Не всё в жизни подчинено людям. Иногда обстоятельства заведомо сильнее, и нет выбора. Но надежда на светлое будущее живёт в людях. Вдруг ещё что-то можно изменить? Теме любви в трудных обстоятельствах посвящена драма «Варшавская мелодия» Леонида Зорина в Кировском драматическом театре.

Спектакль не новый: пьеса была написана в 1967 году и в этом же году успешно была поставлена на сцене Театра имени Вахтангова (Москва) и Театра имени Ленсовета (Ленинград). В 1969 году был снят фильм-спектакль. Правда, его запретили показывать, пока не будет убрана сцена с указом от 15 февраля 1947 года («О воспрещении браков между гражданами СССР и иностранцами»). Драма была написана в расцвет застоя в стране и считалась очень смелой. В советское время спектакль играли о любви, в современных постановках усиливается тема режима, безысходности. Как говорил сам Леонид Зорин, автор драмы: «Главное — это тема обречённости. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком». В целом, у постановки длинная театральная история — её продолжают ставить по всей стране, и она пользуется большим успехом.

В Кировском театре спектакль поставлен приглашённым режиссёром Юрием Ардашевым. Он более известен в Кирове своими авангардными постановками, поэтому это своего рода «спектакль-исключение». Постановка идёт уже много лет на малой сцене и по-прежнему собирает полный зал. Близость к актёрам делает спектакль ярче и трагичнее — отделить чужие переживания и свои становится всё сложнее.

В постановке всего два героя: Геля (Елена Некрасова) и Виктор (Владимир Жданов). Среди театралов есть мнение, что поставить данную пьесу на двоих практически невозможно: Гелена всегда будет в более выгодном положении, поскольку она более эмоциональна и вообще живее смотрится на сцене. Здесь трудно спорить. Елена Некрасова живёт в своей героине, не отделяет себя от неё — это она мечтает о сцене, это она хочет «туфельцы», это она любит своего «победителя», немного стесняясь юношеских чувств. Она так живо и заразительно смеётся, что зрители сами невольно начинают улыбаться. Наблюдая за трогательной первой любовью двух студентов, внутренне чувствуешь эту атмосферу счастья и лёгкости. Вино, музыка, любовь… Просто рай какой-то! Но идиллия нарушается разговорами о войне, которая недавно закончилась (время действия в начале спектакля 1946-1947 годы). В тонкий мир любви и счастья проникает яд страха. Кругом границы и запреты. Скоро для них всё поменяется навсегда. А пока это лишь любовь с примесью страха.

А Виктор… Виктор влюблён, счастлив, неопытен, сдержан. Он такой, каким должен быть. Но это не мужчина без интересов, не рохля. Он любит, он совершает поступки, он по-настоящему увлечён своей профессией. «Пан пропал» от любви к этой полячке. Но он и сам боится. Боится того, что было и того, что будет. И страх медленно ползёт по рядам среди зрителей. Контраст между десятилетиями, которые проходят в спектакле, настолько велик, что может повергнуть в шок кого угодно. Трудно поверить в эти перемены. И как навязчивый мотив в голове звучит: придумай что-нибудь. Гелена, даже став старше, пронесёт в себе искренность и заразительную энергию, а Виктор так никогда и не примет окончательное решение. И в финале зазвучит тема отчаяния.

Стоит отметить, что декораций немного, но они мобильны. Костюмы героев передают атмосферу времени и те перемены, которые с ними происходят: ведь не может польская студентка носить яркий наряд, а известная певица не может ходить в простеньком платье. Ярко и не фальшиво звучит польская речь из уст Гелены. Всё вместе это создаёт живой образ героини.

Нельзя забывать, что спектакль и о музыке тоже. Но музыка в нём так и не ожила. Было много разговоров о ней, множество прекрасных композиций прозвучало в спектакле, но Геля так и не запела. Столько разговоров о её таланте, о её голосе… Казалось, вот-вот и прозвучит короткая песня, и всё сразу встанет на места, но исполнения не было, песня не зазвучала, музыка не ожила и не стала чем-то важным в этой постановке.

Бесспорно, это хороший спектакль. Среди обычных декораций разворачивается история, которая может коснуться каждого. И от ощущения безграничного счастья зритель перемещается в тягучую безысходность. И при всей яркости роли Гели, Виктор не был всего лишь фоном для её эмоций. Удалось сохранить самобытность героев. Спектакль определённо стоит внимания.