Новосибирск подобен безумной старухе, у которой весенний воздух вызывает обострение. Культурная жизнь в этом большом и сумбурном городе контрастна: месяцы зимнего затишья резко сменяются наплывом выставок и событий, словно их организаторы торопятся успеть, пока немногочисленная публика не разъехалась по дачам и пляжам. Если посмотреть на количество мероприятий, которые проводятся в Новосибирске в эти дни, возникает ощущение, что жизнь здесь кипит, как ей и следует в мегаполисе и культурном центре. Только в марте открылось не менее шести выставок, которые могли бы претендовать на то, чтобы быть выставками современного искусства. По крайней мере там выставлялось то искусство, что творится сейчас и пока не вошло в историю. От академических выхлопов Творческого Союза Художников с элементами идеологической пропаганды до вечеринок в пентхаусе (с показательным конфликтом между художниками и организаторами-спонсорами), от оммажей абстрактной живописи до «пучков» бельгийских вафель и кундалини — кажется, в марте не было недостатка в впечатлениях. Давайте посмотрим поближе, что это было.

1. «Посвящение», Павел Проскуряков, галерея SOMA

Художественная весна в Новосибирске началась с открытия выставки фотографа Павла Проскурякова в галерее SOMA. Проскуряков представил зрителям проект «Посвящение», состоящий из серии абстрактных фотографий, отсылающих к тем или иным известным произведениям абстрактной живописи. По сути фотограф «переписывает», перекодирует полотна Поллока, Кандинского, Малевича, Ротко и др., переводя их в медиум фотографии при помощи обыденных предметов или городских сцен, которыми он «пишет» изображение: так, к примеру, для создания фотографии, посвящëнной La Grande Anthropométrie bleue Ива Кляйна, Проскуряков использует синее платье. В экспозиции специально делался акцент на то, как были созданы фотографии: каждая из них сопровождалась репродукцией картины, которой она посвящалась, и фотографией «банального предмета» или сцены, при помощи которых создавалась абстрактное фото-изображение. Сам фотограф утверждает, что столь явная демонстрация приëма, которым он пользовался в работе над серией, необходима «для простоты понимания». В анонсе выставки также было сказано, что идея еë заключается в том, чтобы «показать возможности и силу абстрактной фотографии», но на вопрос о том, какие именно возможности открывает абстрактная фотография, Проскуряков ответил нам загадочно: «Обширные, когда бездумно погружаешься в сам процесс. А когда задумываешься о первопричине, круг значительно сужается». Возможно, этот проект являет зрителю лишь следы использования художником своего тела в качестве «динамического штатива» (цитата из анонса), который осуществляет механические колебания от конкретного изображения к абстрактному и тем самым вскрывает материальную, физическую изнанку всякого абстрактного искусства.

2. AKTRUE ART WEEKEND, выставка и мастер-классы в пентхаусе, ул. Лескова

С 3 по 13 марта в пустующем пентхаусе прошел арт-уикенд AKTRUE, который объединил множество разных событий на фоне выставки современного искусства и дизайна. В течение недели здесь прошли лекции от архитекторов и дизайнеров, мастер-классы по иллюстрации и фотографии, по актëрскому мастерству, по созданию ювелирных украшений и скетчбуков — словом, полный спектр всего, что может быть интересно условному молодому хипстеру. Работы художников, принявших участие в этом событии, были довольно различны по стилю и направлениям: здесь можно было увидеть декоративную живопись Марианны Очира и трансавангардистские полотна стрит-артиста Романа Есина, концептуальную работу Филиппа Крикунова «Не прислоняться к искусству» и фотопроект на тему причëсок. Было довольно много работ разных художниц, так или иначе связанных с темой телесности и сексуальности, а также эскизы татуировок (среди которых можно найти портрет молодого Путина), дизайнерские плакаты Тимура Зимы, огромный атлант из проволоки, подпирающий потолок, и многое другое. Кажется, все эти работы объединяет лишь представление об определëнном образе жизни, которое художники, иллюстраторы и дизайнеры разделяли с пришедшей на вернисаж публикой.

Этот мини-фестиваль был организован Екатериной Вагиной, Маргаритой Моревой и Анной Голубь при генеральном спонсорстве ювелирного салона «Алмазный дом». Афиша НГС в качестве организаторов называет компанию PopUp Cinema Night, которая занимается «кинопоказами под открытым небом в неожиданных местах» (судя по паблику вКонтакте, скорее организацией мероприятий в широком смысле). Тем не менее, в интервью порталу «Мираман» организаторы говорят друг о друге как просто о друзьях, которым идея организовать такое событие пришла спонтанно. В общем, статус организаторов остается таким же неясным, как и их отношения с художниками: в том же интервью, несмотря на то, что коммерческая составляющая проекта ставится на последнее место, о взаимодействии с художниками говорится в терминах заказа. Вот что, к примеру, говорит Екатерина Вагина: «Мы выступали в качестве заказчика, художники — исполнителя. Как в любой организации, у нас есть ответственные сотрудники, а есть не очень. И это даже хорошо, потому что только в реальной ситуации понимаешь, с кем можно дальше сотрудничать и рекомендовать друзьям». Можно было бы только порадоваться, что в Новосибирске появились компании, которые готовы вкладывать деньги в создание искусства, но эту возможную радость омрачает конфликт, на который косвенно намекается в процитированной выше фразе. Этот конфликт произошëл между организаторами арт-уикенда и группой художников: Алексеем Грищенко, Алексеем Чистяковым и Региной Ростовой. По словам Алексея Грищенко, организаторы арт-уикенда оплатили стоимость материалов, необходимых для создания проекта «Кристалл пространства», зеркальной вращающейся спирали, однако, после его реализации они оказались неудовлетворены результатом и потребовали либо переделать арт-объект, либо вернуть деньги, потраченные на его реализацию. В итоге художникам пришлось объявить народный сбор денег для того, чтобы выкупить у организаторов свою же работу, которую они сделали специально для этой выставки.

3. Владимир Мартынов, DIGITAL NOISE, Художественный музей

10 марта в Художественном музее открылась небольшая (буквально из пяти работ) выставка Владимира Мартынова DIGITAL NOISE. Мартынов представил работы 2014-2015 гг.: это цифровые отпечатки на зеркально отполированной стали и загрунтованных штукатуркой алюминиевых плитах. Полученные таким образом абстрактные изображения действительно завораживают и излучают какую-то космическую таинственность, и, кажется, их совершенно необходимо разглядывать вживую. Кристально чистый визуально-эстетический опыт, который сложно как-либо перекодировать в речь. На открытии, согласно информации на сайте Художественного Музея, Владимир Мартынов рассказал о «своем опыте работы с ещë совершенно неизвестными в нашей стране технологиями», который он получил, проведя два года в Испании. Мартынов — один из немногих художников, кто особенно любим в Художественном Музее: его персональные выставки проходят здесь уже в седьмой раз, последняя состоялась в 2012 году и была несравнимо больше. Так что политика музея не совсем понятна: зачем нужно было выставлять всего пять работ в очень маленьком зале вместо того, чтобы сделать более развëрнутую выставку позднее? Впрочем, какого-либо постоянного интереса к цифровому искусству со стороны довольно консервативного Художественного музея замечено не было.

4. «Пучок», первая выставка, посвященная кластерам, ЭТАЖ

19 марта в молодëжном культурном центре ЭТАЖ открылась выставка нескольких молодых художников под забавным названием «Пучок». Анонс выставки амбициозно заявлял, что зрители увидят «первую в нашем городе, а также и в России, выставку, посвящëнную кластерной тематике в искусстве». Каким-то непостижимым образом в качестве объединяющей темы для очень разнородных работ были объявлены кластеры «кундалини, бельгийских вафель и некоторых иных чувств в одном флаконе». Ольга Кот, молодая художница, которая была куратором этой выставки, объяснила выбор темы выставки следующим образом: «Идея организовать еë родилась внезапно и довольно забавно. Открывала банку с зелëным горошком, и случайно она выскользнула из рук, и зелëный горошек рассыпался по столу, образовав причудливую форму. Одинаковые, но разные сами по себе, горошины. А дальше уже пришла идея кластерности, и что это может быть интересным экспериментом. К тому же эта тема ещë нигде не фигурировала таким образом». В итоге получившийся проект можно назвать отражением стремления выделиться и быть непохожими, используя при этом совершенно случайный и формальный предлог для объединения и публичности. Такой подход лишь нивелирует различия, предъявляя зрителю что-то забавно- невнятное. Интуитивная кураторская практика привела к тому, что работы самостоятельно организовались в некую общность — вокруг образа моркови. Так Денис Ефремов выставляет картину с тремя морковками из Икеи, график Маруся Роменец рисует кроликов, а художник Дамир Коньков из Барабинска фотографирует «кластер» из четырëх морковок на грязном ковре, буквально исполняя кураторское требование и доводя его до абсурда. Таким образом, продуктовый кризис и мысли о еде неконтролируемо оккупировали пустую форму, которую художники не смогли заполнить никаким внятным высказыванием.

5. «Вместе», выставка Творческого Союза Художников, ГЦИИ

С 11 по 27 марта в Городском Центре Изобразительных Искусств проходила большая выставка Творческого Союза Художников «Вместе», которая полностью заняла все залы на первом и втором этажах. Участвовали живописцы и графики не только из Новосибирска, но и из Бердска, Киселëвска, Прокопьевска и других городов. Скульптура и декоративно-прикладное искусство были представлены в этом году очень скромно, уместившись буквально в пространстве одного угла. Помимо привычного для подобных выставок обилия академических пейзажей (среди которых почему-то было много видов Соловецкого монастыря от разных авторов), портретов и натюрмортов было представлено значительное количество декоративных графических работ с красивостями и завитушками, словно бы иллюстрирующих книжки с детскими сказками, крайне небольшое количество абстрактных работ, несколько коллажей и ассамбляжей. Понятно, что такие выставки и не бывают никакими иными, кроме как разнородными и разномастными, и каждый раз неясно, что они пытаются донести до зрителя, но в этом году кураторы умудрились развесить картины в особенно нелепых сочетаниях: так ассамбляжи из асфальта и старых досок (Евгений Кирьянов) почему-то с двух сторон обрамляли белые лилии другого автора, а парадные портреты учëных и академиков с одной стороны соседствовали с большой картиной «Чëрные на белом», изображающей обнажëнного негра, лежащего на снегу (Владимир Вировой), а с другой — с сельскими пейзажами.

Однако, особенно неприятным сюрпризом стали выставленные на первом этаже плакаты, изображающие «вежливых людей» в камуфляже и спецназовцев из украинского «Беркута». Их автор — Борис Заболоцкий — создавал эти плакаты для проекта «Отдельный дивизион» (о котором интернет выдает лишь то, что это некий проект прот. Димитрия Смирнова). Судя по ЖЖ художника, он много и охотно рисует на подобные темы и без специальных проектов: в его блоге можно увидеть акварельные плакаты, посвящëнные войне в Сирии, Новороссии, проклятым США («обезьяна с гранатой»), критике абортов и восхвалению будущей православно-высокотехнологичной России, где девушка в кокошнике будет обнимать космонавта на фоне роботов «Емеля» и церковных куполов вдалеке. Вероятно, кураторы выставки хотели, чтобы зритель проигнорировал политическую ангажированность этих работ и всецело восхищался качеством их исполнения: нежная акварель, мужественные лица, дым и огонь на фоне… Так или иначе, справедливости ради следует отметить, что подписи к этим плакатам были сделаны от руки, а не напечатаны, как в случае всех остальных работ, что позволяет предположить, что они были включены в экспозицию в самый последний момент и не без боя.

6. «Восемь», Сергей Мосиенко, Александр Шуриц, Тамара Грицюк, Елена Бертолло, Михаил Казаковцев, Сергей Гребенников, Аврора Жуковская, Сергей Беспамятных, ГЦИИ

Последняя выставка месяца, открывшаяся 31 марта в ГЦИИ, тоже прошла не без приключений: незадолго до открытия участвующая в ней Елена Бертолло написала в Фейсбуке о том, что администрация ГЦИИ требует снять с выставки три работы Сергея Беспамятных. Причин было две: во-первых, наличие изображения свастики, публичная демонстрация которой в нашем государстве с недавних пор под запретом, а во-вторых, боязнь оскорбить чувства… нет, не православных (к чему мы уже привыкли), а шахтëров. Речь идет о работе «Кузбассуголь», на которой изображены лица шахтëров и черепа с костями. Из–за недавней трагедии, произошедшей на шахте «Северная» в Воркуте, администрация ГЦИИ посчитала демонстрацию этих работ неэтичной — «как бы чего не вышло». В итоге работу отстояли, но Сергею Беспамятных пришлось сопроводить еë разъясняющим текстом, чтобы ни у кого не было сомнений в том, как следует воспринимать эту картину.

Название выставки отсылает к «выставкам Восьми», которые проходили в Новосибирске с 1987 года до начала 90-х. Как и тогда, художники объединились, чтобы продемонстрировать что-то более современное, чем академическая живопись на выставках художников из Союза. Выставку, конечно, можно было бы назвать «свежим глотком воздуха», если бы не эффект дежавю, который незримо присутствовал: часть работ новосибирский зритель видел, причëм довольно давно. Так, к примеру, арт-объект «Чëрное-белое» Казаковцева выставляли еще в 2009 году на Новосибирской биеннале графики, а в 2010 году весь проект «Следите за паузами» был показан отдельной выставкой в галерее «Старый город»; в Доме Учëных Академгородка в 2009 году была персональная выставка Александра Шурица «Дорога в Париж» с работами из той же серии, что и на этой выставке; похожие графические листы Гребенникова выставлялись в Доме Учëных в 2013 году. На фоне этих повторов особенно ярко смотрелся проект Елены Бертолло, созданный специально для этой выставки, интерес к которому был к тому же подогрет объявлением в интернете о сборе платьев. Кажется, сегодня инсталляции, арт-объекты и концептуальные проекты Новосибирску так же в диковинку, как и тридцать лет назад. Также стоит отметить работы Тамары Грицюк: это второй художник этой выставки, который работает с объектами повседневности. Если Бертолло использует как холсты чëрные однотипные платья, сшитые нарочито бутафорски, то Грицюк обращается к дорожным знакам, превращая их в яркие абстрактные пятна. Однако, к сожалению, дальше этого художница не идëт: объекты никак не взаимодействуют с пространством и расставлены без какой-либо логики, часть из них просто помещена в коридоре на полу, будто бы для них не нашлось иного места.

Если посмотреть на то, что выставлялось на этих довольно разных площадках в течение месяца, то придется с сожалением констатировать, что современное искусство в нашем городе — это всë так же преимущественно графика и живопись (и от этого правила не отступают даже самые молодые художники), и лишь очень ограниченный круг лиц пытается работать с пространством, необычными материалами или новыми технологиями. Людей, которые как-то осмысляют своë искусство в терминах не интуитивного, а рационального процесса, тоже крайне мало, художники в большинстве своëм создают не законченные проекты с продуманной концепцией, а отдельные произведения (максимум, это будет живописная, графическая или фото-серия, объединëнная стилистически). Однако, хочется верить, что при подобной интенсивности художественного процесса рано или поздно количество выставок в нашем городе перерастет в качество. Неприятным итогом этого обзора, которого никак нельзя было ожидать, когда материал по выставкам месяца только планировался, стало то, что каждая вторая выставка оказалась связана с каким-либо институциональным или кураторским провалом, попыткой цензуры или давления на художников. Хотя, возможно, что таких инцидентов и раньше было достаточно, но они замалчивались и не выходили в информационное поле.