Написать текст
Реч#порт

Мыставки варта

Ирка Солза 🔥

Новосибирск подобен безумной старухе, у которой весенний воздух вызывает обострение. Культурная жизнь в этом большом и сумбурном городе контрастна: месяцы зимнего затишья резко сменяются наплывом выставок и событий, словно их организаторы торопятся успеть, пока немногочисленная публика не разъехалась по дачам и пляжам. Если посмотреть на количество мероприятий, которые проводятся в Новосибирске в эти дни, возникает ощущение, что жизнь здесь кипит, как ей и следует в мегаполисе и культурном центре. Только в марте открылось не менее шести выставок, которые могли бы претендовать на то, чтобы быть выставками современного искусства. По крайней мере там выставлялось то искусство, что творится сейчас и пока не вошло в историю. От академических выхлопов Творческого Союза Художников с элементами идеологической пропаганды до вечеринок в пентхаусе (с показательным конфликтом между художниками и организаторами-спонсорами), от оммажей абстрактной живописи до «пучков» бельгийских вафель и кундалини — кажется, в марте не было недостатка в впечатлениях. Давайте посмотрим поближе, что это было.

1. «Посвящение», Павел Проскуряков, галерея SOMA

Работа Павла Проскурякова

Работа Павла Проскурякова

Экспонирование работ

Экспонирование работ

На открытии выставки. Фото Виктора Боровских

На открытии выставки. Фото Виктора Боровских

Художественная весна в Новосибирске началась с открытия выставки фотографа Павла Проскурякова в галерее SOMA. Проскуряков представил зрителям проект «Посвящение», состоящий из серии абстрактных фотографий, отсылающих к тем или иным известным произведениям абстрактной живописи. По сути фотограф «переписывает», перекодирует полотна Поллока, Кандинского, Малевича, Ротко и др., переводя их в медиум фотографии при помощи обыденных предметов или городских сцен, которыми он «пишет» изображение: так, к примеру, для создания фотографии, посвящëнной La Grande Anthropométrie bleue Ива Кляйна, Проскуряков использует синее платье. В экспозиции специально делался акцент на то, как были созданы фотографии: каждая из них сопровождалась репродукцией картины, которой она посвящалась, и фотографией «банального предмета» или сцены, при помощи которых создавалась абстрактное фото-изображение. Сам фотограф утверждает, что столь явная демонстрация приëма, которым он пользовался в работе над серией, необходима «для простоты понимания». В анонсе выставки также было сказано, что идея еë заключается в том, чтобы «показать возможности и силу абстрактной фотографии», но на вопрос о том, какие именно возможности открывает абстрактная фотография, Проскуряков ответил нам загадочно: «Обширные, когда бездумно погружаешься в сам процесс. А когда задумываешься о первопричине, круг значительно сужается». Возможно, этот проект являет зрителю лишь следы использования художником своего тела в качестве «динамического штатива» (цитата из анонса), который осуществляет механические колебания от конкретного изображения к абстрактному и тем самым вскрывает материальную, физическую изнанку всякого абстрактного искусства.


2. AKTRUE ART WEEKEND, выставка и мастер-классы в пентхаусе, ул. Лескова

«Кристалл пространства», Алексей Грищенко, Алексей Чистяков, Регина Ростова. Сзади — работа Филиппа Крикунова «Не прислоняться к искусству». Фото предоставлено Алексеем Грищенко

«Кристалл пространства», Алексей Грищенко, Алексей Чистяков, Регина Ростова. Сзади — работа Филиппа Крикунова «Не прислоняться к искусству». Фото предоставлено Алексеем Грищенко

Фото Павла Проскурякова

Фото Павла Проскурякова

Фото Павла Проскурякова

Фото Павла Проскурякова

С 3 по 13 марта в пустующем пентхаусе прошел арт-уикенд AKTRUE, который объединил множество разных событий на фоне выставки современного искусства и дизайна. В течение недели здесь прошли лекции от архитекторов и дизайнеров, мастер-классы по иллюстрации и фотографии, по актëрскому мастерству, по созданию ювелирных украшений и скетчбуков — словом, полный спектр всего, что может быть интересно условному молодому хипстеру. Работы художников, принявших участие в этом событии, были довольно различны по стилю и направлениям: здесь можно было увидеть декоративную живопись Марианны Очира и трансавангардистские полотна стрит-артиста Романа Есина, концептуальную работу Филиппа Крикунова «Не прислоняться к искусству» и фотопроект на тему причëсок. Было довольно много работ разных художниц, так или иначе связанных с темой телесности и сексуальности, а также эскизы татуировок (среди которых можно найти портрет молодого Путина), дизайнерские плакаты Тимура Зимы, огромный атлант из проволоки, подпирающий потолок, и многое другое. Кажется, все эти работы объединяет лишь представление об определëнном образе жизни, которое художники, иллюстраторы и дизайнеры разделяли с пришедшей на вернисаж публикой.

Этот мини-фестиваль был организован Екатериной Вагиной, Маргаритой Моревой и Анной Голубь при генеральном спонсорстве ювелирного салона «Алмазный дом». Афиша НГС в качестве организаторов называет компанию PopUp Cinema Night, которая занимается «кинопоказами под открытым небом в неожиданных местах» (судя по паблику вКонтакте, скорее организацией мероприятий в широком смысле). Тем не менее, в интервью порталу «Мираман» организаторы говорят друг о друге как просто о друзьях, которым идея организовать такое событие пришла спонтанно. В общем, статус организаторов остается таким же неясным, как и их отношения с художниками: в том же интервью, несмотря на то, что коммерческая составляющая проекта ставится на последнее место, о взаимодействии с художниками говорится в терминах заказа. Вот что, к примеру, говорит Екатерина Вагина: «Мы выступали в качестве заказчика, художники — исполнителя. Как в любой организации, у нас есть ответственные сотрудники, а есть не очень. И это даже хорошо, потому что только в реальной ситуации понимаешь, с кем можно дальше сотрудничать и рекомендовать друзьям». Можно было бы только порадоваться, что в Новосибирске появились компании, которые готовы вкладывать деньги в создание искусства, но эту возможную радость омрачает конфликт, на который косвенно намекается в процитированной выше фразе. Этот конфликт произошëл между организаторами арт-уикенда и группой художников: Алексеем Грищенко, Алексеем Чистяковым и Региной Ростовой. По словам Алексея Грищенко, организаторы арт-уикенда оплатили стоимость материалов, необходимых для создания проекта «Кристалл пространства», зеркальной вращающейся спирали, однако, после его реализации они оказались неудовлетворены результатом и потребовали либо переделать арт-объект, либо вернуть деньги, потраченные на его реализацию. В итоге художникам пришлось объявить народный сбор денег для того, чтобы выкупить у организаторов свою же работу, которую они сделали специально для этой выставки.

3. Владимир Мартынов, DIGITAL NOISE, Художественный музей

Фрагменты работ Владимира Мартынова

Фрагменты работ Владимира Мартынова

10 марта в Художественном музее открылась небольшая (буквально из пяти работ) выставка Владимира Мартынова DIGITAL NOISE. Мартынов представил работы 2014-2015 гг.: это цифровые отпечатки на зеркально отполированной стали и загрунтованных штукатуркой алюминиевых плитах. Полученные таким образом абстрактные изображения действительно завораживают и излучают какую-то космическую таинственность, и, кажется, их совершенно необходимо разглядывать вживую. Кристально чистый визуально-эстетический опыт, который сложно как-либо перекодировать в речь. На открытии, согласно информации на сайте Художественного Музея, Владимир Мартынов рассказал о «своем опыте работы с ещë совершенно неизвестными в нашей стране технологиями», который он получил, проведя два года в Испании. Мартынов — один из немногих художников, кто особенно любим в Художественном Музее: его персональные выставки проходят здесь уже в седьмой раз, последняя состоялась в 2012 году и была несравнимо больше. Так что политика музея не совсем понятна: зачем нужно было выставлять всего пять работ в очень маленьком зале вместо того, чтобы сделать более развëрнутую выставку позднее? Впрочем, какого-либо постоянного интереса к цифровому искусству со стороны довольно консервативного Художественного музея замечено не было.


4. «Пучок», первая выставка, посвященная кластерам, ЭТАЖ

Слева направо: «Улей», Олег V, «Из серии автопортретов» Маруся Роменец, из триптиха «Кролики» Маруся Роменец.

Слева направо: «Улей», Олег V, «Из серии автопортретов» Маруся Роменец, из триптиха «Кролики» Маруся Роменец.

Ольга Кот, Денис Ефремов, интерактивная карта

Ольга Кот, Денис Ефремов, интерактивная карта

Работы Ольги Кот (по бокам) и Дениса Ефремова (в центре)

Работы Ольги Кот (по бокам) и Дениса Ефремова (в центре)

Проект Дамира Конькова (г. Барабинск)

Проект Дамира Конькова (г. Барабинск)

19 марта в молодëжном культурном центре ЭТАЖ открылась выставка нескольких молодых художников под забавным названием «Пучок». Анонс выставки амбициозно заявлял, что зрители увидят «первую в нашем городе, а также и в России, выставку, посвящëнную кластерной тематике в искусстве». Каким-то непостижимым образом в качестве объединяющей темы для очень разнородных работ были объявлены кластеры «кундалини, бельгийских вафель и некоторых иных чувств в одном флаконе». Ольга Кот, молодая художница, которая была куратором этой выставки, объяснила выбор темы выставки следующим образом: «Идея организовать еë родилась внезапно и довольно забавно. Открывала банку с зелëным горошком, и случайно она выскользнула из рук, и зелëный горошек рассыпался по столу, образовав причудливую форму. Одинаковые, но разные сами по себе, горошины. А дальше уже пришла идея кластерности, и что это может быть интересным экспериментом. К тому же эта тема ещë нигде не фигурировала таким образом». В итоге получившийся проект можно назвать отражением стремления выделиться и быть непохожими, используя при этом совершенно случайный и формальный предлог для объединения и публичности. Такой подход лишь нивелирует различия, предъявляя зрителю что-то забавно- невнятное. Интуитивная кураторская практика привела к тому, что работы самостоятельно организовались в некую общность — вокруг образа моркови. Так Денис Ефремов выставляет картину с тремя морковками из Икеи, график Маруся Роменец рисует кроликов, а художник Дамир Коньков из Барабинска фотографирует «кластер» из четырëх морковок на грязном ковре, буквально исполняя кураторское требование и доводя его до абсурда. Таким образом, продуктовый кризис и мысли о еде неконтролируемо оккупировали пустую форму, которую художники не смогли заполнить никаким внятным высказыванием.


5. «Вместе», выставка Творческого Союза Художников, ГЦИИ

Плакаты Бориса Заболоцкого

Плакаты Бориса Заболоцкого

Работы Евгения Кирьянова (по центру)

Работы Евгения Кирьянова (по центру)

«Битва с самаликитянами», Владимир Карташов

«Битва с самаликитянами», Владимир Карташов

«Чёрные на белом», Владимир Вировой

«Чёрные на белом», Владимир Вировой

Работы Сергея Лошакова (г. Прокопьевск)

Работы Сергея Лошакова (г. Прокопьевск)

С 11 по 27 марта в Городском Центре Изобразительных Искусств проходила большая выставка Творческого Союза Художников «Вместе», которая полностью заняла все залы на первом и втором этажах. Участвовали живописцы и графики не только из Новосибирска, но и из Бердска, Киселëвска, Прокопьевска и других городов. Скульптура и декоративно-прикладное искусство были представлены в этом году очень скромно, уместившись буквально в пространстве одного угла. Помимо привычного для подобных выставок обилия академических пейзажей (среди которых почему-то было много видов Соловецкого монастыря от разных авторов), портретов и натюрмортов было представлено значительное количество декоративных графических работ с красивостями и завитушками, словно бы иллюстрирующих книжки с детскими сказками, крайне небольшое количество абстрактных работ, несколько коллажей и ассамбляжей. Понятно, что такие выставки и не бывают никакими иными, кроме как разнородными и разномастными, и каждый раз неясно, что они пытаются донести до зрителя, но в этом году кураторы умудрились развесить картины в особенно нелепых сочетаниях: так ассамбляжи из асфальта и старых досок (Евгений Кирьянов) почему-то с двух сторон обрамляли белые лилии другого автора, а парадные портреты учëных и академиков с одной стороны соседствовали с большой картиной «Чëрные на белом», изображающей обнажëнного негра, лежащего на снегу (Владимир Вировой), а с другой — с сельскими пейзажами.

Однако, особенно неприятным сюрпризом стали выставленные на первом этаже плакаты, изображающие «вежливых людей» в камуфляже и спецназовцев из украинского «Беркута». Их автор — Борис Заболоцкий — создавал эти плакаты для проекта «Отдельный дивизион» (о котором интернет выдает лишь то, что это некий проект прот. Димитрия Смирнова). Судя по ЖЖ художника, он много и охотно рисует на подобные темы и без специальных проектов: в его блоге можно увидеть акварельные плакаты, посвящëнные войне в Сирии, Новороссии, проклятым США («обезьяна с гранатой»), критике абортов и восхвалению будущей православно-высокотехнологичной России, где девушка в кокошнике будет обнимать космонавта на фоне роботов «Емеля» и церковных куполов вдалеке. Вероятно, кураторы выставки хотели, чтобы зритель проигнорировал политическую ангажированность этих работ и всецело восхищался качеством их исполнения: нежная акварель, мужественные лица, дым и огонь на фоне… Так или иначе, справедливости ради следует отметить, что подписи к этим плакатам были сделаны от руки, а не напечатаны, как в случае всех остальных работ, что позволяет предположить, что они были включены в экспозицию в самый последний момент и не без боя.


6. «Восемь», Сергей Мосиенко, Александр Шуриц, Тамара Грицюк, Елена Бертолло, Михаил Казаковцев, Сергей Гребенников, Аврора Жуковская, Сергей Беспамятных, ГЦИИ

«Кузбассуголь» Сергея Беспамятных

«Кузбассуголь» Сергея Беспамятных

Интерактивный арт-объект «Чёрно-белые» Михаила Казаковцева

Интерактивный арт-объект «Чёрно-белые» Михаила Казаковцева

Работы Александра Шурица

Работы Александра Шурица

Объекты Тамары Грицюк

Объекты Тамары Грицюк

Проект «Пока не располнела» Елены Бертолло

Проект «Пока не располнела» Елены Бертолло

Последняя выставка месяца, открывшаяся 31 марта в ГЦИИ, тоже прошла не без приключений: незадолго до открытия участвующая в ней Елена Бертолло написала в Фейсбуке о том, что администрация ГЦИИ требует снять с выставки три работы Сергея Беспамятных. Причин было две: во-первых, наличие изображения свастики, публичная демонстрация которой в нашем государстве с недавних пор под запретом, а во-вторых, боязнь оскорбить чувства… нет, не православных (к чему мы уже привыкли), а шахтëров. Речь идет о работе «Кузбассуголь», на которой изображены лица шахтëров и черепа с костями. Из–за недавней трагедии, произошедшей на шахте «Северная» в Воркуте, администрация ГЦИИ посчитала демонстрацию этих работ неэтичной — «как бы чего не вышло». В итоге работу отстояли, но Сергею Беспамятных пришлось сопроводить еë разъясняющим текстом, чтобы ни у кого не было сомнений в том, как следует воспринимать эту картину.

Название выставки отсылает к «выставкам Восьми», которые проходили в Новосибирске с 1987 года до начала 90-х. Как и тогда, художники объединились, чтобы продемонстрировать что-то более современное, чем академическая живопись на выставках художников из Союза. Выставку, конечно, можно было бы назвать «свежим глотком воздуха», если бы не эффект дежавю, который незримо присутствовал: часть работ новосибирский зритель видел, причëм довольно давно. Так, к примеру, арт-объект «Чëрное-белое» Казаковцева выставляли еще в 2009 году на Новосибирской биеннале графики, а в 2010 году весь проект «Следите за паузами» был показан отдельной выставкой в галерее «Старый город»; в Доме Учëных Академгородка в 2009 году была персональная выставка Александра Шурица «Дорога в Париж» с работами из той же серии, что и на этой выставке; похожие графические листы Гребенникова выставлялись в Доме Учëных в 2013 году. На фоне этих повторов особенно ярко смотрелся проект Елены Бертолло, созданный специально для этой выставки, интерес к которому был к тому же подогрет объявлением в интернете о сборе платьев. Кажется, сегодня инсталляции, арт-объекты и концептуальные проекты Новосибирску так же в диковинку, как и тридцать лет назад. Также стоит отметить работы Тамары Грицюк: это второй художник этой выставки, который работает с объектами повседневности. Если Бертолло использует как холсты чëрные однотипные платья, сшитые нарочито бутафорски, то Грицюк обращается к дорожным знакам, превращая их в яркие абстрактные пятна. Однако, к сожалению, дальше этого художница не идëт: объекты никак не взаимодействуют с пространством и расставлены без какой-либо логики, часть из них просто помещена в коридоре на полу, будто бы для них не нашлось иного места.


Если посмотреть на то, что выставлялось на этих довольно разных площадках в течение месяца, то придется с сожалением констатировать, что современное искусство в нашем городе — это всë так же преимущественно графика и живопись (и от этого правила не отступают даже самые молодые художники), и лишь очень ограниченный круг лиц пытается работать с пространством, необычными материалами или новыми технологиями. Людей, которые как-то осмысляют своë искусство в терминах не интуитивного, а рационального процесса, тоже крайне мало, художники в большинстве своëм создают не законченные проекты с продуманной концепцией, а отдельные произведения (максимум, это будет живописная, графическая или фото-серия, объединëнная стилистически). Однако, хочется верить, что при подобной интенсивности художественного процесса рано или поздно количество выставок в нашем городе перерастет в качество. Неприятным итогом этого обзора, которого никак нельзя было ожидать, когда материал по выставкам месяца только планировался, стало то, что каждая вторая выставка оказалась связана с каким-либо институциональным или кураторским провалом, попыткой цензуры или давления на художников. Хотя, возможно, что таких инцидентов и раньше было достаточно, но они замалчивались и не выходили в информационное поле.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Автор

Ирка Солза
Ирка Солза
Подписаться