Корнелиус Кардью и его «Набросок конституции»

Roman Stolyar
08:20, 20 июня 2017
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Осенью 1969 года в лондонском колледже Морли по инициативе британского композитора Корнелиуса Кардью появилась импровизационная группа Scratch Orchestra . Поначалу эта группа объединяла молодых студентов-композиторов, у которых Кардью вёл курс экспериментальной музыки. Впоследствии в выступлениях Scratch Orchestra, состав которого насчитывал около пятидесяти человек, стали принимать участие как музыканты (в том числе — не умевшие читать ноты), так и добровольцы из числа аудитории, не владевшие вовсе никакими музыкальными инструментами и импровизировавшие на звучащих объектах подчас абсолютно интуитивно.

Однако нельзя сказать, что функционирование участников Scratch Orchestra было пущено на самотёк. Для регулирования отношений музыкантов в оркестре Кардью в сотрудничестве с Хауардом Скемптоном (Howard Skempton) и Майклом Парсонсом (Michael Parsons) создал целую систему, упорядочивающую деятельность оркестрантов. Эту систему Кардью изложил в документе под названием «Набросок конституции» — Draft Constitution.

Для Кардью, к тому времени убеждённого коммуниста маоистского толка, система, зафиксированная в Draft Constitution, была не просто умозрительным набором упражнений, но актом утверждения нового революционного искусства, основанного на идеях социального равенства. «Представители композиторского ядра колледжа Морли были неудовлетворенны “устоявшейся серьёзной музыкой», — свидетельствует один из участников оркестра Род Элей (впоследствии — генеральный секретарь Коммунистической партии Ирландии), — другими словами, они были неудовлетворенны элитарностью «серьёзной» музыки, её сильным классовым оттенком и репрессивным подходом к музыкантам-исполнителям, выполнявшим функции рабов, штампующих репертуар концертных залов и оперных театров. Преобладающий в наше время сухой, не допускающий критики подход к их ремеслу уничтожил для них спонтанность и наслаждение музыкой и уменьшил их функции до академического «удовлетворения” формой и техникой. <…> Поэтому привлечение в оркестр ряда музыкантов без навыков чтения нот и немузыкантов приветствовалось. Это рассматривалось как источник идей и спонтанности, не сдерживаемой академическим обучением».

Корнелиус Кардью

Корнелиус Кардью

Набросок конституции

Определение: Scratch Orchestra — большая группа энтузиастов, объединяющая свои ресурсы (необязательно в первую очередь материальные ресурсы) для совершений акций (создание музыки, исполнительство, наставление).

Примечание: слово «музыка» и его производные понимаются не в смысле исключительного применения их к звуку и связанных с ним феноменов (слух и т.п.), То, к чему они относятся, гибко и зависит исключительно от самих членов Scratch Orchestra.

Scratch Orchestra намеревается функционировать в публичной сфере, и это функционирование будет выражаться в форме — за неимением более удачного слова — концертов. По принципу ротации (начиная с самого молодого) каждый из участников получит возможность организовывать концертное действо. Если участник этой возможностью пользуется, все детали данного концерта оказываются в руках этой персоны или его представителей; если же возможность не использована, детали концерта будут определяться случайным методом или голосованием (голосование определяет выбор метода). Материал этого концерта может быть набросан, частично или полностью, из основных репертуарных категорий, перечисленных ниже.

1. Музыка Scratch Orchestra

Каждый из участников оркестра обязан иметь тетрадь для набросков (Scatchbook), в которую он заносит ряд аккомпанементов, пригодных к исполнению в течение неопределённого времени. Количество таких аккомпанементов должно быть сравнимо или превышать количество участников оркестра. Аккомпанемент определяется как музыка, допускающая солирование (в случае, если оно случается) как таковое. Аккомпанемент может быть нотирован любым способом — вербально, графически, музыкально, с помощью коллажа и т.п. — и должен предполагать определённое время на его изучение. Если за день возникает множество идей, они все могут быть включены в аккомпанемент. Последний аккомпанемент в списке получает статус соло и, если используется, то только в таком качестве. По мере добавления дальнейших элементов то, что раньше рассматривалось как соло, приобретает статус аккомпанемента; таким образом, каждый раз каждый из участников играет одно соло, основанное на самом свежем материале. Единственное различие между соло и аккомпанементом заключается в характере исполнения.

Исполнение этой музыки может быть названо Scratch Overture, Scratch Interlude или Scratch Finale в зависимости от положения этого материала в концерте.

2. Популярная классика

Только те работы, которые знакомы нескольким участникам, могут быть причислены к данной категории. Некоторые избранные работы буду представлены в приложении 1. Фрагментами могут быть: страница партитуры, страница или более партии одного инструмента или голоса, страничка аранжировки, тематический анализ, аудиозапись и т.п. Техника исполнения следующая: назначенный участник играет предоставленный материал, в то время как другие участники присоединяются, чтобы дополнить игру солиста наилучшим образом, исполняя всё, что они могут вспомнить из исполняемого им произведения, заполняя пробелы в памяти импровизационным материалом. Как принято в классике, следует избегать утраты связи с солистом (который может делать остановки в тексте по собственному усмотрению), а также стремиться действовать слаженно, нежели независимо. Работы должны быть представлены под своими оригинальными названиями.

3. Импровизационные обряды

Избранные обряды из книги Natural Study Notes («Заметки о естественном обучении) будут представлены в Приложении 2. Участники должны постоянно иметь в виду возможность добавления <с их стороны> новых импровизационных обрядов. Импровизационный обряд не является музыкальным сочинением, а попытка повилять на музыку, предполагаемую к исполнению, в большинстве случаев он может вызвать общие чувства или общую отправную точку посредством ритуала. Любой предложенный ритуал будет опробован, а затем оставлен жить собственной жизнью. Успешные обряды могут со временем приобретать значение фольклора, обретать названия и т.п. Свободная импровизация также допускается время от времени.

4. Композиция

В приложении 3 содержится список композиций, пригодных для исполнения оркестром. Любая композиция, предложенная участником оркестра, будет предварительно опробована таким образом, что все композиционные элементы будут соблюдаться как можно более точно. Эти композиции будут оставаться в списке (Приложение 3), пока не надоедят участникам оркестра. Если одна из композиций широко известна, она может претендовать на включение в список популярной классики, в котором будет представлена исключительно в качестве фрагмента, а отсылки к первоначальной структуре композиции станут невозможными.

5. Исследовательский проект

Пятая репертуарная категория может быть разработана на основе исследовательского проекта; подобная деятельность обязательна для всех участников оркестра для повышения его культурного уровня.

Исследовательский проект: Вселенная рассматривается с точки зрения путешествий. Это означает, что бесконечное число векторов исследования рассматривается с точки зрения пригодности для путешествий. Путешествия могут осуществляться в различных измерениях, например, темпоральные, пространственные, интеллектуальные, духовные, эмоциональные. Предполагаю, что всем этим измерениям в своё время будет найден соответствующий вектор. Например, если вектор вашего исследования тигр, вы можете быть вовлечены во время (поскольку тигр — эволюционирующий вид), пространство (поездка в зоопарк), интеллект (биология тигра), духовную сферу (символическое значение, придаваемое тигру) и эмоциональную сферу (ваше субъективное отношение к животному).

Приведённое выше является интеллектуальной структурой, и для начала представим вектор исследования в виде слова или группы слов, а не в виде объекта, впечатления и т.п. Запись об исследовании заносится в Scratchbook и может быть доступна всем.

Периодически предлагаются путешествия (путешествие на Марс, путешествие ко двору императора У-Ди, путешествие в Бессознательное, путешествие в Уэст Хэм и т.п.). В процессе обсуждения выстраивается примерный маршрут (например, посадка на Мысе Кеннеди, тип используемого транспортного средства, количество часов в космосе, выбор места посадки, вернулись ли на Землю или нет, и т.п.).

Участники, чьи векторы соотносятся с этим путешествием, могут использовать возможность применения своих исследований к музыке; участники, чьи вектора не соотносятся с выбранным путешествием (исследования ракетного топлива не помогут при путешествии ко двору У-ди) могут поступить в распоряжение других для музыкальной реализации их исследований.

Для осуществления путешествия, представляющего собой процесс исполнения, может быть определена соответствующая дата.

Процесс исследования. Исследование проводится через непосредственный опыт, а не академическим способом; ни один из доступных каналов <информации> не пренебрегается. Цель — посредством прямого контакта, воображения, распознавания, изучения приблизиться к объекту исследования настолько, насколько возможно. Избегайте механического накопления данных, будьте постоянно открыты возможности изобретения новых исследовательских техник. В Scratchbook записывается ваша деятельность, а не собранные данные. Это означает, что результат исследования находится в вас самих, а не в книге».

Свободное время. Каждый участник ансамбля должен работать над созданием уникального механического, музыкального, электронного или любого другого инструмента.

Предисловие и перевод — Роман Столяр, май 2016 г.

Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки

Автор

File