Create post
ММОМА

Алёна Григораш. Очарованные Гумилёвым

Кандидат искусствоведения и лингвист Алена Григораш подробно анализирует междисциплинарный проект Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилёва», представленный Московским музеем современного искусства и AVC Charity. Погружаясь вместе с художниками в детали «арт-экспедиции», она раскрывает многомерность необычного путешествия и получившейся на его основе выставки. Статья опубликована в одноименном каталоге, приуроченном к проекту.

Выставка Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилёва». Фото: Иван Гущин

Выставка Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилёва». Фото: Иван Гущин

Взгляни, как злобно смотрит камень,
В нём щели странно глубоки,
Под мхом мерцает скрытый пламень;
Не думай, то не светляки!

Николай Гумилёв

Второе стихотворение, которое я выучила в своей жизни, сразу после отрывка из «Винни-Пуха», называлось «Камень». Эта страшилка в стихах, созданная Николаем Гумилёвым в 1908 году, была настолько выразительна, что, прочтя её один раз, забыть уже было невозможно. Этим свойством картинности и синестезийности обладают многие из его стихотворений.

Со стихами и по стихам Гумилёва действительно можно и нужно путешествовать. Всем библиофилам и знатокам уже известен проторенный маршрут в Лувре по стихотворению «Портрет мужчины». Так же манят в путь и итальянские стихи Гумилёва, и испанские, но, пожалуй, действительно подвиг отправиться по следам и стихам его самых дальних, самых экзотичных путешествий, в Африку.

Арт-экспедиция М. Погарского и В. Власова как художнический жест вписана в давнюю практику гран тура, романтической традиции, которой следовал и сам Гумилёв. Здесь и восхищение Делакруа, и записи Рескина, и воспоминания Пруста, и приключения Петрова-Водкина. С другой стороны, в русском искусстве времени Второй мировой войны обширно стоит тема «бегства на Восток» советских художников, от обыденности к экзотике и от военной опасности к спокойной ленивой неге южной повседневности. Путешествие Погарского и Власова не столько бегство, сколько кочевье в африканские страны в контексте творчества художников- «новых кочевников», связывающих своё искусство с постколониальным дискурсом современности.

Из серии «Доски странствий». Коллаж, 60×80 см. 2018. Фото: Иван Новиков-Двинский

Из серии «Доски странствий». Коллаж, 60×80 см. 2018. Фото: Иван Новиков-Двинский

Возможно, как отдельному «изму» в современном искусстве арт-экспедиции ещё только предстоит сложиться и «обрасти» не только лозунгами, но и манифестами, но важно, в отличие от того же художественного акционизма, совмещение временной и географической протяжённости, этакий хронотоп, в котором художник как творец приобретает в контексте пути и времени новые креативные качества.

Перевоплощение.Тексты. Холст, акрил,150×95 см. 2018

Перевоплощение.Тексты. Холст, акрил,150×95 см. 2018

Как и у представителей акционизма, у художников в арт-экспедиции по Кении, Эфиопии и Абиссинии встаёт вопрос документации. И здесь, опять же, Погарский и Власов меняют уже сложившиеся правила игры и предъявляют нам беспорядочную коллекцию образов в отличие от привычной для современного искусства стройной каталогизации, фото-, видеофиксации и инсталляции тех или иных арт-объектов. Эта одновременная игра и искренность заставляют нас забыть о всякой искусственности, нарочитой театрализации артефактов в собранной экспозиции. Зритель скорее здесь уподобляется другу, с которым путешествующий художник делится, показывает ему всё то хаотичное богатство впечатлений, которое он привёз из поездки. И именно в этом совместном переборе историй, заметок, арт-объектов у зрителя с художником создаётся взаимосвязь с арт-экспедицией, они оба вместе становятся воображаемыми последователями Гумилёва, очарованными странниками.

Смена оптики взгляда из России на Африку порождает взаимодействие белого русского человека с деколониальной культурой через современную арт-экспедицию, в которой творчество «новых кочевников» понимается как путешествие по мирам других людей.

Выставка Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилёва». Фото: Иван Новиков-Двинский

Выставка Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилёва». Фото: Иван Новиков-Двинский

При этом сами художники, совершают перевоплощения в те или иные образы: муэдзина, архитектора, гиены, сикоморы, жирафа, ветра, хижины и так далее. И в этих перевоплощениях нет абсолютно никакой иронии. Это скорее постромантическая практика саморефлексии, находящаяся в зазоре натурфилософии и вчувствования.

Метод художественного эйстезиса Погарского и Власова по отношению к африканскому быту практически не затрагивает современного африканского искусства, имеющего отдельную удивительную историю в ХХ веке с его Гарлемским Возрождением и Арт-Дакаром, панафриканизмом и ещё не забытым триумфом глобализации на выставке «Маги земли» Жана-Юбера Мартена в 1989 году.

В данном случае, исходя из точки знания стихов Н. Гумилёва, помноженных на клише о кенийском чае и эфиопском кофе, абиссинских котах и боге растафарианцев Джа, арт-экспедиция достигла цели «точки сбора» артефактов по маршруту Гумилёва через Аддис-Абебу, Дире-Дауа, Харрар, Джи-Джигу, вдоль озёр Звай и Лангано. Пробы вод и образцы почвы, стеклянный воздух с воспоминанием о стеклянной колбе «Воздуха Парижа» Марселя Дюшана, фроттажи поверхностей а’ля Ив Кляйн, свитки и складни времён Гумилёва, ткани и предметы современных народных промыслов деколониаль — ной эстетики, фото и видео, героизирующие современную африканскую культуру, эстетизируют её инаковость в «Досках странствий» и «Стеклянном воздухе» Абиссинии. В этом смысле холсты Власова «Места пребывания» с абиссинской почвой и российскими белилами, подобные «земляной живописи» арт-брюта Жана Дюбюффе, максимально чувственно работают с нашим тактильным восприятием.

«Хижина-экран или домашний кинотеатр». Коллаж, 60×60х60 см. 2018. Фото: Иван Новиков-Двинский

«Хижина-экран или домашний кинотеатр». Коллаж, 60×60х60 см. 2018. Фото: Иван Новиков-Двинский


Через креолизацию африканской культуры во всём многообразии её искусства — от архитектуры до ткачества, во всей сложности её религиозных традиций, Погарский поэтизирует деколониальное анти-возвышенное в инсталляции «Колесо путеше — ствий» и тексте «Разброд планет» с ироничным сюжетом «цикады рассуждали про искусство». Подобный внекапиталистический дискурс продолжает «Африканская почта». Мэйл-арт-послания проделывают своё отдельное путешествие из Африки в Москву, становясь актом дарения художника коллекционеру и жестом отчуждения для аудитории произведения искусства от автора, физически преодолевая вслед за арт-экспедицией протяжённость пути.

Предложение отдохнуть, усвоить увиденные хаотичные впечатления содержится в «Хижине-экране», где в по-африкански уютной, почти домашней обстановке, оформленной как инсталляции художников новой реальности, зритель визуально проживает вместе с художниками путь во времени и пространстве, чтобы унести с собой смешанные впечатления любопытства и страха, побуждающие пойти самому по следам Гумилёва, Погарского и Власова, чтобы сформировать новое восприятие себя и мира, глобализации и самоидентификации, познания и эйстезиса постколониального мира культуры и искусства.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About