНА ФЕДОРОВСКАЯ, ФОТО: ИВАН КАЙДАШ. Опубликовано в журнале Numéro N 02 (апрель 2013).
Известная своими остроумными объектами из металлических прутьев Анна Желудь кажется на расстоянии железной леди. В реальности — сама женственность: тихий голос, тонкость душевной организации, удивительный, с атмосферой, дом. Ее железные вешалки-платья, офисы и туфельки покупают музеи и коллекционеры. Только для того, чтобы собственное творчество продолжало иметь смысл, Желудь стала искать его там, где есть простор. Гуляющий в каждом ее объекте воздух — неотъемлемая составляющая мира Желудь, которая мечтает о масштабных воплощениях собственных идей, достойных если не Турбинного зала, то уж как минимум ЦДХ.
Какие перспективы у твоей «железной темы»?
Как только я эту тему придумала, вместе с ней пришло множество идей, каждую из которых хотелось видеть в большом масштабе. Какие-то трактора, бульдозеры, вертолеты… Но этого не случилось, когда хотелось. Самый большой объект стоит у меня во дворе — белый «линкольн», который сперва был 8,5 м, но пришлось его урезать до 6.
Бывают спады и подъемы в процессе творчества?
Когда начинается период деятельности, я стараюсь как можно больше в нем продержаться и как можно больше всего извлечь из него. Если выпадаешь из потока, очень трудно в него возвращаться. Меня мотивируют идеи — вот взбрендит какая-то штуковина! Смотри, на полке стоят змейки (детские развивающие игрушки). Мы пробовали сделать проволочные макеты каркасов скульптур этих змеек — получается очень красиво. Но получится ли сделать их в большом объеме, как хочется, не знаю.
Почему ты назвала свой дом галереей?
Это — «НеГалерея «Обочина». Надо бы на заборе исправить… У меня всегда была мечта сделать резиденцию для художников — не знаю почему. Я могла бы делить свою мастерскую с теми, кто в этом заинтересован.
А кого можешь назвать своими единомышленниками? Их больше в Москве или в твоем родном Питере?
В Питере у меня больше живописцев, а соратники по художественной деятельности — Петр Шевцов и Андрей Рудьев. В Москве больше тех, кто занимается скульптурой и инсталляциями — Андрей Кузькин, Хаим Сокол, Ваня Лунгин.
А какие «старые» художники тебя вдохновляют?
Мне близка эстетика изобразительного языка, отношение к работе с картиной, которое чувствуется у Виктора Пивоварова, Михаила Рогинского, Ильи Кабакова.
С какими материалами и жанрами помимо железа и инсталляции ты еще работаешь?
Палитра моих материалов такая — керамика, древесно-стружечная плита, цемент. Живописью и графикой я тоже с удовольствием занимаюсь, но их сложнее выставлять. От меня ждут в основном металлических каркасов.
Выставка номинантов VIII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» до 5 мая 2013 года, ГЦСИ.
