Константин Скотников. Я просто любуюсь человеком
В начале 2020 г. художник Константин Скотников в рамках совместного проекта с поэтами и прозаиками Студии 312 выполнил серию портретов новосибирских литераторов. После одного из сеансов портретирования (объектом которого в этот раз стал поэт Олег Полежаев) Станислав Михайлов и Антон Метельков побеседовали с Константином Арнольдовичем в его студии на улице Блюхера. Реч#порт публикует расшифровку этой беседы.
Станислав Михайлов: Недавно я интервьюировал одного известного представителя петербургской богемы. Мы просидели с ним два часа, и он повторял: «Это не для печати… Это не для печати…» Когда я посмотрел, что для печати, то понял, что интервью не получилось. В связи с этим задам первый вопрос. Как ты полагаешь, смелость публично выражать свои мысли — это нужное качество для человека творческой профессии? Или можно жить двойной жизнью: иметь внутренний мир с
Константин Скотников: Я не могу не обратить внимания на слова «нужно», «можно»… Я считаю, что не в этом проблема: «нужно» или «можно» быть публичным? Мне кажется, и так можно — и так можно. Здесь до́лжно иметь нечто более важное в душе, в сознании, чем вот такие проблемы относительно какой-то особенной смелости. Дело в том, что если человек «такой вот», есть в нем некая «таковость», он уже и не может никак иначе.
С. М.:Хорошо, давай коснëмся тебя лично. Я тебя знаю много лет. Как-то мы были на выставке, когда я впервые увидел твои произведения, — графику, большие работы — в Доме учëных. И потом был какой-то междусобойчик… Я говорю: «Что за техника?» И я тогда рот раскрыл, потому что ты сказал: «Понимаешь, как в детстве монетки закрашивали карандашом, примерно в таком духе». Потом ты не раз менял и техники, и направления, и так далее. Среди новосибирских художников ты один из самых известных и раскрученных, в том числе в составе группы «Синие носы». Каково твоë нынешнее отношение к этому периоду?
К. С.: Отношение почти никак не изменилось. Я считаю, что всë, что было сделано, было сделано очень хорошо, неплохо. Я лично получил очень серьëзный опыт, в том числе и опыт смотрения на себя со стороны, и определëнного критического отношения к себе. Может быть, отношение немножко скорректировалось просто в связи со временем, с взрослением, с возрастом, со старением даже… На данный момент я ощутил, что постоянно острить и генерировать остроты, может быть, не вполне мне удаëтся. Поэтому я, собственно, не являюсь членом группы. Я просто сотрудник, даже бывший сотрудник этой группы. Я и изначально это ощущал, и сейчас окончательно убедился, что я не генератор острот. В прямом, сценическом, что ли, смысле. Я склонен то опускаться на дно, то всплывать…
С. М.:То есть, ты сом, да?
К. С.(усмехается): Уж я не знаю. Хоть груздем назови… Или там горшком назови, только в печь не сажай. Может быть, в
С. М.: Но это не постамент?
К. С.: Нет, это просто площадка для реализации, самореализации. Я
С. М.: А теперь такой вопрос, может быть, несколько неожиданный. Опять же с себя начну, просто по-другому не умею. Вот для меня всегда был Веласкес. Художник придворный и, тем не менее, среди гениев — гений. А потом много было чего: и Курбе, и Сезанн, и Суриков. И все они остались. Но получилось так, что остался отправной точкой Веласкес. И Пикассо. Назови двух художников из любых времен, которые являются для тебя каким-то эталоном. Вневременным, вне критики, вне всего.
К. С.: Ты правильно совершенно заметил, что много чего. Ну если так попросту сказать, прямо… Ну, наверное, Леонардо и Рембрандт. То есть я могу много чего говорить дальше…
С. М.: А в XX веке?
К. С.: В XX веке… (задумывается) В XX веке… Ну Серов, Фешин, Серебрякова, что-то вроде… В общем, много. На самом деле, положа руку на сердце, конечно, много всего. Но на уровне такого физиологического жеста — так: шварк! — конечно, Фешин, Серов, Гольбейн, Рембрандт…
Антон Метельков (на мгновение вступая в разговор): Серебрякова тебе близка?
К. С.: Серебрякова — вообще! Я студентам говорю: «Ты видел Серебрякову? Считай, что ты счастлив». Сам-то я так, эпизодически, то там, то сям. На большой выставке я, конечно, не был.
С. М.: Не могу про Репина не спросить. Я был на выставке Репина, это огромное впечатление производит. Ты не поклонник Репина?
К. С.: Поклонник. Конечно! На вопрос «Нравится ли тебе этот художник?» всегда можно ответить: «А нравлюсь ли я ему?» Вот эти великие фамилии, музейные мастера, это как воздух, как явление природы, это само собой разумеющееся нечто. То есть сейчас уже такой внутренней проблемы не стоит, что кто-то нравится, кто-то не нравится. Вот, например, волшебная сила Instagram: время от времени там
С. М.: Недавно в Новосибирске была выставка «Под одним небом», которую привез фонд In Artibus. Она была дополнена Лентуловым и Фальком из нашей коллекции. Там был Утрилло… Кто еще?
А. М.: Анри Руссо, Сера…
С. М.: Да, Руссо, этюдик Сера…
А. М.: Вламинк, Марке…
С. М.: Первоклассные музейные работы — и как сонные мухи бродили три-четыре посетителя. Никаких очередей не было, ничего… Не означает ли это, что
К. С.: Ну есть, конечно, есть. Да, есть. Так падают потихоньку, падают, падают… Упасть никак не могут.
С. М.: Видимо, до конца и не упадут. И в то же время недавно в цокольном этаже Художественного музея открылась выставка одного местного художника, посвящëнная танцам народов мира. Я пришел — и там аншлаг, даже пришлось постоять в очереди. Зашëл, посмотрел, вышел. А потом задумался: может быть, действительно одна из функций искусства — быть доступным не элитарному кругу, а широкому кругу людей? Вот каково твое мнение?
К. С.: Вот растëт молодой человек (показывает на пятилетнего Ивана Метелькова, нарисовавшего перед этим всех присутствующих у Константина Арнольдовича в студии), и никто ему не запрещает вдруг внезапно и самопроизвольно решить, что он элита. Вернее, он имеет возможность проанализировать эту ситуацию и… Даже не называя этим словом, другим словом можно назвать: избранный, получивший инициацию или там откровение, сатори, самадхи… Да боже мой, никто нам всем, обычным мальчикам из хрущëвки, не запрещал сравнивать лица Антониса ван Дейка с лицами членов политбюро: с детства, с
С. М.: Инфантилизм.
К. С.: Ну да, какой-то инфантилизм…
С. М.: Хотя я ничего против инфантилизма не имею. Именно в таком смысле, что человек ребëнком остается, но при этом он становится личностью. И в то же время это доктор Джекил и мистер Хайд…
Такой ещë вопрос, я всë пытаюсь к литературе перейти. Коля Мясников, который был замечательным графиком и писателем, говорил: «Михайлов, главное в жизни — это вот какое слово. Не „нравственность“, не „отвага“, не „честность“, не „порядочность“. Это всë хорошо, это должно быть по умолчанию. Главное, что человек должен понимать и что у него должно быть, — это слово вот какое: это слово „ресурс“». Необязательно материальный… Духовный, какой угодно. Что для тебя является понятием «ресурс» на данный момент твоей творческой жизни, человеческой жизни?
К. С: Ну, конечно же, всë это довольно расплывчатые и многогранные понятия. Ресурс — это желание совершить творческий поступок. Встал утром — написал четверостишие, например. Пришëл после работы вечером в мастерскую — допустим, портретик нарисовал. Что-то в этом роде. То есть желание, интерес — в смысле непрекращение. Чтобы бил этот фонтан, струился этот источник желания и интереса. Вот, например, с возрастом, со всеми этими болезнями и со всей усталостью, я сейчас ощущаю, что такой живой интерес к некоторым явлениям культуры и искусства постепенно угасает. Во всяком случае, я
С. М.: А время является ресурсом?
К. С.: Ну время… Время — оно для всех время… Родился-умер — ну вот и до свидания. Скорее всего, время не ресурс. Само по себе время — это такая категория, как сказать (задумывается)… Имманентная такая категория. Ну вот оно присуще — и всë. Время и пространство или, скажем, условия существования, окружение, общение — всë это действительно может быть какими-то ресурсами, но они предоставлены всем: и творцам, и людям достаточно пассивным. Когда речь заходит именно о ресурсе, мне представляется, что это какой-то генератор, какой-то источник, то, что бьëт фонтаном изнутри. Ресурс — тот источник, из которого можно почерпнуть. Я думаю, это что-то вроде желания…
С. М.: Ещë один вопрос, и я передам слово второму интервьюеру, который искал карандаш там
А. М.: Я голову искал. Голову Человека-паука.
С. М.: Это важно. Важно. Без головы Человека-паука жить невозможно было бы на свете… Тебе бывает скучно?
К. С.: Мне — скучно? Просто так мне не бывает скучно. Просто так. Я представляю, что скука возникает тогда, когда ты совершаешь отчуждëнный труд. Ну или от вынужденной потери времени. Скука где-то там находится, где теряешь время, проводишь время попусту, вынужден совершать какие-то… В очереди стоять или там…
А. М. (подсказывает): На вопросы отвечать.
К. С.: Нет. Когда я беседую с высокоинтеллектуальными, дружелюбными, симпатичными людьми — как я могу? Нет, конечно. Какая скука?
С. М.: А сейчас вторая условная часть, в которой будем говорить про литературу, про поэтов и так далее…
А. М.: Ничего подобного.
С. М.: Нет?
А. М.: Вначале я планировал тебя перебивать, но совесть не позволила. Мне бы хотелось развить тему, заявленную в Славином первом вопросе: про высказывание художника. Вот тебе, Костя, хватает художественных средств, с которыми ты сейчас работаешь или раньше работал, чтобы высказываться о мире, не подкрепляя это какими-то текстовыми разъяснениями, статьями и так далее?
К. С.: Ну, конечно, не хватает мне многого. Или, во всяком случае, кое-чего мне точно не хватает. Не хватает. То есть, к счастью, ещë остаëтся необходимость развиваться. И свою профессию, и себя развивать. Да, я могу сказать, что кое-чего всë же не хватает… Есть определëнное понимание достаточности: вот я там, допустим, чего-то достиг, что-то понял — что-то мне достаточно. Но по большому счëту — да, мне бы хотелось…
А. М.: Всегда остаëтся что-то недосягаемое?
К. С.: Ну да, что-нибудь недосягаемое… Открыть для себя, даже и научиться чему-то ещë…
А. М.: А за счëт стихов ты как-то это реализуешь?
К. С.: Ну да… Дело в том, что у меня так жизнь сложилась, что… Ну, допустим, даже внешне: в четвëртом классе я пошëл в детскую изостудию, а стихи начал писать в седьмом классе. И
А. М.: Именно в области поэзии?
К. С.: В поэзии. Да, скорее всего, и в изобразительном искусстве, и в современном тем более. Я, в
А. М.: Ты сейчас начал говорить про четвëртый, про седьмой класс. А помнишь ли ты своë первое впечатление от того, что искусство — это нечто необыкновенное, что может менять и тебя, и мир вокруг?
К. С.: Ох… Мне вообще повезло: я помню, как во втором классе я пришëл в гости к своему товарищу-другу-приятелю и обнаружил, что у него папа — коллекционер-любитель, художник-любитель, любитель искусства. И во втором классе — это год шестьдесят седьмой — я увидел эти книги, фолианты, все эти музеи: Веласкес, ван Дейк, Рембрандт… Помню, кстати, разговор с Виктором Алексеевичем Федотовым о
С. М.: Скажи, этих людей, которых называют людьми эпохи Возрождения, когда человек мог быть и инженером, и математиком, и химиком, и физиком (таким был Ломоносов, скажем), — знаешь ли ты их сейчас?
К. С.: Ну я, кстати, сам…
С. М. (перебивает): А, кстати, ты!
К. С. (продолжает): Я, кстати, сам постоянно об этом думаю. У меня так жизнь сложилась: среди художников я… Это казалось, конечно, что я не художник, а архитектор, например, просто в силу образования. Среди архитекторов я тоже вроде как белая ворона, никак с ними не коммуницирую. Ну, а потом эта параллельность — с детства фактически — текста и изображения. «О любви слова и изображения» — есть такая книжечка у художника Виктора Пивоварова. Любовь слова и изображения… Для меня это всегда было проблемой, противоречием. Это я в последнее время как-то разошëлся. Ну в самом деле проблематично: чтобы читать, нужно время и
С. М.: Скажи… Понятно, что это проблема выбора: если перед тобой стоит работа основная, и она требует лет жизни. Не месяцев, не дней, не недель, а лет жизни. Это какой-то грандиозный проект, я понимаю, что нужно на нëм концентрироваться. А вот некие якобы второстепенные занятия, разбираться в
К. С.: Как сказал один полковник, жизнь — она богаче. Здесь я
А. М.: У нас заходил разговор о контексте… Новосибирск с его звукопоглощением, о котором ты сказал, насколько вовлечëн в современный культурный контекст? И насколько для тебя важно быть именно здесь?
К. С. (откашлявшись, членораздельно): Я думаю, что Новосибирск не вовлечëн в современный культурный контекст. И одновременно с этой невовлечëнностью, невостребованностью современного культурного контекста всë равно существует какая-то иллюзия пребывания или какого-то отношения к современному культурному контексту. Короче, это одновременное положение отсутствия и
С. М. (обиженно): Ну нас-то не обижай…
К. С.: Вот именно, у нас всë коррумпировано (смеются). У нас всë коррумпировано в том смысле, что на кафедре я не могу сказать, что он написал не методичку, а просто галиматью какую-то. Потому что он мой старый друг. Старый друг представляет для моих детей какую-то галиматью. Союз художников, Союз писателей… На
С. М.: Знаешь, я, может быть, чего-то в живописи не понимаю, но, по крайней мере, не боюсь признать, что я
А. М. (провокативно): Ну приведи пример.
С. М.: Не хочу (смеются).
К. С.: Ну да, видишь, я и говорю: мы коррумпированы, но на самом деле… Ну я могу привести пример: вот частенько я смотрю поэтические тексты новосибирских авторов. Ну вот (подбирает слова) что вам это даëт? Ну кроме «по волнам моей памяти я поплыву»? Вот плывëт человек по течению какой-то своей реки… Ну поток сознания, да? Вот плывëт человек по течению своей реки… Может быть, ему это приятно… Может быть, и мне это будет приятно. Если я люблю этого человека, например, мне в
С. М. (перебивает): Мне очень нравится твоя метафора. Течение какой-то реки, да? А у тебя реки нет. Ну, к примеру.
К. С. (усмехается): Болото.
С. М. (продолжает): Можно же построить домик на берегу этой реки. И вот — дураки живут возле чьей-то реки.
К. С. (довольно): Да, хорошо.
С. М. (продолжает): Но им нормально и комфортно вполне, и не надо ничего…
К. С.: Ну я к тому, что… Подожди, начали-то с чего?
А. М.: Обиделся Слава.
С. М.: Нет, я не обиделся, просто, когда…
А. М.: «Вот, например, Михайлов…»
С. М.: Да, ты сказал!…
К. С.: Да, самое главное. То есть я вижу, что человеку приятно плыть где-то внутри своей реки, и там действительно красивые (артикулирует) кораллы и существа, всë такое… (смеëтся) Метафоры, да? И меня это увлекает. Но не всегда. Вот Слава — это хорошо, а часто другие тексты… Ну, в общем, вот такая ситуация… Нет, мы же начали с вопроса о вовлечëнности в современный культурный контекст. И я ответил, что вроде как не вовлечëн этот Новосибирск ни в какой культурный контекст. Но на самом деле это не так. Судя, кстати сказать, по
С. М.: Виктор Iванiв — писатель по крайней мере европейского уровня. Вот прозы нет никакой, даже на уровне России, и вдруг появляется Iванiв, которого я тоже пропустил… Мы были с ним хорошие знакомые, а теперь я начинаю думать, что надо было читать его при жизни больше, учиться у него, общаться с ним.
К. С.: Ну я тоже могу сказать: я его слушал-слушал, слушал-слушал, ну что я услышал? Вот сейчас вот спроси у меня: а что я услышал от Iванiва? Я не вспомню. Ну извините. Извините, вот я не вспомню, что я слышал от Iванiва.
С. М.: Вот потом появилась эта проза, понимаешь? И последние десять лет, я так понял, он в основном писал прозу…
А. М.: Не в основном, конечно, но…
К. С.: Нет, я могу взять свои слова обратно. Могу сказать, что последнего «Покемаря» я не читал. До этого я почти все книги читал. А вот этого последнего, коричневого такого, я ещë держу, думаю почитать. Но, вообще говоря, честно вам скажу, я смотрю — как все мы вышли из шинели Гоголя, все вы вышли из Мамлеева, из этого дëгтя советского подсознания, вот что-то в этом духе. Как будто бы действительно все плывут в потоке дëгтя и
С. М. (расстроенно): Ты хочешь сказать, что в бочке дëгтя ложка меда, да?
К. С. (жизнеутверждающе): Да-да, типа того. Пытаются на ощупь ложку с мëдом найти! Вот такая метафора у нас получилась (довольно посмеивается).
С. М.: Давай больше не мучать Константина?
А. М.: Давай последний вопрос? Вот когда ты создаешь чей-то портрет, ты что-то начинаешь понимать об этом человеке, чего ты раньше не знал?
К. С.: Нет, в таком психоаналитическом или медицинском смысле, конечно, нет. Честно говоря, я просто любуюсь человеком. В самом что ни на есть положительном, позитивном смысле. Но я именно человеком любуюсь, мне не важно, мужчина, женщина или там молодой, старый. Человек как
С. М.: Вот Ковалевич снял какой-то портрет мой. Может быть, даже не портрет, а просто фотографию. Я вначале вздрогнул и подумал: неужели я такой мрачный, старый, страшный? А потом вдруг понял, что это я и есть. И вот я сейчас живу с этим ощущением, что я такой есть, я хочу быть таким.
А. М.: Можно ли на основе того, что ты говоришь, сказать, что для тебя красота в искусстве — одно из важнейших? Или это не красота, а
К. С.: Это какой-то удивительный интерес к тому, что можно увидеть красивым. Не в