Full Blast — трио саксофониста Питера Брёцманна (Peter Brötzmann), басиста Марино Плиакаса (Marino Pliakas) и ударника Михаэля Вертмюллера (Michael Wertmüller). Первого представлять никому не нужно, вторые два известны как по самому трио, так и по другим работам: трио Плиакаса Steamboat Switzerland с пианистом Домиником Блюмом (Dominik Blum) и ударником Лукасом Ниггли (Lucas Niggli), композиторские работы Вертмюллера. Full Blast выпустили первый альбом в 2006-м году, в том же посетили Санкт-Петербург, выступив на фестивале Апозиция. Очень хорошо запомнился их яростный подход к фри-джазу: ритм-секция играет словно фри-метал, забираясь и в дебри психоделии, и в кривые размеры, но сыгранные импровизационно в то время как солист напористо «поливает», что есть сил. То было одно из лучших выступлений на Апозиции за все годы существования фестиваля. Следующий альбом они выпустили в 2008-м, но к тому времени я уже намного меньше интересовался громкой импров-музыкой. Признаю только теперь: за этим трио нужно было следить.

Однако, тем приятнее было случайно обнаружить великолепный новый (ну, 2016-го, не совсем свежий) альбом с говорящим названием Risc. Здесь группе помогает электронщик Герд Рише (Gerd Rische), о котором я ничего не знаю, кроме того, что он был главой Берлинской Академии Электроакустической Музыки с 1995-го по 2004-ый, и, что он год не дожил до релиза альбома. Барабанщик Вертмюллер известен и как композитор, а на данном альбоме он экспериментировал с обработкой сессии, то бишь делал монтаж, что-то куда-то накладывал и так далее: грубо говоря, занимался электроникой, но в пост-продакшне. Так вот, эти двое вышеупомянутых повернули музыку трио в новое направление, хоть и замешанное на их фирменном стиле.

В первом же треке альбома нововведения громко кричат о себе: электроника выступает здесь наравне с остальными инструментами. Первое впечатление: что это было? Второй трек словно заманивает в густой лес тем, что он-то как раз самый что ни на есть классический Full Blast. И ты начинаешь думать, что ты обознался. Третий трек убаюкивает лиричным началом, но неожиданно вступают в дело индустриальные ударные и музыка начинает идти совсем в другом направлении. В какой-то момент всё это обрывается и в рамках того же номера начинается новая мысль, в которую через несколько минут вплетается знакомый саунд трио и всё так и заканчивается, словно не было в середине всех этих экспериментов. Чётный трек вновь традиционный, в нём трио разворачивается во всей своей акустической красе. Пятый: вновь странности и Брёцманн играет поверх хаотичных ритмов не совсем понятного происхождения, а всё, что творится дальше лучше слушать самим: тут и намёки на драм-н-бейс, и техно, и чуть ли не эмбиентные пэды. Теперь представьте поверх этого солирующего Брёцманна и грозную ритм-секцию Плиакаса-Вертмюллера. Как можно догадаться, следующий, чётный, трек = классический саунд. Ну и в завершении этого часового диска очередной вынос мозга кажущейся несуразностью сочетаний звуков. Ух!

Работа эта неоднозначна, но тем и очаровательна: много спорных моментов замечаешь, много вопросов ставишь музыкантам. А потом задумываешься: возможно, это и есть качества истинно экспериментальной музыки? Таковой сейчас не очень много, подавляющее большинство музыкантов желают втиснуться в некие рамки уже созданного и находиться там в зоне комфорта. Отрадно, что этот эксперимент тот самый Брёцманн вытворяет (или хотя бы даёт другим вытворять), которого многие ругают за консервативность. Да, конечно, он играет одно и то же, но вот контексты пробует разные. И это вдохновляет.

2016 Trost CD/LP/DL

Илья Белоруков