Новый сольный альбом Джейсона Кана (Jason Kahn) на его же лейбле Editions, двойной винил, четыре композиции по 18 минут, как четыре стороны творчества. Электроника, голос, ударные, окружающее пространство. С каждым из этих элементов Джейсон работает не первый год и, казалось бы, чем он может удивить слушателя? А вот смог: в этот раз музыкант представил на суд публики композиционную сторону себя. В данном случае, это значит, что он использовал разные исходные записи и собирал композиции на компьютере, прибегая к многочисленным монтажным склейкам, тем самым продумывая развитие музыки. В творчестве Кана такой подход встретить можно, но не так часто, ведь его основной интерес — это музыка здесь и сейчас, живьём. Для интересующихся процессом создания материала и мыслями автора имеется сопроводительный текст по ссылке.

Электроника: модулярный синтезатор, микшер, магнитный датчик, контактный микрофон, радио, компьютер и системы обратной связи. Голос: записи самого естественного инструмента человека в разных помещениях с концертов, звуковых инсталляций или же студийных записей. Барабаны: полный барабанный сет, его части по отдельности, фидбэк в самодельном низкочастотном малом барабане, тарелки, перкуссия. Окружающая среда: полевые записи разного рода от городских до семейных.

Структуры всех четырех композиций схожи в одном (и главном): это коллажи. Разнятся настроения треков, характер звучания того или иного инструмента. Начав с электроники, Кан представляет самую «холодную» часть себя, иногда даже отталкивающую и колкую из–за жёстких шумовых моментов. Это не столь частый пример интенсивного, постоянно меняющегося звука, но который, в отличие от харш-нойза, осознаётся музыкантом в реальном времени умом: настоящий импровизатор, который играет на модулярном синтезаторе и прочей электронике. Эту черту Джейсон сохранил и в представленной электронной композиции. Голосом Кан начал заниматься всего несколько лет назад, но уже нашёл своё применение самому естественному инструменту. Зная, что живые выступления музыканта с голосом чаще монотонны и погружают в какое-то одно состояние, непривычно слушать коллаж, для этого мне нужно было преодолеть некие предубеждения. После нескольких прослушиваний я начал более цельно воспринимать эту пьесу, в которой можно найти как устрашающие и пугающие моменты, так и умиротворенные, где звуки голоса просто распространяются в комнате ненавязчиво. Резкость постепенно уходит, что продолжается и в барабанном треке. Меняются фактуры, виды ударных инструментов, но колкость, которая была присуща электронике, сходит на нет, хоть техника композитора — коллаж — неизменна. На данном этапе прослушивания ты перестаёшь вникать в детали, замечать склейки и различное качество записей. Остаётся течение, flow музыки. Завершается всё почти сентиментальной композицией, построенной на полевых записях. Звуки жизнедеятельности людей знакомы всем нам, потому найти что-то для себя не составляет труда: где-то дети резвятся, где-то церковный орган запел, где-то колокола громыхают. Здесь уже совсем нет резких углов, хоть и хватает монтажных склеек. Звук мягок, в нём множество событий, но он свой, «домашний».

Путь от холодного саунда электроники к теплоте обыденности: вот что проделывает слушатель. В каждой композиции Кану удаётся удержать внимание слушателя если не самим материалом, то переходами и неким общим чувством альбома. Потому-то почти 80 минут материала пролетают едва заметно.

Слушать отрывки: http://jasonkahn.net/editions/catalog/monads.html

2017 Editions LP

Илья Белоруков