В Центре имени Вс. Мейерхольда запускается новый проект — Композиторская лаборатория, — в рамках которого драматические режиссеры в сотрудничестве с композиторами будут работать над междисциплинарными проектами, музыкальными спектаклями, перфомансами. Один из руководителей лаборатории, композитор Сергей Невский написал программный текст о месте музыки в театре в преддверии главной премьеры — спектакля «В чаще».

История современного театра изменила наше представление о роли музыки в драматическом спектакле. Все чаще композитор выступает не как иллюстратор, не как создатель определенной атмосферы в спектакле, но как полноценный соавтор режиссера. Наше время выявило несколько ярких тандемов «композитор-режиссер»: Васильев и Мартынов, Фокин и Бакши, Серебренников и Маноцков. В самой громкой премьере сезона — спектакле Уилсона «Сказки Пушкина» в Театре Наций — группа CocoRosie указана в афише, как соавтор. А «Электротеатр» на Тверской в конце прошлого сезона и вовсе на пять недель превратился в оперу. Зона ответственности композитора все время расширяется; все чаще музыка служит структурной основой спектакля, ее драматургия соревнуется за внимание слушателя с текстовой, в синтетическом действе музыка борется за внимание зрителя наравне с актерами, а иногда и вовсе побуждает режиссера отказаться от их участия, как в некоторых работах Кастелуччи или Гёббельса.

Чтобы понять, как взаимодействуют музыка и действие в актуальном театре, мы с Виктором Рыжаковым и Еленой Ковальской придумали «композиторскую лабораторию», которая вот уже второй сезон проходит в ЦИМе. Каждый сезон четыре композитора и четыре режиссера вместе делают спектакль из четырех эпизодов, объединенных общей темой. В этом году режиссеры (в новом сезоне их пятеро) и композиторы (их по-прежнему четверо) представляют сценическую версию рассказа Акутагавы Рюноскэ «В чаще», послужившего основой знаменитого фильма Акиро Куросавы «Расёмон». История изнасилования и убийства, рассказанная четыре раза с четырех разных перспектив, местами сохраняет оригинальный древне-японский антураж, а местами актуализирована (например, в постскриптуме, написанном специально для проекта драматургом Максимом Курочкиным). Есть ли среди четырех представленных публике версий хоть одна правдивая? Существует ли само понятие объективной реальности? Или любая история есть не более, чем сумма ненадежных версий случайных свидетелей? Режиссеры этого проекта — Николай Берман, Георгий Сурков, Данил Чащин, Алексей Шавлов, Талгат Баталов — и композиторы — Алексей Cыcоев (лауреат премии «Золотая Маска»), Арман Гущян, Александр Чернышков и Марина Полеухина — вместе попытаются ответить на этот вопрос. Музыканты Московского Ансамбля Современной Музыки — старейшего и лучшего российского коллектива, специализирующегося на исполнении актуальной музыки, — не только играют на своих инструментах, но и создают причудливые пространства из шумов, возникающих из специально построенных гаджетов, реле и пишущих машинок, и наряду с актерами являются полноценными участниками спектакля. Интерактивное видео Натальи Наумовой и сценография Виктора Шилькрота динамичны и постоянно трансформируют сценическое пространство, меняют зрительский фокус, превращают спектакль в многоуровневое пластичное синтетическое действо.