Михаил Заборов

МУЗЫКА И ВИЗУАЛЬНАЯ ФОРМА

ПСИХОТЕХНИКА РИСУНКА

ПРЕДИСЛОВИЕ

בְּרֵאשִׁית, בָּרָא אֱלֹהִים, אֵת הַשָּׁמַיִם, וְאֵת הָאָרֶץ

В НАЧАЛЕ СОТВОРИЛ БОГ НЕБО И ЗЕМЛЮ

Эта первая строка Библии — ключ ко всякому познанию: сначала небо, потом земля — космос начало начал всего, законы космоса в основе земных законов, космические системы воплощают в себе самые общие законы всех систем. Музыка — это космос и музыка — это душа, связь музыки и визуалии осуществляется через космос.

Музыка — сердце любого искусства, когда музыка из искусства уходит, оно перестает быть искусством. Параллели между музыкой и визуальным искусством всегда проводились на уровне эмоциональных ассоциаций, мне удалось провести такие параллели на уровне логики, вплоть до возможности практического использования подобных параллелей-связей, о чем и пойдет речь в предлагаемом материале.

Но музыкально-космологическая концепция открывает двери и в широкую эстетическую проблематику.

УЧЕНИК И ШКОЛА

Конфликт с художественной школой возник у меня еще до того как я в нее поступил.

Одна мысль, о том что надо подчиняться каким-то неизвестным мне требованиям, идущим извне, не изнутри, сразу заставила меня уже не верить себе, а влезть в голову будущих, или настоящих учителей, конечно же я не мог и рухнул в кромешное межстулье. То было фатальное разрушение — потеря себя. Что же предложила мне школа, когда в нее поступил? Мои опасения оправдались с большой лихвой. Пришлось убедиться, что никакой методики преподавания рисунка и лепки не существует, и каждый преподаватель преподает “самотужно”, все сводится по-существу к указанию на ошибки, но как избежать таковых, неизвестно.

Я вспоминаю двух учителей, которые пытались предложить методику. Один из них — корифей белорусского рисунка Валентин Волков. Он ставил гипсы и требовал точности рисунка, а метод, который предлагал — измерение пропорций карандашом на вытянутой руке. Пришлось немало побродить в дебрях прежде чем понял, что это не метод обучения, а метод одурачивания студентов, не только не приносит пользы, но глубоко порочен. Мало того, что эти измерения очень и очень неточны, еще хуже то, что если я путем измерений установил, например, что нос великоват по отношению к уху, то неизвестно, то ли нос уменьшить, то ли увеличить ухо, и ответа на этот вопрос не будет, пока не найдем мы точку опоры, вот об опорах нам предстоит говорить.

Вспоминаю другого учителя, он предлагал более разумную методику, не просто сказать ученику: тут не так и там не так. Преподавая рисунок в худ училище, он настойчиво рекомендовал: ищите, выявляйте “границы форм” — это его ключевое слово. И это очень верная рекомендация, нехватало только одного, главного — все той же точки опоры. “Дайте мне точку опоры…” помните Архимеда? Без точки опоры ничего не строится. О точках опоры предлагаемый труд.

Выход из лабиринта указала мне музыка, где издревле знают и толкуют о слуховых тяготениях, различают в связи с этим устойчивые и неустойчивые элементы-звуки. Мне понадобилось совершить путешествие в космос (см. Статью:

https://docs.google.com/document/d/12M3RA7Y3grFFK81L3B7F8OUWto9N5N16Tpys7jl5HFU/edit?usp=sharing) “Язык музыки и пластики.”

Это понадобилось, чтобы открыть, выявить тяготения зрительные, которых никто никогда не замечал, но которые настойчиво проявляют себя в рисунке и лепке, и чтобы построить простую и ясную теорию выявления устойчивых и неустойчивых элементов визуальной формы. Поэтому я предлагаю текст построенный на параллелях визуалии и музыки. К сожалению эти параллели несколько усложняют восприятие студентами простой теории, ибо не все знакомы с музыкальными понятиями. Но во-первых я очень рекомендую с музыкальными понятиями познакомиться, они имеют общеэстетическое и общефилософское значение. Во-вторых, музыкальные параллели можно и обойти, сосредоточиться на визуальной форме.

Знакомился я с методиками по рисунку и лепке, все они хороши, обобщают богатый опыт авторов, но все они строятся на анализе объекта, на его конструкции, схематизации, геометризации, на его анатомии, я же впервые в истории взял за основу фактор психологический, ибо “человек мера всех вещей…” и без этой главной меры, без психологии, без субъекта, ни одна методика не может считаться объективно научной. Моя методика не требует от студента отказаться от самого себя, ибо выявляет внутренние естественные законы самой интуиции, то есть возвращает рисующего к самому себе, помогает рисунку свободному и экспрессивному. Свою научную теорию дарю всем изучающим рисунок и лепку.

НИТЬ АРИАДНЫ

МУЗЫКА, ТАЙНА ТРЕХ АККОРДОВ T — тоника, S — субдоминанта, D — доминанта

ГАРМОНИЯ.

В достопамятные 60 — я как вся советская молодежь увлекся бардовской песней и поразился тому, чему никто почему-то не поражался: есть три универсальных аккорда, которые почему-то подходят к любой песне. Почему? Музыка отражает целый мир, и если в ней обретаются эти три “кита, слона, черепахи” на которых держится мир музыки, то должны же они быть и в отражаемом музыкой мире, в чем же они состоят? Учителя ответа на вопрос не знали и что особенно меня поразило, ответа и не искали. Мне пришлось самостоятельно проделать длинный путь от гармонии музыкальной T S D к гармонии космической, от космической к визуальной. На этом пути убедился я в общности законов космоса и искусства и самостоятельно пришел к идее общей теории систем, не зная что такая теория уже существует. Но мой оригинальный путь к теории привел и к оригинальному результату, моя версия отличается предельной простотой и именно поэтому применима к анализу гуманитарной сферы: психики, искусства, общества. Всю теорию можно сконцентрировать в одной фразе: законы физики, космоса — они не только физические, но и метафизические-сверхматериальные, это, казалось бы вне научное утверждение доказывается очень просто: универсальные принципы организации систем действуют и в физических и нефизических системах.

И основной из этих организационных принципов — принцип гравитации, вращения тел вокруг своих центров.

Открытая Ньютоном

ФИЗИЧЕСКАЯ ГРАВИТАЦИЯ — ОСНОВНОЙ ЗАКОН КОСМОСА.

Открытая нами

ПСИХИЧЕСКАЯ ГРАВИТАЦИЯ — ОСНОВНОЙ ЗАКОН ПСИХИКИ и на нем все строится. (см. Подробней https://drive.google.com/file/d/11SekeON175-bp8dv3u_0VL-q5DKNxnyV/view?usp=sharing)

Космические тела движутся по эллиптическим кривым поэтому эллипс — универсальная форма-формула и символ мировой гармонии.

Слуховые тяготения в музыке ощущаются хорошо, поэтому они давно известны музыкальной науке. Зрительные тяготения в обыденной жизни не ощущаются и потому остались неизвестны науке искусствоведческой , однако эти тяготения настойчиво проявляют себя в рисунке и лепке и я выявляю их впервые.

Музыкальные устои и неустои.

РАЗГАДКА ТАЙНЫ ТРЕХ АККОРДОВ.

T S D В КОСМОСЕ.

В эллиптическом движении космических тел есть 3 существенных составляющих-фазы движения: T — центр притяжения, S — центробежная сила, D — центростремительная. Центробежная сила приходит извне, центростремительная — внутренняя сила системы.

T S D В МИКРОКОСМЕ: Атом в равновесии — T, вторжение энергии извне, подъем элемента-электрона, потеря устойчивости системы — S.

D — падение электрона на малую орбиталь — излучение принятой энергии (это луч лазера в физике, катарсис в искусстве и еще…) D — излучение принятой и преобразованной энергии — самая яркая функция лада.

Атом, электрон поднялся, поглотив квант энергии.

ОСНОВНОЙ ЗАКОН КОСМОСА И ИСКУССТВА

Если бы в космической системе было полное равенство центробежной и центростремительной сил, планета вращалась бы по кругу, но природа не хочет полного равновесия, ибо это было бы прекращением развития. Эллиптические орбиты небесных тел показывают, что цнтробег сильнее центростремления и он как бы хочет систему разрушить — дисгармония. Но природа позаботилась о том, чтоб дисгармонию эту преодолевать. Удаляясь, планета теряет свою кинетическую энергию, приобретая потенциальную. Достигнув апогелия, она возвращается к центру — в систему, в состояние гармонии.

Так и искусство создает конфликт-дисгармонию, чтоб их преодолеть, разрешить = выброс энергии — посыл зрителю = катарсис.

Эллиптические линии в рисунке как символ мировой гармонии.

ВИЗУАЛЬНАЯ ФОРМА. В космической системе звезда как бы статична — планеты динамичны, в искусстве борьба статики с динамикой играет огромную роль. Линия — это движение, масса, пятно — это статика и гравитация. Предназначение и движения и гравитации в космосе и в искусстве таинственны.

О ДУХОВНОСТИ КАМНЯ

Самые первые скульптурно-архитектурные сооружения мегалиты являют нам интереснейший парадокс: Чем массивнее глыба камня, тем больше она воспринимается нами как одухотворенная, потому что внутренние ее гравитационные силы воспринимаются как силы духовные.

Это имеет огромное значение для скульптуры. “Брось скульптуру с горы, что отломается — лишнее” — говорил Микеланджело, а что останется? Глыба, тем великий скульптор утверждает ценность массы в скульптуре. Свои скульптуры он к счастью с горы не бросал, а вот как он воплощает провозглашенный принцип:

Это “Скорчившийся мальчик”! Но ведь это Геркулес! Микеланджело преувеличивает мускулатуру мальчика, чтоб сохранить ту самую одухотворенную массивность формы. И напротив, когда скульптор как, например Канова, или Бернини слишком виртуозно преодолевает массу камня, камень за себя мстит, он как бы умирает, испускает дух!

Итак парадокс: масса=дух! Теперь в качестве мысленного эксперимента попробуем провести невероятную параллель: мы не без пользы проводили аналогии из космоса на землю, но общесистемная идея позволяет и обратный ход, с земли в космос. Вот черные дыры — загадка природы, порождающая для своего объяснения много гипотез, в их числе предположение, что черная дыра — переход в иной, нематериальный-духовный мир. Ни один телескоп, никогда не сможет ни доказать, ни опровергнуть это предположение. Но оказывается, что мы можем наблюдать черные дыры в искусстве! И уже наблюдали на мегалитах этот парадокс: масса=духовность. Если продолжить наблюдения, то заметим, что в искусстве любой объект превращается в субъект, и на этом зиждется вся визуальная драма. Благодаря тому, что объект одушевляется, он становится нам небезразличным, мы переживаем его форму и деформацию как свое тело, а иначе какое нам дело вообще до формы объекта на холсте? Только одухотворенный объект может вызвать эмпатию. «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть… Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» Ван Гог.

И визуальная драма разыгрывается в борьбе объекта-субъекта и с внутренними и с внешними силами, конфликтами как это и происходит с нами в жизни.

И поскольку масса в принципе статична, то статика как бы массивна. Так господина на сцене играют слуги, а он относительно статичен, так языческие идолы всегда статичны, а вокруг совершаются ритуальные действия. Идол может быть большим и маленьким, но центральное и статичное его положение, оно как центральная точка равновесия в космической системе, оно данный объект воцаряет, обожествляет. Если идти по следам этой мысли о единстве противоположностей материи и духа, возможно придется изменить наше представление о вселенной? Но что можно сказать вполне уверенно, что в искусстве как ни странно, мы все время имеем дело с черной дырой, с тем парадоксом, который наблюдали в начале начал искусства, в мегалитах:

масса = духовность, наблюдали это и в скульптуре — в “проповеди” массивности Микеланджело, наблюдали и в живописи, где объект превращается в субъект! Выходит, что искусство только тем и занимается, что неотрывно и пристально глядит в черную дыру, поскольку оно ведь только то и делает, что превращает материальное в духовное.

Но вернемся к рисунку, имея в виду, что

ВИЗУАЛЬНАЯ ГРАВИТАЦИЯ действует похожим образом и в скульптуре и в рисунке. Слуховые тяготения в музыке, как говорилось, ощущаются хорошо и давно известны музыкальной науке. Зрительных тяготений обычно мы не замечаем, и поэтому понятия эти отсутствуют в искусствоведении, но они весьма существенны и действенны в рисунке и лепке, в искусстве, они и определяют визуальные устои и неустои.

T S D визуальной формы:

TSD

1.Невидимый центр объема — абсолютный устой Т.

2. Углубленные формы — устой TD. 3. Округлая выпуклость — неустой S.

4. Заостренная выпуклость — относительный устой TS.

УРОКИ РИСУНКА. Правда и неправда схематизации.

“Я с детства не любил овал! Я с детства угол рисовал!” Но дети не рисуют углы, они рисуют эллипсы — гармонию. Угол появился в искусстве в очень взрослую революционную эпоху — кубизм, супрематизм…

Детский рисунок, Мая Кауфман 8 лет Угол

А вот в учебном рисунке все методики рекомендуют студенту “угол”, предлагают производить геометризацию формы, и нам следует определить наше отношение к этому. Учебная геометризация-схематизация нужна, потому, что органические формы сложны, для упрощения их можно и нужно аналитически “разложить” на относительно плоские поверхности и “углы” между ними — вогнутые и выгнутые “переломы” форм. И плоскости тут не совсем плоски и углы не совсем углы, но при схематизации они играют важную роль в построении рисунка.

Дюрер: дидактичекий рисунок. Дюрер: Живой рисунок

Что же неправильно в учебной схеме? В ней не выявлено главное:

великая разница между визуальными устоями и неустоями, а единство и борьба этих элементов и составляет суть психотехники рисунка и лепки, а также и суть пластики, но пластика — другая тема.

В натурном портрете матери Дюрер действует совершенно иначе, нет и в помине схемы, зато очень четко выявлены, подчеркнуты устои-углубления формы (TD) — и эмоционально это наиболее сильные экспрессивные линии — ударные слоги пластического языка. Выпуклости безударны (S), они менее проработаны, а в контурных линиях носа и лба есть следы ошибок такого гениального рисовальщика как Дюрер (S) . Линия носа двойная, а линия лба тройная — свидетельствуют о трудностях построения именно контуров.

Устойчивые и ударные элементы — углубления формы

ФИГУРА Те же законы: основной устой и экспрессивное ударение — это углубления формы, светлые выпуклости сформированы тенями-углублениями, в контурах следы ошибок и у Дюрера, и у Микеланжело. Особые трудности у Микеланджело с контурами левой ноги, почему левой? Это не случайность, это особая и интересная проблема кривизны субъективного пространства.

(см.”О КРИВИЗНЕ СУБЪЕКТИВНОГО ПРОСТРАНСТВА”

https://docs.google.com/document/d/1v1Ejp9xPTZoqyrfZiIw7LzJNEcGNIOA3fjOkABz6MZ4/edit?usp=sharing).

В приведенных рисунках ясно видно, что художник опирается именно на вогнутости формы, но они служат не только как устои — средство построения фигуры, но и как средство экспрессии, как ударные элементы пластического языка.

УСТОЙЧИВЫЕ ТОЧКИ — ОСИ ДВИЖЕНИЯ СУСТАВЫ, ТОЧКА ИСХОДА

Центральная ось тела — таз. Точка исхода в построении фигуры — лобок, сзади — копчик. В рисунке головы есть некоторая каверза: центральные линии вертикальная и горизонтальная пересекаются на переносице, но переносица — это округлая выпуклость — неустой, поэтому глаз соскальзывает в ближайшее углубление слезник глаза, это и есть исходная точка в построении головы на стадии подробной проработки.

Лучевой принцип построения: После наметки общей массы фигуры включается зрительная гравитация и можно наметить центральные устойчивые оси, точки. Центральная ось всего тела — таз и конкретнее лобок, копчик, если рисуем сзади. Лобок — исходная точка, двигаться от лобка по вогнутым и выгнутым переломам формы как по лестнице “вверх” к разным участкам отдаленного и неустойчивого контура. При сомнении и трудностях обязательно возвратиться к исходной точке и последовательно двигаться к трудному участку, к другому участку контура. Опора на одну точку, не на две и не на три избавит от путаницы, от которой предостерегал Чистяков. Это и есть архимедова точка опоры — исходная точка.

Когда весь контур намечен — построение в общем завершено, далее проработка.

Кинетические устои — суставы

***

Параллели между музыкой и визуальными искусствами не новы, но они всегда проводились только на уровне эмоциональных ассоциаций, нам впервые удалось проследить связь объективную-логическую, вплоть до практического использования этой связи в рисунке и лепке. Но связь с музыкой выводит нашу психотехнику из сферы чисто прикладной-технической, и вводит ее в сферу эстетическую, открытый нами космический универсализм триады T S D требует возвести эти понятия в общефилософские и общеэстетические категории.