Вот уже шестой год Транссибирский арт-фестиваль прокладывает разветвленные культурные мосты между сибирскими городами России и странами ближнего и дальнего зарубежья. В 2019 году отправной точкой все также является город Новосибирск — «сердце фестиваля», как о нем не раз высказывался директор фестиваля Олег Белый. И, надо сказать, что новосибирская программа действительно является прямым подтверждением этих слов. Стоит только упомянуть о мировых премьерах, состоявшихся в этом году на сцене государственного концертного зала имени А.М. Каца: симфоническая поэма «Музыка моря» новосибирского композитора Бориса Лисицына (25 марта) и концерт для скрипки с оркестром Александра Раскатова "… ex oriente lux …"/"… с востока свет …" (8 апреля). Новосибирцы имели возможность услышать российскую премьеру фортепианного концерта «Сон в красном тереме», написанного малазийско-китайской пианисткой Клаудией Янг в творческом союзе с венгерским композитором Дьюлой Фекете (22 марта), а также секстет № 1 Иоганнеса Брамса, исполненного в Новосибирске впервые в составе трио (23 марта).

Успешное исполнение и принятие публикой произведения Александра Раскатова кроется в нескольких причинах. В первую очередь, интересна сама программа апрельского вечера. Исполнение первого виолончельного концерта Шостаковича, премьеры Раскатова и пятой симфонии Бетховена вызывает много вопросов: почему такая компоновка программы? Не много ли нагромождений в одном концерте и т.д. Давайте разбираться.

Каждое из названных выше произведений в 2019 году отмечает юбилейную дату: первое исполнение концерта Александра Раскатова, 60-летие виолончельного концерта Шостаковича (написан в 1959 г.) , 210-летие первого апрельского издания партитуры 5 симфонии Бетховена (1809 г.). Такие цифровые характеристики уже сближают произведения всего концерта в одну общую драматургию.

За дирижерским пультом в этот вечер был музыкант, уже полюбившийся новосибирской публике за прошлые фестивальные встречи — Андрес Мустонен. Были и новые лица — виолончелист Антонио Менезес, который солировал в концерте Шостаковича. Своей игрой он произвел довольно сильное впечатление. Поначалу казалось, что музыкант исполняет музыку в строгой, академичной манере с минимальным эмоциональным расходом, но в последующих частях его игра из сухой сдержанности перешла в совершенно новую плоскость: виолончель — оратор, где стерты грани между лирикой и трагизмом, юмором и сарказмом. Виолончель — рассказчик, главная действующая персона, которая вбирает в себя всю градацию человеческих эмоциональных оттенков. Дирижером блестяще был показан диалог-противопоставление виолончели и валторны — второго, скрытого солиста-двойника. Это усиливало саркастический и несколько зловещий характер музыки и расширяло темброво-выразительные краски концерта Шостаковича.

Между двумя эпохами прошлого была исполнена мировая премьера настоящего — концерт "… ex oriente lux …"/"… с востока свет …" Александра Раскатова. На творческой встрече композитор упомянул о важных составляющих своего произведения. Он поделился своими эмоциями и настроениями, которые он вкладывал в свой концерт: «В зажатой западной Европе не хватало пространства — space, я пытался его вообразить на расстоянии». И действительно, музыка концерта настолько открытая, свежая, не заштампованная невольно рождает ассоциации с живой природой, которая несет в себе красоту первозданности, открытости и, в определенном смысле, вечности. С музыкальной точки зрения это было красочно и удивительно легко представлено в игре Вадима Репина и новосибирского симфонического оркестра под управлением Андреса Мустонена. Музыканты живо выигрывали многочисленные звукоизобразительные приемы, которые были прописаны не только для солиста, но и для других групп инструментов. В частности, особая роль была отведена ударной группе, которая была максимально расширена всеми возможными инструментами и в каждой части уводила слушателей к новым ритмическим историям.

Под занавес концерта была исполнена 5 симфония Бетховена. Возможно, многим это произведение уже наскучило по причине столь частого исполнения. Кажется, ничего нового в рамках такого традиционного произведения придумать и нельзя, но дирижеру все–таки удалось вдохнуть в это классическое по всем характеристикам произведение новую жизнь. Все звуковое внимание было направлено в сторону усиления и более внимательного прослушивания всех второстепенных линий. Дирижер постоянно вытаскивал подголоски у разных групп инструментов, что давало возможность слушателям по-новому оценить звуковую палитру симфонии.

Три произведения — три эпохи, три знаковых композитора своего времени. Каждый из них рассказал свою историю, наделив ее особым смысловым потоком. Это движение от инструментального противопоставления солистов (реального и скрытого) через пространственные ориентиры живой природы с выходом к философской теме борьбы человека с судьбой. Удивительно составленный концерт, в котором можно и нужно искать скрытые коды. Часть из них была раскрыта, а дальше — поразмыслите сами, быть может, вы найдете то, что вам захочется сохранить внутри себя.