Create post
Европейский университет в Санкт-Петербурге

Дмитрий Озерков. Новое искусство в старом музее

 Николай Измайлов
panddr

В начале лекции Дмитрий Озерков предложил понимать музей как набор различных границ: в отличие, например, от небольших пространств, предоставляющих зрителю возможность непосредственного контакта с произведением искусства, музей этот контакт скорее ограничивает. Подобный институт стремится «защитить» произведение искусства от зрителя, выстраивая между ним и работой своего рода препятствия; примером может служить верёвочное ограждение, не позволяющее подойти к экспонату слишком близко, или присутствующий в зале смотритель.

Фото: Софья Коробкова
Фото: Софья Коробкова

Задача зрителя в этой ситуации — преодолеть подобные преграды и тем самым реализовать своё право на непосредственный контакт с произведение искусства, возможность почувствовать его ауру, как понимал её В. Беньямин. Задача же куратора состоит в том, чтобы сделать эту ауру так или иначе доступной зрителю, добиться, чтобы его контакт с выставленной работой состоялся.

Сделать это не всегда просто. Так, различные виды изобразительного искусства предполагают различные практики «общения» с работой. При организации выставки сделать их доступными посетителю удаётся лишь изредка, что объясняется всё тем же стремлением «защитить» работу. В результате, между тем, что стремиться показать куратор и тем, что он имеет возможность показать, образуется определённый зазор.

Порой эту проблему можно решить, зафиксировав утраченную практику непосредственного контакта с произведением на видео. Так, хотя из соображений безопасности музейный сотрудник не может позволить посетителю прикоснуться, например, к изделию из фарфора, он предлагает ему видео, на котором эксперт в определённом смысле делает это за него.

Подобный приём может сработать в случае со старым искусством, когда важно показать саму вещь и донести до зрителя информацию о ней. Гораздо сложнее обстоят дела в случае с современным искусством, автор которого жив, и его фигура важна не менее самого произведения. В этом случае перед куратором встаёт вопрос о том, стремиться ли он показать работу художника — или самого художника. Каждый раз куратор вынужден решать, что для него важнее: произведение искусства, которое останется в истории, или сам процесс его создания автором. И хотя одно не обязательно исключает другое, важно понимать, для чего в конечном счёте предпринимается тот или иной шаг.

При этом, обеспечить возможность непосредственного контакта зрителя с произведением искусства — не всегда достаточно. В задачи куратора входит ещё и диалог со зрителем, в ходе которого неизбежно возникает вопрос о том, почему он должен находиться на этой конкретной выставке, зачем нужно лично ему. И куратор должен быть готов предложить зрителю ответ на него.

Конспект лекции подготовила Алина Новик.

Оригинал записи


Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
 Николай Измайлов
panddr

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About