В Москве проходит выставка Banksy. Того самого, который уничтожил свою работу после продажи её на аукционе за 1,4 млн долларов. «Стремление к уничтожению также является творческим побуждением», — прокомментировал Banksy случившееся. Кажется, после уничтожения изображение девочки с шаром стало еще более популярным. Однако настоящее имя её автора до сих пор неизвестно. Что же делает Banksy таким популярным, а копии его работ настолько дорогими? Ниже представлены некоторые размышления на этот счет.

В 2011 году Американской киноакадемией в категории «Лучший документальный полнометражный фильм» на премию «Оскар» была номинирована работа неизвестного режиссёра «Выход через сувенирную лавку». Фильм рассказывает о течении стрит-арта по всему миру. Его исследователем и главным героем становится француз Тьерри Гетта, который, вооружившись кинокамерой, всюду следует за художниками и снимает их работу. Спустя время, Тьерри решает сам стать художником и организовать собственные выставки. Для этого он нанимает профессионалов, которые делают для него трафареты, вырезают картины, смешивают образы и расставляют их по залу. Выставка имеет успех. Тьерри Гетта, взявший себе псевдоним «Мистер Мозгоправ», обретает популярность художника с глубокой чувствительностью к социальным трансформациям и течению искусства, не имея при этом художественного таланта. Его творчество ставится на конвейер, превращается в продукт массового потребления. В конце фильма Banksy (он ведёт повествование) заключает: «Я не знаю, что может значить успех Тьерри, понимаете? Может быть, он всю дорогу был непризнанным гением. Или ему повезло?! А может это значит, что искусство вообще нельзя воспринимать всерьез. Скажу, что Тьерри во всём играл по правилам. Хотя правил и быть-то не должно. В общем, я не знаю, какая тут мораль. Я всегда поощрял всех своих знакомых заниматься искусством. Думаю, что все им должны заниматься… Я больше делать этого не буду».

Маниакальность Тьерри Гетта и его страсть к видеосъемке взяла начало в детстве. Семья Тьерри скрывала от него болезнь матери. Его мать умерла, когда ему было 11 лет, и у Тьерри не было возможности попрощаться. Когда у него появились дети, страх упустить что-то важное, заставил его установить камеры в доме и следить за каждым шагом семьи. Несмотря на это, в фильме мы видим Тьерри Гетта, который очень мало времени проводит дома. Вероятно именно тревога, скрываемая маниакальными защитами, не позволяет ему долгое время находиться на одном месте. Его попытка запечатлеть свою биографию на видеокамеру реализовалась. Однако сложить из отснятых фрагментов цельную картину для Тьерри оказалось не под силу. Фильм, который он впоследствии смонтировал, стал набором коротких несвязных фрагментов. «Знаете, наверное, я только тогда понял, что Тьерри никакой не режиссёр, а просто не совсем нормальный человек с видеокамерой. [Это был] чудовищный полуторачасовой трейлер, совершенно непригодный для просмотра. Как если бы некто, не умеющий подолгу концентрировать внимание, щелкал пультом, выбирая из девятисот каналов».

Я остановился на личности Мистера Мозгоправа для того, чтобы провести параллель между предысторией его успеха и современной культурной тенденцией отхода от постмодернисткого течения.

По мнению некоторых авторов, разговор сегодня о постмодерне уже не актуален. От него остались лишь некоторые культурные приёмы, которые позаимствованы современностью в своих целях. Фрагментность, цитатность, перемешивание образов и символов, ретромания — черты постмодерна, перекочевавшие в современную поп-культуру, но утратившие лёгкость, свойственную как раз постмодернистским течениям. Постоянная переработка прошлого скорее похожа сегодня не на обретение нового опыта, а на навязчивое повторение. Примечательным является возросшее в последние годы количество приквелов к фильмам, имевшим некогда успех у зрителя.

Сегодня всё чаще пишут о клиповом мышлении, твитерности, тенденции делить информацию на мелкие блоки, посты, фрагменты для ускорения потребления. Количество информации увеличивается, а её размер уменьшается. Социальные сети переходят на «умные ленты», заменяя собой последовательную репрезентацию новостей, так как количество реально воспроизводимой информации физически невозможно переработать. Некоторые исследователи говорят об информационной булимии.

Таким образом, отход от постмодерна произошел вследствие многократного увеличения информационного потока, а также рекламы как способа пробиться через него.

Пуэрильное самолюбование было одной из основных черт постмодернистского времени. В этом свете распространение селфи является знаковым событием. Попытка выделить себя из фона, постановка собственного изображения перед архитектурными сооружениями и природными памятниками, а также отстранённость от прошлого опыта — вот отличие селфи от остальной фотографии. Нарциссическая позиция субъекта требовала постоянной проверки и подтверждения собственного существования. Селфи стало способом справиться с чувством экзистенциальной тревоги, связанной с нехваткой или отсутствием чего-то важного внутри личности. Причем эта нехватка должна была восполняться не единожды, а многократным навязчивым повторением. Именно оно и привело к обессмысливанию продукта деятельности. «В некотором смысле он [Мистер Мозгоправ] наследник Энди Уорхола. Уорхол повторял знаковые образы, пока они не теряли всякий смысл. Однако из–за того, как он это делал, сохранялась их знаковость. А Тьерри окончательно лишил их всякого смысла», — говорит Banksy в фильме.

Постмодерн характеризуется разрушением старых связей, критикой авторитетов, пересмотром догм. По этой причине субъективное ощущение пустоты и утраты личностью смысла неизбежно. Современная тенденция напоминает как раз попытку справиться с сепарационной тревогой путём маникального действования. Возникает страх перед созданной постмодерном пустотой, который должен быть купирован. Нарциссическая позиция не оказалась преодолена и переход на новую культурную область не совершился. Он лишь дополнился еще одним слоем защит.

В пространстве постмодерна Banksy занимал роль передового реформатора. С позиции традиционной культуры движение стрит-арта и Banksy как его яркий представитель являлись движением, символизирующим трикстерское начало. То есть стремлением общества взглянуть на тень социального порядка, увидеть его оборотную, маргинальную сторону. На белом фоне стен появлялись яркие изображения, которые как бы «марали» поверхность культуры. И большая часть стрит-арта по всему миру сегодня — это написанные баллончиком имена и прозвища художников. Своего рода, способ установить индивидуальность в эпоху массового потребления, оставить подпись на теле закона, не понеся за это ответственность. Возможно, Banksy явился в некотором роде персонификацией коллективной тени. Его образ удачно подходил для проекций. Мы не видели его лица, не знали его имени. Banksy был иллюстрацией пустоты и нехватки, которая выражается в проекции агрессии. Достаточно взглянуть на его арты — они все носят пассивно или прямо агрессивный характер.

Кроме того, Banksy явился фигурой, олицетворяющей параноидную сторону постмодерна с его страхом преследования.

Другой такой яркой иллюстрацией в мире стрит-арта стал художник Фейри Шепард. Его арт с портретом французского борца Андре «Великана» Руссимоффа и подписью «Obey» (подчиняйся) сегодня известны всему миру. За 20 лет было расклеено свыше миллиона экземпляров в разных странах. «Наклейки с великаном Андре были просто шуткой, я просто развлекался. Но мне нравилось, что, чем их больше, тем более значительными они кажутся, тем больше людей хотят знать, что это такое. Спрашивают друг у друга, и кажущаяся власть образа превращается в настоящую», — говорит автор арта.

В конце фильма «Выход через сувенирную лавку» Banksy говорит о том, что Тьерри вроде бы играл по правилам, хотя правил быть не должно. Конечно же, он лукавит, так как без общих правил, искусство Banksy было бы невозможным. Без закона и правопорядка его акции не могли бы иметь точки отсчета. Ведь они всегда направлены «против», они всегда как бы потешаются над основной культурной тенденцией, позволяя тем самым увидеть обществу отвергаемые ею части. Но готово ли оно принять их обратно? Думаю, что нет. Они остаются спроецированы на других. Они приписываются окружающим, другой стране, другой нации, власти, но никогда себе.

По этой причине позитивный культурный переход на новый уровень не случился. Произошло лишь утрирование существующей позиции. Трикстера обманул другой трикстер. Мистер Мозгоправ перешагнул через Banksy. Это привело к тому, что субъект больше не распознаёт себя в массовой культуре. Его след потерян. И в первую очередь для себя самого.

А некогда реформаторское внекультурное творчество Banksy стало сегодня частью массовой культуры. Как если бы автор был поглощен тем, что активно создавал. Сегодня его работы расходятся по частным коллекциям. Для того, чтобы этого избежать, Banksy вынужден прибегать к шагам вроде уничтожения своих работ. Однако это только увеличивает ажиотаж вокруг него.