Create post
Music and Sound

Электроакустика, вокзал Кёльна и пустота массовой культуры

Николаев
chiken sem
Олег Шматович

17 октября в «Плутоне» состоится концерт 1oScillate ансамбля Kymatic, на котором исполнят свежие работы европейских и российских авторов, работающих на стыке экспериментальной live-электроники, академической музыки и видеоарта. В их числе — немецкие композиторы, чьи сочинения в Москве прозвучат впервые: Michael Beil, Brigitta Muntendorf, Alexander Schubert.

Композитор и один из основателей Kymatic Дмитрий Ремезов объяснил, зачем нужно идти на аудиовизуальный концерт 1oScillate, и рассказал о произведениях, вошедших в программу.

Мы давно хотели сделать проект, в котором академическая традиция пересекалась бы с электроникой, возможно, околоклубной, из которого получилась бы не одноразовая история — своего рода манифест электроакустической музыки. В итоге получился oScillate, в переводе — «колебания волны». Чаще всего мы воспринимаем музыку в формате 2D: только ритм и звук. А на концертах нашего проекта музыка будет звучать в 3D: время и звук встретятся с визуальной информацией — мы попытаемся показать музыку с трех сторон.

Первый концерт, 1oScillate, получился немного неоднородным — он как бы обобщает основные тенденции электроакустической музыки. Мы сыграем ведущих немецких композиторов этого направления — Михаэля Байля, Бригиду Маунтендорф и Александра Шуберта, которых вообще никогда не исполняли в России. Эти авторы не просто подкладывают электронную подложку под свои партитуры, здесь обратный заход: их музыка изначально строится от какой-нибудь электронной зацепки — конструкции, патча или чего-то еще. Такое мышление совпадает с нашей задачей: мы хотим соединить акустические возможности ансамбля Kymatic с электронным звучанием, добавить к этому видео и добиться того, чтобы эта машинерия стала единым целым — чтобы нигде не было перевеса музыканта над электроникой, а видео не было простой сопровождающей картинкой. Нам нужно сделать так, чтобы картинка перестала быть картинкой.

Помимо первых исполнений сочинений главных электроакустических композиторов Германии, у нас будет пять мировых премьер: моя, аргентинца Валентина Пелиша, а также Алексея Наджарова, Дмитрия Бурцева и Дмитрия Мазурова. Для них и ансамбля этот проект — эксперимент. Как музыканты мы раньше так никогда не работали. К примеру, в некоторых вещах кто-то должен встать в определенном месте, при этом живьем снимается звук, да еще и записывается live-видео — каждое движение нужно проделать почти с механической точностью. У нас даже вышла такая ситуация, что репетиции без электроники и видео вообще невозможны — тогда получается просто набор бессмысленных несвязанных нот.


Михаэль Байль, “Karaoke Rebranng!”

Когда мы обсуждали, что можно исполнить на первом концерте, Байль сказал: «А сыграйте караоке!». В этом произведении солисты по очереди выдают очень простые музыкальные высказывания, часто буквально на одной ноте — они приобретают жизнь, когда суммируются в электронике. При этом музыканты записываются на видео. В самом конце, когда из произведения уже убирается человек, идет философская речитация на довольно классическую мелодию и начинает считываться мощная идея этого сочинения. Когда просто смотришь: вроде бы шикарное шоу, но Байль здесь высказывается о пустоте массовой культуры, за внешним глянцем которой ничего нет.


Бригида Маунтендорф, четвертая часть цикла “Public Privacy” — “Leap in the dark”

У Маунтендорф видеоряд подготовленный, но это максимально живая личная история: видел глазами, слышал ушами. Она сняла фильм, который немного похож на триллер: дарковый, погружающий, я со своим бэкграундом даже The Prodigy почему-то вспомнил, но у Маунтендорф идея, конечно, помягче и посложнее. Ее пьеса для гитариста и видео начинается со стука, бита, который повсюду нас преследует — она стоит на вокзале в Кёльне, отстукивает обычный техновый ритм, показываются какие-то планы, а потом начинается путешествие. Эта вещь про городскую культуру, про ритм города. А гитарист углубляет эту историю. В оригинальном видеоряде в конце появляется другой исполнитель, но мы, скорее всего, подснимем нашего гитариста — Лешу Чичилина.


Александр Шуберт, “Sugar, Maths, and Whips”

С точки зрения исполнителя это супервиртуозная, мощная по звуку пьеса — очень давно хотелось ее исполнить; к тому же она очень хорошо ложится под наш ансамбль. По дробному и переменчивому ритму эта вещь чем-то похожа на IDM, но в ней есть и роковый грув. Тут важен момент преодоления: с самого начала тебя прижимает очень сильный, максимально экспрессивный посыл, который не отпускает почти до самого конца. Ты находишься в бурлении событий, в груве и каче, сложном ритме, но потом в партитуре появляются более разряженные моменты, в которых можно немного расслабиться. И от этого преодоления получаешь очень большой кайф.

Валентин Пелиш, “TV-2”

Премьера первой части “TV” прошла весной в Лос-Анджелесе с местным ансамблем современной музыки, а вторую часть он написал специально для Kymatic. Я познакомился с Пелишем на академии Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) — мы классно и долго общались и разъехались с идеей, что как-нибудь поработаем вместе. В этой пьесе будут два старых разговаривающих телевизора, с которыми будут вести диалог музыканты. Конечно, тут будет беседа с испорченным телевизором — не всегда сразу же ясно, кто, о чем и когда говорит.

Кстати, в качестве сэмплов тут используется беседа молодых российских композиторов Саши Елиной и Даниила Пильчена — тоже с академии МАСМа. Мы сначала думали взять каких-нибудь русских поэтов XX века, но в итоге остановились на этом варианте.

Дмитрий Ремезов, “Dead Beatcoin”

Это немного фриковая штука, в которой я пытаюсь подумать о ценности массовой культуры. Я постоянно вижу в городе глитчевые рекламные баннеры, меня часто встречают «синим экраном смерти» продажные автоматы в McDonald’s, а однажды под Николо-Ленивцем мы хотели снять денег и в итоге приехали к банкомату, на котором была запущена какая-то игра — мне очень нравятся такие штуки. Массовая культура постоянно сбоит и зависает. Я думаю, что это происходит неслучайно и дальше нас ждет какая-то кульминация — может, в итоге она станет более содержательной или превратится во что-то еще. В моем произведении будет видео, составленное из всяких рекламных глитчей. Ансамбль играет в полном составе, общий звук будет расслаиваться и рассыпаться, а в итоге музыканты создадут рассеянную звуковую сеть, массив — тот же биткоин ведь тоже существует у всех одновременно.

Наджаров, Мазуров и Бурцев в данный момент вносят последние изменения в свои пьесы — Kymatic уже работает с почти готовыми партитурами. Что из всего это выйдет, можно будет послушать в «Плутоне» в среду, 17 октября. Начло концерта в 20:00, дополнительная информация в мероприятии.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Николаев
chiken sem
Олег Шматович

Author

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About