Литовский композитор Шарунас Накас (Šarūnas Nakas) работает с электроникой давно: первое произведение из представленных на диске датируется 1985-м годом. Произведение “Merz-Machine” для виртуального оркестра из 33-х инструментов в мульти-трековом редакторе. Полагаю, что были записаны инструменты, а именно секстет, указанный в буклете, а потом Накас монтировал материал и получил 4 минуты в результате. Индустриально, механизированно, где-то сродни музыке Фреда Фрита (Fred Frith) восьмидесятых, например. Следом композиция “Vėjai, Paukščiai, Upės / Winds, Birds, Rivers” 1998-го года, для синтезатора Yamaha SY-99, композитор запрограммировал партитуру. Этот трек заставляет в памяти всплывать образы африканской или восточной музыки, где высота тонов гуляет в разные стороны, а ритмичные паттерны почти идентичны, но плавно перетекают друг в друга и ты не успеваешь их запомнить. Что интересно: эта музыка не звучит архаично и в ней нет типичной академичности, присущей композиторам из консерваторий. Но всё это лишь предисловия к главному сочинению: собственно, “Ziqquratu-2” (написано в 1999-м году). Это произведение для перкуссии, флейты, скрипки, фортепиано, препарированного фортепиано и электроники на 51 минуту, в котором с первых же секунд становится ясно: всё серьёзно. За электронику отвечает Алла Загайкевич, композитор из Киева, а на перкуссии Аркадий Готесман (Arkadijus Gotesmanas), импровизатор из Вильнюса. Остальные имена мне неизвестны. Дирижирует сам Накас.
Мрачные аккорды электроники вкупе с перкуссионными ударами содают гнетущую атмосферу, которая разве что не прибивает слушателя прямо к полу. Тёмный настрой композиции поначалу отталкивает и провоцирует потянуться к кнопке “стоп”. Но стоит выдержать первые минут десять, и дальнейшее течение композиции начинает завораживать. Готесман то экспрессивно-активен, то задумчив, но только он способен оттянуть внимание на себя, отвлекая слушателя от электроники. Легко можно представить себе фильм ужасов, где вот-вот случится что-то ужасное и необратимое. Но в пьесе Накаса это что-то всё не случается и не случается, будьте терпеливы. Но вот слух замечает наступающие фактуры, исходящие из препарированного рояля: будто внутри инструмента бьётся какой-нибудь зверёк, которому уготовано худшее… Далее вступают и другие инструменты, образовывая вокруг электроники хаотичные (или же наоборот очень хорошо структурированные) фактуры. Вскоре ты начинаешь разбираться в хитросплетениях разных партий, следить то за одним инструментом, то за другим. Нарастающее с каждой минутой напряжение заканчивается только в самом конце. Неожиданность концовки ещё долго будоражит ум, и это очень хорошее качество музыки.
Но это не всё! В комплекте с CD имеется DVD-диск, на котором записаны ещё три композиции позднего периода.
“Aporia” датирована 2006-м годом. Это музыкальная инсталляция, как написано в буклете. Композиция написана для ансамбля, где используются три раздельные группы инструментов. Главенствует струнный квартет, надёжно цементируя почву для кластеров духовых и перкуссионных групп. Видео, поделенное на три картинки на одном экране, почти не связано с аудио-дорожкой, в нём есть своя собственная структура, состоящая из фрагментов жизни вокруг нас: движение воды, танцевальный перформанс, дорога, молния и так далее.
“The Gospel According to Blacksmith Ignotas” (2007) — инсталляция для симфонического оркестра и 7-канального видео в оригинале, на диске представлена версия для главной проекции. Вновь мы видим зарисовки повседневной рутины, на которую редко обращаешь внимание: смотря на это, начинаешь замечать красоту и ритмы этой стороны жизни. Музыка вновь берёт своё начало в более «традиционном» саунде за счёт использования акустических инструментов. Наличие ритмов заметно оживляет сочинение, ход течения которого нетороплив. Тем не менее, 23 минуты пролетают почти незаметно для слушателя, потому что в данном произведении внимание держит именно видео. Есть в музыке и динамические оттенки, есть крещендо и кульминация, после которого наступает затишье, после которого случается ещё один заход к почти максимальной громкости.
Как и на аудио-диске, в конце нам представлена композиция из цикла “Ziqquratu”, в этот раз под номером 3, написана в 2012-м году. 55 минут, используются фрагменты и предыдущих пьес цикла, Алла Загайкевич добавила шумовой электроники, а Аркадий Готесман перкуссии. Это монументальное сочинение вновь начинает устрашать почти сразу после начала, добавить что-то к сказанному о “Ziqquratu-2” можно лишь к видео. Оно поначалу помогает немного отвлечься от саунда, но через некоторое время погружаешься полностью в атмосферу композиции и понимаешь, что картинка максимально точно соответствует атмосфере сочинения. Перформер в разных позах методично воплощает замысел Накаса, а зритель сосредотачивается на взаимоотношениях звукоряда и видимой картинки, получая богатый материал для ума.
Это было моё первое знакомство с творчеством Шарунаса Накаса, и теперь хочется узнать о нём побольше и послушать другие работы. Рекомендую ознакомиться как любителям электроакустики, так и сторонникам современной композиции.
2012 Muziqqua CD/DVD
Илья Белоруков, ноябрь 2016
