Чикагский лейбл Suppedaneum выпускает современную композиторскую музыку; чаще это что-то пограничное с разработками композиторов из сообщества Wandelweiser. Вот и на этот участниками являются двое оттуда: швейцарец Стефан Тут (Stefan Thut) и новозеландец Джонни Чанг (Johnny Chang). С ними же Ло Ви (Lo Wie), музыкант из Кореи. Все они реализуют сочинения японки Риоко Акамы (Ryoko Akama). Три пьесы, первую исполняет Тут, вторую Ви, третью Чанг при содействии американки Кэтрин Лэм (Catherine Lamb). Если кто-то хочет вникнуть в композиторские идеи, то следует посетить сайт лейбла. Я же остановлюсь на том, что услышал.

Стефан Тут известен по работе с полевыми записями, которые он использовал и при реализации пьесы Акамы. Однако, эта запись звучит настолько отстранённо и ненавязчиво, что её легко спутать с банальным белым шумом на небольшой громкости; слушать диск, разумеется, нужно максимально тихо. Изменения, которые замечает слушатель, незначительно меняют почти статичный саунд на протяжении восемнадцати минут. Полная сосредоточенность Тута при записи передаётся слушателю, который, однако, может и отвлечься от слушания записи в угоду слушанию всего окружающего звукового поля в комнате. Появляющиеся ближе к концу трека более громкие трепыхания чего-то обо что-то обращают на себя внимание, но лишь с целью уйти в бэкграунд, оставив место всё тому же почти-белому шуму полевой записи.

Легкий переход через паузу к треку от Ло Ви почти незаметен, если мы не следите за плеером. Она работает с менее продолжительными звуками, через многозначимые паузы. Характер этих звуков словно продолжает начатый Стефаном путь: шум и его оттенки. Мягчайшие движения саунда, повторюсь, ненавязчивы и еле заметны. Эта хрупкая материя заставляет прислушиваться к звуковым событиям и начать размышлять. О чём? Каждый волен выбрать что-то своё, ведь беспристрастность и отчуждённость свойственны подобной музыке. Кто-то скажет, например, что это звуковые обои, а для кого-то эти пьесы станут открытой дверью к новым поискам звука.

Реализация Джонни Чанга поделена на две части: в первой это соло на альте, во второй два альта и моно-динамик. Чанг сразу даёт слушателю прочувствовать звук инструмента, уверенный и обращающий на себя внимание: после почти получаса едва слышимых шорохов ловишь себя на мысли, что это неожиданно и едва ли не режет слух. Тем не менее, после нескольких минут ухо адаптируется и ты начинаешь погружаться в оттенки звуков альта: Чанг играет без пауз, концентрируясь на нюансах длинных тонов. Во второй части он делает это вместе с Лэм, из–за чего саунд становится ещё массивнее. Где-то между их партиями слышна полевая запись, которая будто бы является ненамеренным напоминанием о работе Тута.

Великолепная работа не только для ценителей «тихой» музыки, но и для тех, кто хочет с этим направлением познакомиться.

2016 Suppedaneum CD-R

Илья Белоруков