17-19 сентября 2021 года в Новосибирске во второй раз прошëл фестиваль современного искусства «48 часов Новосибирск», одна из важнейших задач которого в этом году была сформулирована как «создание платформы для независимой художественной сцены и укрепление гражданского общества». Фестиваль, объединивший усилия нескольких десятков кураторов, занял множество площадок в центре города: как независимые и муниципальные выставочные пространства, знакомые зрителю с прошлого фестиваля, так и многие новые временные локации. Часть программы фестиваля проходила и на улицах города. В итоге зрителям были представлены около 40 различных проектов, объединенных темой «Ошибка выжившего», при участии более чем 300 художниц и художников. Я попросила участниц как фестиваля, так и прошедшей сразу после него мини-конференции инициатив современного искусства «Настойчивое присутствие. (Не)устойчивое развитие», поделиться своими впечатлениями.

Им было предложено ответить на следующие вопросы:

1. Расскажите, пожалуйста, о ваших впечатлениях от фестиваля. Можете ли вы отметить какие-либо особенности фестиваля «48 часов Новосибирск», отличающие его от других фестивалей и биеннале современного искусства?

2. Получилось ли раскрыть тему этого года — «Ошибка выжившего»? Какие актуальные вопросы, по вашему мнению, поднимают работы и проекты, отобранные для участия в фестивале?

3. Так получилось, что фестиваль в этом году совпал по времени проведения с трëхдневными выборами депутатов Госдумы. Как, на ваш взгляд, современная политическая реальность отражается в работах художников этого фестиваля? Как изменения последних двух лет, происходящие в политическом поле, повлияли на сам фестиваль, если повлияли?

4. Благодаря фестивалю вы смогли увидеть определëнный срез новосибирского (и шире — сибирского) современного искусства. Как вы могли бы его описать? Изменилось ли ваше мнение о местных художниках и художественной среде Новосибирска в целом после проведения этого фестиваля?

5. Каким вы видите будущее этой инициативы? Если бы у вас была возможность, что бы вы изменили в его организации? Каким бы вы хотели видеть его дальнейшее развитие?

О фестивале рассказывают:

Оксана Будулак

Анна Галеева

Мария Дмитриева

Елена Ищенко

Зоська Леутина

Ольга Посух

Кристина Шабанова

Ответы приводятся с незначительными сокращениями.

Оксана Будулак

Куратор и арт-критик (Красноярск). В настоящее время — заместитель директора по развитию музейного центра «Площадь Мира». Одна из кураторов проекта Parachute (s) Tandem в рамках фестиваля.

Я люблю, когда искусство выходит за рамки стерильных белых кубов в шершавое гетто! Была далеко не везде, но то, что увидела на Фабричной, в гостинице «Центральная», а также гуляя по городу, мне очень понравилось, особенно паблик-арт. Не знаю, как там с партиципаторностью, но децентрализованность очень даже ничего получилась. Мне только показалось… нечестным, что ли, или каким-то вынужденным участие объектов с красноярской биеннале (имеются в виду объекты из проекта «Очумелая выставка», спецпроекта XIV Красноярской музейной биеннале 2021 года. — прим. ред.). Да, это тоже немецкое искусство, партиципаторное, но создано оно было и придумано куратором для другого. В общем, это было довольно кринжово, когда я встречала объекты из музея в разных местах. Хоть и выглядели некоторые получше, чем в музее.

Тема [фестиваля] меня интриговала еще летом, когда мне предложили участие и я почитала концепцию. Люблю такие кунштюки из истории. Пугала слишком широкая и абстрактная рамка про горизонт перцепции искусства, казалось, что кураторы снимают с себя ответственность, как мокрый плащ, и выходят из комнаты. С другой стороны, такая степень свободы дозволила авторскую оптику многим кураторам. Понравилось, как айдентика области через телесное, хоть и в золотом почвенном методе, зазвучала в аграрной лабе Ангелины («Летняя лаборатория мутаций», которую курировала Ангелина Бурлюк. — прим. ред.). Колоритным был проект Филиппа (проект «Расчëт в ошибках» кураторов Филиппа Крикунова и Ерога Зайцве. — прим. ред.) в гостинице: там и личные истории, и магический реализм, и домашнее безумие. Было как-то уютно, что ли. Кажется, в ЦК19 не особо сложился хор в плане экспозиции. Отдельные работы рассматривать было одно удовольствие, цельным показался лишь проект «Города Устинова», кажется, художники жонглировали оптикой, как многорукий Шива, делая из микро макро, а из пылинки эпос. Просто впервые видела их так много, что меня лично порадовало. Люблю их. В галерее на Фабричной (независимая программа «Свободная форма. Спот 2» на Фабричной, 25. — прим. ред.) я видела пару политизированных работ, и содержание следа в памяти не оставило, но в остальном политика как тема не звучала.

Я видела очень много сибирских художников, радовалась, как ребенок на карусели! Обобщить как-то сложно. Прослеживается критический след, есть визионеры и концептуалисты. Приятнее говорить о кураторском следе. Наконец-то об этом можно дискутировать дольше 5 минут. Их стало больше, они стали виднее. Мне немного не хватило (я была всего сутки), но точно скажу, что не было на моей памяти такого движа в Новосибирске, и он это заслужил. Знаю арт-среду Новосибирска по бесконечным спорам и дележу шкуры неубитого современного искусства. Показалось, что немецкая сторона как-то всех заставила работать, что ли, и все наконец перестали ругаться и бездельничать и сделали круто.

Я была сокуратором проекта Parachute (s) Tandem с берлинской арт-группой QUO, и всë, что мы делали, случилось. Нет нареканий по поводу продакшена, волонтерской поддержки, все вопросы решались, меня всë устроило. [Если говорить] про будущее — [я вижу] перспективное направление в сотрудничестве с коммерческими организациями, дружелюбными к искусству. Надо дружить ещë. И искусство на улице — это точно было хорошо, хочется такого ещë. Может вообще весь фестиваль делать не внутри, а на улице, как один перформанс длиной в 48 часов.

Анна Галеева

Куратор независимой программы фестиваля в 2021 году. Занимается исследованием и продвижением молодых авторов, создаëт культурно-образовательные проекты. Куратор специальных проектов и образовательных программ в НГХМ (Новосибирск).

Фестиваль оставляет долгое послевкусие и гарантирует попадание в серотониновую яму. Это значит, что есть по чему скучать. Первое сильное впечатление от «48 часов» — это люди. Десятки талантливых, думающих и готовых к проектам людей, находящихся в свободном движении 17-19 сентября. Так, на второй день программы я уже не договаривалась о встречах: знала, что и так все попадутся на пути. Структура фестиваля, заключающаяся в объединении более 50 площадок и локаций, сработала на формирование сообществ. Мы путешествовали от ЦК19 до fab8 и Grunge через галерею «Пост», потом заходили в бары на Коммунистической, двигались в lab4dram («Мастерская Крикливого и Панькова», теперь переименована в «Лабораторию современного искусства» — прим. ред.)… И это только один из 8 крупных треков. Все три дня с 10 утра до 3 ночи я находилась в культурных коммуникациях. Здорово, что в Новосибирск приехали арт-акторы из других городов России и Германии, получился большой «организм знаний» в действии. Основная особенность «48 часов Новосибирск» — это «полнопакетное предложение» на высоком (особенно для Новосибирска) уровне. Это продуманная структура организации, качественная работа с медиа и СМИ, высокий уровень вовлечения сообществ — от организаторов и партнеров до самих участников и волонтëров, — стиль фестиваля и его узнаваемость. Сильной стороной является и огромное количество форматов, охват всех сфер искусства с сохранением индивидуального «микроклимата» каждой из площадок и в целом городского ландшафта. Мне было крайне приятно стать частью команды и, благодаря курированию опен-колл программы, узнать порядка 5 десятков новых имëн, вдохновиться и вообразить ряд новых проектов.

Конечно, тема фестиваля трактовалась очень вариативно. При определëнных «навыках словесной убедительности» любую работу можно представить в контексте любой темы. Да, меня не раз спрашивали, почему решения темы такие тревожные и депрессивные. И да, я до сих пор расстраиваюсь, потому что подобные заявления говорят о нежелании людей видеть реальную ситуацию и неготовности работать с проблемами, воспринимая современное искусство. К сожалению, для многих искусство не ушло дальше красивости и праздности. Да, авторов, участников фестиваля, волнуют темы смерти, боли, одиночества. И для многих из них искусство и работа с визуальным полем — отчасти терапия. В этом плане фестиваль — полезный инструмент для коммуникации между сообществами, структурами и всеми жителями. У каждого появляется возможность увидеть срез реальных проблем, а не сформированную красивую картинку. Сама формулировка «Ошибка выжившего» красива по своей сути и форме, но, конечно, сложна для восприятия, что тоже сработало на то, что заявляли участники в «Свободной форме», например.

Если не ошибаюсь, в 2019 году фестиваль тоже проходил во время выборов (в 2019 году единый день голосования был 8 сентября, за неделю до фестиваля — прим. ред.). С точки зрения привлечения большего количества интересующихся людей не из сферы искусства организовывать фестиваль во время выборов логично. Среди проектов фестиваля масса работ, связанных с политикой и последствиями политических процессов. Это говорит о том, что авторы не оторваны от контекста, многие из них взывают к активной гражданской позиции, подчëркивают реальное состояние дел. Для многих имеет значение цензура, которой подвержены практически все государственные площадки. На содержание работ повлияли: внесение поправок в Конституцию, отсутствие действенных мер по сохранению и консервации архитектурного наследия, регулярный рост цен на все группы товаров и услуг, отсутствие гарантий социальной защищенности и свободы человеческой личности. Современное искусство не может быть оторвано от политики, на мой взгляд, так или иначе политический контекст формирует и тему, и высказывания фестиваля.

Авторов из Новосибирска было больше всего, хотя география участников свободной программы распространилась на 13 городов России и других стран. Новосибирский автор универсален, он может и работу создать, и текст написать, и покритиковать себя и других участников, и монтаж сделать. Думаю, в этом его неизменность. Авторы работают проектами, это тоже особенность. Единичных работ значительно меньше, чем проектных решений. Новосибирский автор работает с локальным контекстом, выдумывает и строит нарративы. Тяготение к структуре сообществ, создание самоорганизованных инициатив и параллельное представительство в нескольких художественных форматах — это тоже характеристики авторов фестиваля. Для меня новым было присутствие большого количества новых имëн, которые для меня появились внезапно. Мне кажется, что года три-четыре назад инициатив было значительно меньше. Сейчас молодые активно занимают позиции, декларируют, встраиваются в структуры. Они полны энергии и настроены реформаторски. Теперь молодым авторам не нужно пробиваться в галереи, они устраивают их буквально везде сами. Для меня именно количество таких репрезентаций в рамках фестиваля кажется значительным и, безусловно, становится новой (или обновлëнной) чертой художественного сообщества.

Я хочу, чтобы фестиваль стал регулярным, чтобы он повторился вновь через 2 года и просуществовал как минимум десятилетие. Для формирования более или менее устойчивого сообщества важно время, а Новосибирск (мы и так это знаем) — город затухающего пламени: инициативы появляются, горят ярко и уходят в небытие. В плане организации, чтобы сделать фестиваль независимым, я бы убрала курируемые форматы, оставила только координаторов площадок по системе кластера. Все проекты, на мой взгляд, должны проходить через опен-колл и более детальную работу по размещению внутри пространств. Нужно усиливать работу по формированию предложений в плане мест, расширять географию и делать фестиваль также и на левом берегу Новосибирска.

Мария Дмитриева

Художница, кураторка (Санкт-Петербург). Участница мини-конференции инициатив современного искусства «Настойчивое присутствие. (Не)устойчивое развитие».

Децентрализованный фестиваль по самым разным площадкам, особенно вне институционального ландшафта, — это, конечно, супер. Приятно удивила развитая инфраструктура художественного сообщества. Неоднородность событий, без канонических рамок. Много уличного искусства и экспериментальных форм, внутри партитур взаимодействия с жител_ями (шумовой перформанс в парке, например). Очень понравились лабораторные исследования среды, района, непроявленных акторов события (проект «Остров» на Фабричной улице). Я увидела много проектов критической направленности, соотносящих себя с реальностью, в которой мы себя обнаруживаем. Особенно здесь можно отметить феминистское искусство от «Малышек 18:22» и «Грязных женщин», работающих с поэтикой повседневного опыта, не столь очевидного для доминирующих культурных контекстов.

Тема фестиваля «Ошибка выжившего», на мой взгляд, говорит про сами основания и условия существования фестиваля и поддержки современного искусства вне контура развитых инфраструктур географически удалëнных территорий и крупных финансовых потоков капитала, создающих эти инфраструктуры. Существующее вопреки. И на фоне многих других сибирских городов Новосибирск радует условиями для появления иного «возможного». Мастерские и камерные независимые галереи, коллаборации сибирских художни_ков в совместных проектах — это все суперкруто на фоне отсутствия структурной поддержки для развития независимых инициатив.

Сам фестиваль прекрасен! В будущем нужно наращивать сложность связей культурных обменов, искать поддержку для локальных инициатив, включать больше молодых и неизвестных авторо_к. Поддерживать и развивать фемповестку. В структуре феста не хватало места для свободных дискуссий, был жëсткий тайминг на сессиях. Не было предусмотрено времени для обсуждения. Не хватило обсуждений альтернативных логик основания и существования самоорганизованных пространств, в обход либерально-институциональных и капиталистических маршрутов (а они непременно есть). От феста очень тëплые впечатления, непременно нужно продолжать!

Елена Ищенко

Кураторка художественных проектов ЦСИ «Типография» (Краснодар), участница мини-конференции инициатив современного искусства «Настойчивое присутствие. (Не)устойчивое развитие».

Мне показалось, что в отличие от многих биеннале и фестивалей «48 часов Новосибирск» во многом ориентирован на локальный текст, и мне это очень близко. Я вижу взаимодействие с контекстом, вижу художников и художниц из самых разных городов России — Ижевска, Геленджика, Перми, Ярославля (не говоря о городах Сибири), — и это очень круто! Это создаëт возможности для знакомства, взаимодействия, выстраивания горизонтальных связей. В отличие от многих других крупных событий, которые заточены в первую очередь на создание образа для зрителей и зрительниц из Москвы и других (больших) городов, «48 часов Новосибирск» выбирает другие стратегии. Мне они очень близки.

Если честно, я вижу проблему в совпадении дат фестиваля и дат выборов. С одной стороны, фестиваль становится местом для встречи людей из самых разных городов. И это очень круто! С другой стороны, многие из тех, кто приехал на фестиваль, не смогли проголосовать, потому что не смогли вовремя зарегистрироваться для голосования в Новосибирске, забыли об этом и т. д. Результаты же этих выборов в очередной раз доказали мне, что на выборы нужно ходить и, наверное, вообще стоит в дни выборов отказаться от своих привычных дел и идти работать в качестве наблюдателей и наблюдательниц на участки. Как возможно это совместить? Я думаю, что, конечно, стоит выбирать даты больших событий с учетом этого расписания.

Что касается отражения политической реальности в работах, то для меня здесь более важно то, как художники и художницы и весь фестиваль в целом работают с политическими контекстами. Мне, например, показались очень интересными проведëнная группой «Что делать?» лаборатория и созданная по еë итогу инсталляция, которая предлагает посмотреть на стратегии растений как стратегии сопротивления: ускользания, мимикрии, прорастания в неожиданных местах.

Что касается выставки микротерритории «Город Устинов» и включенных в эту выставку проектов Лены Колесниковой и горизонтальной школы Ильи Гришаева, то мне очень близок и интересен их внимательный взгляд на окружающую действительность. Внимательность к вернакулярной архитектуре, самоорганизованным городским и загородным пространствам, которые сейчас можно противопоставить традиционному государственному благоустройству, вычищенным городским пространствам. Еще я бы отметила в этом контексте проект группы «Без названия», которая предложила художникам и художницам сделать проекты по всему городу. Реальность так или иначе включается в художественные проекты, и сами проекты существуют неразрывно с ней.

Я узнала многих сибирских художников, смогла встретиться с кем-то, кого давно знала, но не была знакома лично (Надя Максина, Митя Главанаков, группа «Грязные женщины», Ника Сарычева, Янина Болдырева). Не могу сказать, что моë мнение [о сибирской художественной среде] прямо изменилось, скорее я была рада увидеть много работ сибирских художниц и художников на разных событиях (тех, которые мне всë-таки повезло застать).

Мне нравится, что формат фестиваля расползается и заимствуется, мне кажется интересной эта система обменов форматами и частично — проектами, которые были сделаны в разных контекстах, но в рамках похожих фестивалей. Сейчас эти проекты из других фестивалей (выставки из Нойкёльна и Ташкента: «Воздух: Избранное фестиваля 48 часов Нойкёльн» и проект «Элемент» в ЦК19) выглядят немного оторванными от контекста и поэтому наименее интересны, я бы, наверное, попробовала поработать с этой частью, сделать еë более вовлечëнной в локальные контексты.

Зоська Леутина

Художница, куратор и преподаватель открытой студии печатной графики fab.8 (Новосибирск). Участница фестиваля: проекты «Остров» на Фабричной улице, «Я не знаю» в lab4dram («Мастерская Крикливого и Панькова», теперь — Лаборатория современного искусства).

Особо хочу отметить хорошую организацию процесса в отличие от предыдущего фестиваля. [Что касается темы,] мне не кажется, что большинство проектов раскрывало тему фестиваля, скорее это были личные переживания авторов на родственные темы, близкие им. Впрочем, так обычно и бывает. Мне не удалось посмотреть много проектов, но, мне кажется, были подняты темы выживания, трансформации и возможности и необходимости выживания именно в Новосибирске.

Я не ощутила особого влияния политической повестки на фестиваль и даже не заметила еë в фоновом режиме в закадровых беседах художников. Скорее фестиваль помогал нам игнорировать обстоятельства и ситуацию на политической сцене.

Мне кажется, все более-менее активные художники стремились поучаствовать в фестивале. Мне было интересно лично познакомиться с некоторыми из них, с кем я не была знакома лично раньше. Мне кажется, особенности мейнстрима в сибирском искусстве — это коллаборации, инфантилизм, простота технической и визуальной подачи (я сейчас больше про визуальные искусства, музыкальные события и перформансы я не смогла посетить), поиск новых форм коммуникации со зрителем и потребителем искусства. Это касается не всего, но многого из того, что я увидела.

Хочется надеяться хотя бы на регулярность фестиваля. В принципе при существующем векторе и замахе даже регулярности может хватить для оживления сибирской художественной сцены. Это уже очень много.

Ольга Посух

Участница группы «Грязные женщины» и сообщества Siberian witches (Новосибирск). Профессиональный иллюстратор, автор комиксов и детских научно-популярных книг. Кандидат биологических наук. Участница фестиваля: проект «Я не знаю» в lab4dram и «Бук-арт: книгоиздание как самоорганизованная практика» в НГОНБ.

Для Новосибирска фестиваль, безусловно, — очень значимое событие. Я, конечно, рада, что он случился снова и всë не остановилось на первом. Одно из основных отличий — это децентрализованность фестиваля. Большое количество независимых площадок, разбросанных по центру города, создаëт множество возможных маршрутов и даëт увидеть совершенно разные грани искусства. Каждый может «нанизать» события и собрать единую историю так, как захочется. К сожалению, в связи с огромной занятостью на собственной площадке мне опять не удалось посетить большую часть мероприятий фестиваля.

Тема фестиваля в этом году мне показалась более узкой, чем в прошлый раз. Вписаться в неë было непросто для многих, и, прямо скажем, не всем это удалось. Логично, что темы, которые поднимались, были так или иначе связаны с выживанием. Мне больше всего были интересны истории, плотно завязанные на локальный контекст. Например, проект «Остров» про выживание Фабричной улицы.

[По поводу совпадения дат фестиваля с датами выборов] На нашей выставке «Я не знаю» один из проектов Иры Коротаевой был как раз посвящëн процессу выбора. Посетителям предлагалось проголосовать за один из нескольких вариантов перформанса. Как и в реальной жизни, правила игры были неоднозначными, и многих людей это обескураживало. Идея заключалась в том, чтобы каждый прислушался к собственным мыслям и ощущениям в момент совершения выбора. Что касается политически окрашенных проектов фестиваля, то здесь мне сложно сказать, так как посетить удалось совсем немного площадок. Но одно могу заметить точно: количество того, что теперь запрещено показывать или обсуждать, неизменно растëт, как растëт и потребность видеть это и говорить об этом.

Меня порадовало разнообразие форм и смыслов. Хочется верить, что ещë несколько таких событий — и от Новосибирска навсегда отклеится ярлык «опять ничего не происходит». Очень хочется, чтобы эта история продолжалась. Она неимоверно стимулирует отдельные творческие процессы и повышает насмотренность художников и зрителей. В перспективе это должно сильно повлиять на качество диалога между искусством и городом. Новосибирску это просто необходимо. Мне лично не хватило коммуникации с другими художниками и кураторами в неформальной обстановке. На прошлом фестивале дела с этим обстояли гораздо лучше. Мне кажется, это очень важная часть фестиваля, и если бы я могла изменить что-то, то именно это. Следующий фестиваль мне хотелось бы увидеть ещë более разнообразным и наполненным новыми именами и, возможно, какими-то дискуссионными событиями. Довольно сильно не хватило обсуждений и обратной связи.

Кристина Шабанова

Художница, участница фестиваля: проекты «Остров» на Фабричной улице, «Свободная форма».

Недавно я заполняла заявку в школу современного искусства, там была графа «Опишите последние выставки современного искусства, которые вы посетили». Раздумывая над ответом, я печально осознала, что у нас не так уж много выставок современного искусства. Конечно, я описала фестиваль «48 часов Новосибирск» — самую масштабную выставку современного искусства, которая рассеялась по общественным местам и превратила город в галерею. За 6 лет, которые я живу и творю в Новосибирске, это единственное подобное мероприятие. Многие мои знакомые отметили, что именно благодаря фестивалю открыли в городе много новых и неожиданных мест.

[Говоря о теме фестиваля,] хочется отослать к спецпроекту Уральской биеннале «Обнять и плакать». Этот спецпроект инициировала команда биеннале после получения большого количества заявок. Они создали дополнительную площадку для высказываний не прошедших конкурс художников и экспонировали их как отдельный проект. На мой взгляд, это очень в тему для нашего фестиваля. Меня как художника поражает даже больше само явление фестиваля, чем работы, которые в его рамках осуществились, и это грустно на самом деле. Рассчитываю застать время, когда в регионах фестиваль будет на основе искусства, а не наоборот.

Сейчас не быть политическим художником — дурной тон. Но, несмотря на такие настроения художников, на фестивале политики было немного. Наверное, потому что условия выживания затмевают любые политические дискуссии. Отчасти и в своей работе «ПОЖИВЁМ-УВИДИМ» я об этом говорю. О первоначальной цели человека пожить, а какие условия этой жизни будут, уже не столь важно. Наверное, особенность политической ситуации сейчас мне видится во всë большей изоляции, отчуждении нашей страны. И тема фестиваля для меня интерпретировалась в контексте нашего локального существования именно по причине обеспокоенности за свою свободу в этих грëбаных границах.

На фестивале я увидела очень много новых имëн, все они были на площадках независимой программы. Не скажу, что мнение изменилось, скорее я воспряла духом, когда смогла осязать художественное сообщество. Что я могу сказать про местных художников? Они мне симпатичны, но я не назову нас сплочëнным сообществом. Да, у меня есть друзья-художники, и с ними мы стараемся поддерживать отношения взаимопомощи. Но мне кажется, что моë поколение — это не средние участники фестиваля, мы скорее новички на этом празднике жизни, хотя и чувствуем себя очень комфортно. Дни, проведëнные за подготовкой, монтажом и прочим, оставили у меня совсем не идеалистическую картину местного художественного сообщества.

Я много думала о возможном будущем фестиваля, несмотря на то, что в целом отношусь к фестивалю очень хорошо. После него у меня осталось ощущение, что столь яркое и насыщенное событие явилось как вспышка. Да, она очень изменила жизнь вовлечëнных в кураторские проекты участников, но что она изменила вокруг нас? Дни фестиваля стали — не в прямом смысле — для художников «Судной ночью», наконец- то мы могли идти и работать в защищëнных условиях и с компенсацией затрат. Но ощущение окончания «праздника» есть.

Я бы хотела, чтобы подобные инициативы в дальнейшем распространялись не только на центр города, где публика так или иначе всë же готова к современному искусству. Для меня это всегда важно, так как я сама из маленького города и большую часть жизни чувствовала себя маргинализированной. В этом смысле проект Леры Новицкой «Остров» и проект группы «Без названия» «Живу, и работаю, и отдыхаю», как мне кажется, максимально подошли к одной из целей фестиваля: сделать искусство видимым.