Написать текст

Осмысление реальности и переживание времени на выставке «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» (ГМИИ имени А.С. Пушкина) (выставка идет в здании усадьбы князей Голицыных)

Наталья Зверева


Современное искусство нередко связано с переживанием нового опыта, с вовлечением зрителя в пространство самого произведения искусства. Эта особенность современного искусства нашла выражение в выставке «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» ГМИИ имени А.С. Пушкина.

На выставке представлены как уже известные работы таких художников, как Билл Виола, Брюс Науман, Шанталь Акерман и др., так и работы, созданные специально для выставки. Это работы российских художников, учитывающие и обыгрывающие специфику самого выставочного пространства — усадьбы князей Голицыных.

Выставка «Дом впечатлений» призывает продумать и прочувствовать по меньшей мере две темы — тему времени и тему реальности.

Осмысление реальности, соотношения реальности и репрезентации в эпоху цифровых медиа является важнейшей во многих из представленных на выставке известных произведений видео-арта. Так, работа Марникс де Нийс «Распадающиеся перспективы 2.0» (2012-2013) посвящена исследованию особенностей восприятия реальности в эпоху Интернета. Работа сделана на основе фотографий четырехсот самых популярных мест, взятых из сети. Это не только наиболее популярные (излюбленные туристами) места, но и, как правило, места, снятые с одной точки (к такому выводу пришел сам де Нийс, проанализировавший большой массив фотографий). Так «реальность», какой мы ее видим в интернете, оказывается мало отличимой от туристических проспектов и открыток. Но этого не скажешь про работу самого де Нийса, который использовал технологию 3D-сканирования, создающую эффект призрачной атмосферы. В итоге зритель едва ли сможет быть уверенным в том, какое из популярных мест он видит.

В известной работе Билла Виолы «Отражающий бассейн» (1977-1979) отраженная реальность становится в какой-то момент главенствующей и независимой от действительности, а то, что характеризует «действительность», напротив, исчезает. Так, на видео мы видим человека, который выходит из леса, подходит к бассейну, прыгает в него, но в момент прыжка его тело как бы застывает в воздухе над бассейном. После некоторого «затишья» мы начинаем видеть отражения в бассейне (передвигающиеся человеческие фигуры), которых нет в действительности и которые существуют только как отражения в бассейне. А фигура, зависшая в прыжке над бассейном, тем временем постепенно исчезает. Отраженная реальность тем самым полностью вытесняет/замещает реальную действительность. А еще через некоторое время мы видим, как из бассейна выныривает обнаженный мужчина (в начале видео мужчина был одет) и уходит в лес. Возможны разные толкования, в том числе религиозные, учитывая символику воды, одетого и нагого тела (критики даже называют его искусство новой религиозной живописью, хотя Виола предпочитает называть свое искусство духовным). Тема реальности важна также в представленных на выставке работах Брюса Наумана, Дины Караман и др.

Другая тема — время — во многом задается самим местом проведения выставки, местом, насыщенным историей, несущим в себе прошлое. Для восприятия выставки принципиально важно, что она располагается не просто в рамках музея (медиаискусство трансформирует традиционное представление о музейном пространстве), но внутри насыщенного историей пространства. Это создает постоянное ощущение столкновения прошлого (место проведения выставки) и настоящего (использование для создания произведения искусства новейших технических возможностей, трансформация представлений об искусстве и его границах). Выставка проходит в здании усадьбы князей Голицыных, но для того чтобы место стало «работать» на специфику восприятия выставки и выставленных произведений искусства не обязательно знать какие-то подробности истории здания или семьи Голицыных. Само здание с его архитектурой и интерьером (высотой потолков и планировкой) является знаком прошлого — дореволюционной дворянской культуры. Здание (которое должно встать на реконструкцию после многолетнего присутствия в нем Института философии) ощутимо несет в себе следы советской эпохи, что усиливает ощущение переклички эпох (и создает ощущение путешествия во времени).

Это ощущение столкновения прошлого и настоящего возникает, например, при восприятии звуковой скульптуры* Юрия Календарёва “Silent Action in Blue” (2011-2016). Представьте, что вы находитесь в совершенно пустой закрытой комнате, в которой установлены колонки. Из колонок непрерывно слышны звуки, но помимо звуков, которые можно услышать, композиция включает в себя экстранизкие частоты, которые зритель не может услышать, зато может почувствовать всем телом. Причем названные частоты действуют не только на тело посетителей, но и на стены. В какой-то момент охватывает почти физическое ощущение нереальности, подвешенности во времени. Пытаясь понять свои ощущения, приходишь к выводу, что возникшее чувство, скорее всего, связано со столкновением новых технических возможностей (а также нового представления о музыке и его соотношения с медиаискусством) и отсылающего к прошлому пространства.

Тема времени является важнейшей в инсталляции Ксении Перетрухиной и Дмитрия Власика «С полки на полку» (2016). Инсталляция представляет собой своего рода лабиринт. Вы видите стрелку, которая недвусмысленно указывает на произведение искусства, которое вы можете осмотреть. Следуя по направлению стрелки вы оказываетесь перед черной шторкой, отодвинув которую вы видите темное пространство (абсолютная темнота не позволяет понять, насколько велико помещение и что там находится). На секунду возникает желание уйти, но любопытство все же пересиливает, вы заходите за шторку и в этот момент зажигается свет. Вы видите узкий проход, который ограничен с двух сторон пустыми книжными стеллажами. Свет периодически гаснет, чтобы зажечься в конце следующего коридора. На стеллажах нет книг, но в какой-то момент появляются карточные домики из каталожных карточек (в здании усадьбы в ХХ в. располагался Институт философии и библиотека). В конце концов вы выходите из этого «лабиринта» и видите маримбу (ударный музыкальный инструмент) с одной стороны, а с другой — пустые каталожные шкафы. Ощущение ушедшего времени и невозвратимости прошлого создается не только и не столько в связи с отсылкой к истории здания (ведь о том, что когда-то здесь располагался институт вы можете и не знать), но и тем, что пустые полки символизируют изменение роли бумажной книги как главного носителя информации. Все это рождает острое ощущение преходящести.

Выставка продлится до 30 сентября.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Автор

Наталья Зверева
Наталья Зверева
Подписаться