Фрагмент книги «Книга художника [+]»
Размытое пространство постмодернизма практически полностью исчерпало свои возможности. И сегодня большинство художников и других деятелей культуры проявляют интерес к синтезу искусств. И в рамках этих тенденций возрастает роль такого уникального инструмента, как Книга художника. Сегодня Книгу художнику необходимо выделить в отдельное явление культуры наряду с литературой, искусством, музыкой и наукой. Особенностью этого направления культурного развития является всеобъемлющий синтез самых разных интеллектуальных и духовных практик. Синтетизм Книги художника это не просто встроенная в её инструментарий возможность универсального объединения, но внутренний идеологический вектор развития. Именно на стыке различных форм деятельности возникают принципиально новые (эмерджентные) свойства художественной системы, не присущие составляющим её частям. Книга художника — это продуктивный художественный диалог литературы, визуального искусства, музыки, философии. Диалог времён, культур, технологий. И именно напряжение этого диалога — есть основная суть новой художественной практики.
Когда я говорю «новая художественная практика», это не означает, что данная практика арт-высказывания до этого не существовала. История Книги художника насчитывает уже более сотни лет. Но сегодня меняется сам статус Книги художника. Так Уильям Блейк, русские футуристы, дадаисты и сюрреалисты, безусловно, занимались тем, что мы сегодня называем Книгой художника. Но только во второй половине ХХ века она обрела свой собственный статус и выделилась в отдельный жанр искусства, который известный американский искусствовед и художник Джоана Драккер назвала квинтэссенцией художественной формы ХХ века. А сегодня происходит очередное изменение этого статуса и Книга художника выходит за пределы искусства и оформляется в новый вид интеллектуальной практики. Знаменитый германский художник и теоретик авангарда Хеннинг Миттендорф пишет: «Книга художника — это книга, принадлежащая сфере искусства в межкультурном пространстве, отличающемся от обыденной жизни, регулируемой рациональным порядком, соглашениями и языком.
Книга художника — это среда альтернативной сферы жизни, коммуникационные процессы которой имеют дело с внутренней природой человека, неопределённой и иррациональной, с тем, чем мы не можем управлять, диким и волнующим, болезненным и враждебным, обычно исключенным из обыденной жизни.
Книги художника с их
Сегодня Книга художника — как и все художественные творения — дарит нам возможность победы в свете нового сдвига парадигм, касающегося загадки человечества, находящегося внутри мира на краю бездны нашей жизни, неопределимой и неизобразимой. Этот сдвиг парадигм придаёт особые функции Книге художника».
Здесь следует особо отметить, что сегодня Книга художника — это далеко не всегда книга и далеко не всегда она создаётся художником. Сегодня Книга художника — это особая форма художественной практики, универсальный канал альтернативных методов коммуникации, полифункциональный инструмент для комплексного творческого высказывания, многоуровневая платформа для всеобъемлющего арт-синтеза, основа новой культурной парадигмы.
Сегодня мы стоим у истоков новой художественной идеологии, посредством которой органично сольются, синтезируются и раскроются все базовые достижения культуры.
Хочется особо отметить, что зарождение новой культурной идеологии, в основу которой положен тотальный творческий синтез, это насущная необходимость, которую диктует современная жизнь. Сегодня мы живём в мультимедийном пространстве, когда информация доносится до нас в комплексном послании (как правило, это синтез визуальной, слуховой и вербальной составляющих). Книга художника расширяет возможности коммуникации, включая в творческое послание и тактильные и обонятельные, а иногда и вкусовые составляющие. Но, в очередной раз я подчёркиваю, синтез этих составляющих не есть простая сумма, но синергетический союз, где все члены вступают в единый «хор», и по отдельности зачастую не представляют какой-либо ценности.
Сегодня мир возвращается к поискам универсального языка, которыми занимались когда-то Раймунд Луллий, Атанасис Кирхер, Стефан Малларме.
