“Мысль и Слово для художника — средства Искусства. Порок и Добродетель — материал для его творчества”. Оскар Уайльд

Публикация одного из самых известных романов 19 века в мировой литературе пришлась на период правления королевы Виктории в Великобритании (1837 — 1901 гг) . В то время ярким элементом культуры Англии стала “викторианская мораль” , сопровождавшая жизнь каждого англичанина. А так как Оскар Уайльд , автор произведения, получив классическое образование в Оксфорде сразу после учебы отправился в Лондон и был благодаря своему остроумию принят английским обществом, ему удалось прочувствовать диссонанс между реальной жизнью представителей культуры и строгими запретами внедренными королевой Викторией. Что он и постарался раскрыть в своем единственном опубликованном романе “Портрет Дориана Грея”, где поднял вопросы морали, которые остаются актуальными и для сегодняшнего читателя без привязки к месту его проживания. Именно поэтому данное произведение было выбрано для интерпретации с точки зрения психоанализа.

Во время своего обучения в Оксфорде Уайльд слушал лекции теоретика искусства Джона Рёскина и его ученика Уолтера Пейтера. Оба восхваляли красоту с одной лишь разницей, Рёскин видел её в связке с добром, Пейтер допускал в красоте примесь зла. Издав роман отдельной книгой, Уайльд сопровождает его предисловием/манифестом эстетизму — той религии, которую он создал.

У каждого читателя складывается свое представление о герое произведения. Для кого-то Дориан заблудившийся в своих пороках юный денди, для других — спасающийся от страха смерти и старения обычный человек. Кто-то видит в нем нарцисса, трепетно оберегающего свою телесную оболочку , кто-то не получившего родительской любви подростка, поддающегося разрушающему тщеславию, кто-то поставит диагноз шизофрении ссылаясь на нарушение адекватного восприятие окружающего мира или скажет о расщеплении психики.

У каждого читателя складывается свое представление о герое произведения. Для кого-то Дориан заблудившийся в своих пороках юный денди, для других — спасающийся от страха смерти и старения обычный человек. Кто-то видит в нем нарцисса, трепетно оберегающего свою телесную оболочку , кто-то не получившего родительской любви подростка, поддающегося разрушающему тщеславию, кто-то поставит диагноз шизофрении ссылаясь на нарушение адекватного восприятие окружающего мира или скажет о расщеплении психики.

Филолог Ролан Барт в своем эссе 1967 года «Смерть автора» говорит о самодостаточности произведения, которое всегда шире авторского намерения или читательского взгляда, и потому не может быть прочитано исчерпывающим образом. Факт отсутствия однозначности в прочтении литературного произведения отправляет нас к позиции другого филолога Дэниела Ранкур — Лаферьера, он сосредоточивает свой взгляд на потоке свободных ассоциаций, вызываемых у читателя тем или иным образом, или сновидением.

Кроме аналогии со сновидениями и фантазированием, общим для психоанализа и литературного произведения является язык, его особенности. Формулировка автора и та мысль, которую он действительно хотел донести до читателя, далеко не всегда совпадает с тем, что прочитал принимающий субъект.

Описываемые автором события и действия героя читатель воспринимает в контексте своей жизни, исходя из своего опыта приходит он к определенным заключениям о мыслях и мотивах персонажей.

Для меня роман Оскара Уайльда — это вариант проживания жизни субъектом, не обладающим знаниями для того, чтобы справляться со своими влечениями, прорывающимися наружу из бессознательного. Напрашивается отсылка к работе Зигмунда Фрейда “Влечение и их судьбы” 1915 года, где идет описание руководящей телом, действиями, мотивацией человека энергии, направляемой, но не контролируемой сознанием. Словами героя романа : “…жизни , не той действительной, созданной обстоятельствами, а той, которой он жил в своем воображении, покорный требованиям мозга и влечениям страстей”.

Портрет выступает символом бессознательного , в своем молчаливом проявлении подавляющего все последствия необузданных экспериментов субъекта с жизнью. У современного “Дориана” для этих целей есть масса инструментов — от фото фильтров до пластических операций. Однако в обоих случаях, речь идет лишь о внешней стороне, внутренний конфликт при этом растет и яростно пытается вырваться наружу , завладев вниманием индивида. Фрейдом, раскрывая содержание энергии влечения были введены термины “потребность” и “удовлетворение”, а также обозначено предназначение нервной системы — преодоление раздражения. Чем и занимается неискушенных герой романа.

Руководствуясь изначально страстным желанием вписаться в социальные нормы, иметь успех в обществе используя свою молодость в качестве инструмента, Дориан Грей эти нормы в итоге нарушает, теряя душу.

Другими словами, для меня роман О.Уайльда — подсвечивание, свойственных каждому субъекту, конфликтов. Между индивидом и социальной средой, так как герой произведения был не согласен с правилами, но имел желание быть принятым обществом; конфликтом между «Я» и «Оно», что приводило к противоборству разума и страстей ; конфликтом между «Я» и «Сверх-Я» о чем свидетельствовали его моральные переживания, страхи и чувство вины в минуты рефлексии.

Все инстанции психики субъекта “Я”, “ОНО” и “Сверх-Я” принимают в произведении человеческий облик. В роли “Я” выступает сам Дориан Грей, “ОНО” олицетворяет его внезапно появившийся циничный друг лорд Генри, а функцию “Сверх-Я” берет на себя написавший портрет художник Бэзил. Весь роман, это по сути диалог между всеми этими инстанциями с индивидуальным для каждого субъекта исходом. Объединяет всех и во все времена только одно — само наличие конфликта.