В рамках литературного фестиваля «Сибирская книга», который пройдет в Новосибирске в начале сентября, состоится презентация фестиваля малотиражных изданий «Сам издам!» Первый раз выставка самиздата прошла в июне 2013 года в Томске. С тех пор организаторы показали свою коллекцию в Новосибирске, Кемерово, Красноярске и Санкт-Петербурге. В этом году новосибирцы помимо всего прочего смогут познакомиться с раритетными материалами из коллекций архивариусов новосибирского андеграунда Евгения Иорданского и Олега Волова (рукописи Анатолия Маковского, графика Юлии Пивоваровой и др.). О фестивале «Сам издам!» рассказывает его куратор Валерия Ветошкина.

Идея фестиваля возникла спонтанно. Я искала тему для своего выпускного проекта в рамках учебной программы «Что делать с искусством?», которую тогда организовал Гёте-институт в Новосибирске. В это же время ко мне попало письмо Рины Андреяшевой (бывшей томички, на тот момент уже несколько лет работавшей редактором в Москве), которая предлагала организовать мастер-классы молодых фотографов, выпускающих свои работы в форме небольших книжек — зинов. Это было то, что нужно! Полгода назад в магазине петербургского «ФотоДепартамента» подобные издания уже попадались мне в руки. Вопреки простоте этих брошюрок, их сложно было оставить без внимания. С одной стороны «это» хотелось срочно положить на место и никогда больше не брать в руки (для фотографии такие содержание и формат казались тогда неподобающими), но с другой — я была захвачена этим самовольным, не ищущим одобрения издательским жестом.

Фотозины захотелось показать нашим томским фотографам. Я их купила и при случае демонстрировала друзьям. Но этого было недостаточно для появления подобных изданий у нас в Сибири. После письма Рины все сложилось в идею проекта, которую поддержали как Гёте-Институт, так и городские власти Томска. Мы в «Академии Фотографии» провели первый фестиваль и даже издали несколько томских фотозинов. Тогда пришла мысль о том, что такая форма демонстрации своего творчества может быть интересна не только фотографам. Любой автор — от садовода-любителя или дизайнера одежды до академического исследователя — которому есть что сказать, может ей воспользоваться. Всё просто: собирай материал, верстай и печатай!

Но чем больше фестивалей проходило, тем яснее становилось, что издавать свои книги сегодня не так уж и легко. На начальных этапах существования «Сам издам!» мы много говорили о том, каким широким спектром возможностей обладают авторы современного самиздата по сравнению с теми, кто был вынужден прибегать к подобной форме во времена СССР. Сейчас я не отказываюсь от этих слов и по-прежнему считаю, что главное — хорошая идея. А потом можно сделать всё (или почти всё) своими руками. Взять и распечатать зин на домашнем принтере, как это делает Тимур Зима (Новосибирск) или Дарья Калугина (Москва); прошить страницы обычными нитками или вообще нарисовать от руки, как делают Нина Стадник (Москва), Илья Агашков (Волгоград/Волжский) и Алиса Павлова (Красноярск).

Но даже если автору сегодня не приходится искать средства на печать и взаимодействовать с типографией (что для новичка непросто), перед ним всё равно встает проблема распространения своего издания. Представим, что настал тот момент, когда вы видите стопку тиража вашего зина. А что с ней делать дальше? В книжных сетях такие издания не найти. Кто вообще понимает зачем это нужно, когда уже давно есть сайты, блоги и электронные книги? Где можно встретить тех, кто ценит такие издания и купит у вас зин? Есть ли еще в России зиноделы? Для того, чтобы ответить себе и авторам на эти вопросы мы и собираем уже третий год фестивали в разных городах.

В этот раз на «Сибирской книге» мы бы хотели поговорить не о том, как легко сделать свой первый зин, а о том, как же это трудно, но невероятно интересно. Три, на мой взгляд, очень интересных автора из Новосибирска расскажут о своем опыте издания. Тимур Зима — о дружбе с домашним принтером во время работы над «Овал zine», «Violencezine» и «Bakerzine»; Саша Растлер о том, как они с Валерией Петуниной издавали комикс «Пробуждение»; Янина Болдырева о трудностях, с которыми они вместе с украинским художником Александром Исаенко столкнулись во время издания фотокниг «The Rupture Zone» («Зона разрыва») и «Index lost».

Ребята будут готовы открыто делиться информацией о методах и нюансах работы, и кто знает, возможно, именно после этой встречи в Новосибирске появятся еще независимые издатели.

Валерия Ветошкина

Встреча с авторами новосибирских малотиражных изданий Сашей Растлером, Тимуром Зимой и Яниной Болдыревой состоится 1 сентября в 18-00 на сцене экспо-зала 2 этажа ГПНТБ.

Янина Болдырева рассказывает про книгу «Зона разрыва», совместный проект с Александром Исаенко:

Я — художник из Новосибирска, а мой напарник, Александр Исаенко, из Украины. Так сложилось, что мы уже несколько лет работаем вместе через интернет и ведём совместные проекты, которые довольно успешно живут своей жизнью за пределами наших мест обитания: Новосибирска и Одессы. Проект фотокниги интересен тем, что таким образом можно заниматься физическим распространением своей фотографии, находясь при этом там, где находишься. Формат выставки или фестиваля при этом не отменяется, фотокнига вполне может быть адаптирована под выставочный проект, как это было с нашей первой фотокнигой «Index lost». Сейчас такие издания переживают бум на Западе, в том числе самиздатовские фотокниги и книги художников, поэтому мы попадаем в зону огромной конкуренции, но также и получаем дополнительные возможности, поскольку только так проект может увидеть более широкая аудитория, чем на одиночной выставке.

Книга «Зона разрыва» — это наша рефлексия по поводу российско-украинских военных событий. Мы не стали делать книгу документальной по ряду причин. Во-первых , потому что сейчас достаточно много подобных проектов. Во-вторых, поскольку лучший документ — это репортаж с места событий, то если ты не едешь в зону АТО, скорей всего это будут личные терзания на тему войны. Нам же хотелось сделать скорее философское и абстрактное эссе на эту тему, показать глубину и трагичность происходящего. Книга получилась несколько аполитичной, поскольку там нет прямого указания на события. Это скорее книга о войне как явлении, это может быть война внутри одной личности, трактовки могут быть любыми. Метафоры и образы, которые мы создали, универсальны и могут быть прочитаны как в контексте знаний о действиях в зоне АТО, так и вне его. Это связано с нашим подходом к искусству вообще, желанием вытащить главные вещи на поверхность и попытаться их зафиксировать в художественной форме, а не спекулировать на острой теме, тиражируя и без того виденные многими образы.

«Зона разрыва» — это место военного конфликта между Россией и Украиной. Однако это не единственный образ, присутствующий в книге. Распад, который война вызывает в личности и обществе, её потрясения и смерть можно найти и в обыденной, немилитаризированной жизни. Война только выявляет всё это и делает более ярким и выпуклым, создавая концентрацию конфликта, агрессии и её последствий. Отказавшись от документальности в пользу художественного и образного языка, исключая атрибуты времени и места, мы сосредоточились на осмыслении и препарации самого механизма конфликта. Приём с использованием переработанного изобразительного материала — сканов, переснятых фотографий — отражает наше ощущение происходящего: хрупкости жизней, иллюзорности личности, симулятивной природы реальности, пластичности психики человека. Основной задачей стало выстраивание мостов между архетипичными образами и переживаниями на личностном уровне. Зона разрыва — область нашего внимания, где обыденность становится войной, а война — обыденностью, происходит смещение внутренних ориентиров, погружение в хаос.

Янина Болдырева