radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post
Ризома | RHZM [Школа дизайна НИУ ВШЭ]

«Все — от бан­не­ров на сай­тах до спе­ц­эф­фек­тов в кино — это тво­ре­ние худож­ни­ко­в-а­ни­ма­то­ров»

Ризома | RHZM 🔥1
+4

Накануне дня открытых дверей профиля «Анимация и иллюстрация» в Школе дизайна НИУ ВШЭ куратор направления Алексей Рюмин рассказал о том, как поступить в университет, используя Tumblr, приобрести полезные связи и получить одну из самых востребованных профессий.

Специальность 2.0

Рисунок с нами всегда, это гимнастика визуального мышления, но как дело всей жизни в современных условиях, это удел смелых и отчаянных. Говорят: «Хотите огорчить родителей — скажите им, что собираетесь стать художником». Иллюстратор — это выбор более взрослых людей. Редко кто определяет себя таковым сразу и представляет себе сферу деятельности, которой придется заниматься.

У студентов на стыке двух близких направлений будет возможность понять себя, самоопределиться, выбрать более узкую направленность, тем более что анимация охватывает большое количество областей — она повсюду. Мы привыкли и не замечаем того, как, например, скроллится текст или выглядит iPhone-приложение — в любом элементе цифровых визуализаций сегодня есть пространство для приложения сил людей этой профессии. И объединение иллюстрации и анимации в одно направление — скорее подсказка с нашей стороны, как применить специальности к жизни.

На первый курс иллюстрации или анимации приходят ребята, которые любят и умеют рисовать, создавать свои миры, но не подозревают, какие огромные технические возможности могут для этого использоваться. Многим хочется сделать мультфильм, но реализовать свои идеи они пока не могут — просто не знают как. Здесь они учатся не только использованию специальных программ, но и проектному мышлению, правильной организации своей работы.

Подготовка к старту

Профессия иллюстратора или аниматора связана с некой историей — тут очень важен не просто объект, но и контекст. В рисунке интересно поставить себе задачу, задать какой-то вопрос. Если этот вопрос захватит и зрителя, результат во многих случаях будет ярче, чем просто красивая картинка. Для поступления можно создать серию персонажей, сделать раскадровку или комикс, придумать проект настольной или компьютерной игры — главное, определиться с жанром и соблюсти какие-то его традиции, не растеряв по дороге оригинальность замысла.

Авторские комиксы стали уже «девятым видом» искусства, вобрав в себя широчайший диапазон изобразительных техник от копи-пэйст манеры Линор Горалик до почти живописных работ Лоренцо Маттотти. Сейчас очень популярен жанр веб-комиксов — люди рисуют карандашами, красками, шариковой ручкой, в Windows Paint, режут мамины журналы Vogue, клеят скотчем на стене, лепят из пластилина — и выкладывают свои работы в Tumblr. И то, что это искусство в сети, не принижает художественную ценность работ. На фоне всеобщей компьютеризации интерес к традиционным техникам и новому их применению только растет. У нас преподавала Анна Хохолова — она сделала вязаную книгу, продается такая книга, конечно, как обычная. Можно делать портреты из мха или как классик Джузеппе Арчимбольдо — выкладывать их из овощей. Или сделать книгу-постельное белье, которую листаешь, лежа на ней в постели. Техника тут не так важна, главное для нас — сама идея.

Ножом и вилкой

Сверхзадача студентов — понимание того, как все устроено, и поиск форматов высказывания. Если перефразировать Майка Мейре, арт-директора культового немецкого издания 032c, искусство — это еда на тарелке, но формат — как нож и вилка, иначе ты ничего не съешь.

«Ручная» работа служит прежде всего для расширения кругозора и инструментария, но большая часть работы по подготовке к просмотрам проходит за компьютером, потому что ожидания рынка от будущих специалистов связаны сейчас именно с цифровой средой. Однако прежде всего студенты учатся не столько делать, сколько думать, ставить задачу, формулировать визуальное высказывание — это касается и исполнения, и руководства проектами, и умения работать в команде.

Наши студенты работают с реальными проектами, которые поступают прежде всего в виде заказов от самой Школы дизайна или от Вышки вообще. Например, сейчас мы вместе с факультетом культурологии разрабатываем инсталляцию для проекта «Библионочь». Также студенты делали видео для известной конференции TEDx. Мы предоставляем как обычную практику, так и оплачиваемую — у нас есть своего рода внутреннее трудоустройство, мы даем проекты тем студентам, за качество работы которых можем поручиться.

Практика свободы

Обучение сфокусировано на прикладных дисциплинах, но параллельно с этим мы постоянно мотивируем студентов самостоятельно добирать академическую базу. Больше всего в этом преуспела история кино — самая популярная из «историй», потому что это вовлекающее искусство. Пора вводить специальные практики обучения, типа телевизора, от которого дети привыкли получать что-то интересное. В рамках постмодернизма история становится «корзиной для приколов», базой для цитирования и глумления, и взывать к серьезному восприятию становится все труднее. Поэтому процесс усвоения иногда надо «пустить на самотек», чтобы возникли некая свобода, любознательность и интерес к контексту, которые становятся основой проектного мышления. Отчасти это западный подход к образованию. Чем интимнее мы познаем истоки — тем легче получаются хорошие вещи.

Области применения

Порог вхождения в профессию иллюстратора (формальные требования, чтобы работа могла быть оплачена) — очень низкий, но чтобы состояться в этой профессии, нужно приложить много усилий и таланта. Процент финансово успешных людей в иллюстрации ниже, чем в смежных специальностях — в частности, в анимации. С развитием цифровой индустрии анимация становится одной из самых востребованных профессий в области кино и дизайна. Все — от баннеров на сайтах до спецэффектов в художественных фильмах — является творением рук художников-аниматоров. Кино сейчас — главное синтетическое искусство, не считая открытия олимпиад. Все, что связано с кино — а это клипы, ТВ-заставки, титры, виджеинг и т.п. — постоянно нуждается в специалистах.

Современный художник-аниматор или мультимедийный дизайнер — это многопрофильный специалист, способный заменить целую группу профессионалов, от дизайнера и иллюстратора до режиссера. Также это незаменимый человек в интернет-СМИ, где все чаще прибегают к формату мультимедиа-проектов, презентаций, инфографики, визуализаций.

Активно развивается индустрия игр, для которой требуется огромное количество творческих специалистов, а сама сфера безумно популярна у молодежи. Разработка интерфейсов и приложений, создание разного рода рекламы, видеомэппинг и такой интересный жанр, как дополненная реальность — все это области, где может строить карьеру выпускник нашего профиля.

Безопасные связи

Устроенность специалиста во многом зависит от связей, и университет играет здесь незаменимую роль. Общение друг с другом, с учителями и приглашаемыми специалистами, которые проводят мастер-классы, позволяет лучше всего включиться в профессиональное сообщество. Можно выучиться самостоятельно по книжкам, но не интегрироваться в среду единомышленников — а как показывает практика, хорошая работа проще всего находит тебя именно там. Такой путь определенно лучше, чем поиск работы через hh.ru.

Обыкновенные чудеса

С авторским стилем не приходят, он вырабатывается уже в процессе обучения, освоения методик и инструментов. Часто бывает, что прием, о котором совсем недавно человек и не подозревал, становится существенным элементом его персонального почерка. Когда появляется направленность и желание, обучение идет более эффективно. Мы замечаем и поощряем любые творческие поиски, думаем, как можно их облегчить, ускорить, возбудить, чтобы верно направить усилия ученика.

Сейчас нужно уметь создавать вещи очаровательные и неотразимые, потому что для других — всеобщих и незаменимых — места на рынке не осталось.


Текст подготовила Софья Шпильберг.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
+4

Author