radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post

КИНО, которое мы попытались оправдать

Sasha Kolotygina

«Ваша зачётная работа — это мультимедийный продукт, посвящённый году отечественного кино» — вот с такими словами преподаватель, которая в силу своего возраста должна по идее сидеть с нами в одной аудитории и учиться, поставила нас перед неизбежным фактом.

Собственно говоря, мы (пишу от лица студентов 3 курса направления журналистика) поколение next, не представляющих себя в выходной день за чтением библиотечной книги или попивающих малиновый чаёк в компании бабушки, дедушки и их уже облезлого кота. Вместо этого мы покупаем билет в кинотеатре на очередной арт-хаусный «шедевр» и приспустив очки с носа насмехаемся над молодым режиссёром, который мало того, что крупность планов во время съёмки не соблюдает, так ещё и пол головы на экране обрезано. Этот описанный стереотип современной молодёжи ещё не приелся, поэтому пока есть время его нужно срочно развеять.

Мы погрузились в атмосферу настоящей бесовщины конца 80-х прошлого века через экраны наших телевизоров.

Здесь представлен один материал, который достоин внимания читателя любого возраста. Созданный нами проект это не просто мультимедийный продукт на отвяжись, ради оценки в зачётной книжке выше «удовлетворительно». Это анализ и прогноз отечественного кинематографа, содержащий в себе материалы из диссертационных работ ведущих киноведов (и отечественных, и зарубежных). Это выводы на основе нескольких десятков социологических исследований, которые мы НАРЫЛИ в Росстате. Это больше 50 просмотренных отечественных фильмов, начиная с 1989 и по сей день, 11 людьми. Это 4 месяца метаний от Балабанова до Серебренникова и обратно. Вы спросите: «Почему именно с 1989 года, а не раньше?» Прочтите и вы поймёте, что именно с того времени саундтреки на фоне пейзажей российского кино должны звучать исключительно как реквием.

С проектом вы можете ознакомиться, пройдя по ссылке:

http://project-bfu.wix.com/godkino2016

ДЕВЯНОСТЫЕ

«И колбаса была вкуснее, и девушки улыбались бескорыстно». С такими воспоминаниями ностальгируют по ушедшей советской власти наши родители. Но давайте рассмотрим поэтапно, каким образом политические, социально-экономические повороты в СССР, а позже и в России повлияли на киноиндустрию отечественного кинематографа.

Постер к фильму «У озера» 1970 год

Постер к фильму «У озера» 1970 год

Начало 1970-х именуется, как эпоха «застоя». Кинематограф разбился на два лагеря: одни продолжали делать добротные произведения, творя в русле государственного заказа, другие снимали новаторское кино, выражая свою точку зрения на общественные волнения. На наш, к сожалению не профессиональный взгляд, именно в те времена «застоя» отечественный кинематограф пробился сквозь цензурную преграду на пути к свободе самовыражения. Известный режиссёр С.А. Герасимов ввёл в моду киноиндустрии фильмы, посвящённые нравственным проблемам, которые тесно соприкасались с проблемами сохранения окружающей среды. Картина «У озера» 1970 года — вот тот самый долгожданный образ героя, который наиболее приближен к реальной жизни, действительности того времени. Таких результатов Герасимов не смог бы добиться, если бы не ввёл в технику съёмки элементы документалистики.

К началу 80-х, думалось, что избавление от цензурной удавки каким-то образом приведёт к появлению нового, живого советского кино. На долю кинематографистов выпала нелёгкая задача говорить прямо, без иносказаний и подмены понятий. По ту сторону преграды, где красовалось слово «свобода», на самом деле оказалась пустота. Если до перестроечного периода в кинематографе упрекали действующий режим завуалированными словами, то к концу 80-х абсолютно все режиссёры запели одну песню, главными мотивами которой были: режим никуда не годится; демонстрация деградация норм морали; утрата чести и достоинства. Но это ли нужно было зрителю? Это был удар по наболевшему. Из года в год на экраны выходили фильмы, сюжет которых был предсказуем, а характеры героев ничем не отличались от характеров зрителей. С одной стороны, люди смотрели на самих себя, на свои ошибки, на которых можно поучиться. Но с другой стороны, как показала практика тех лет, кинозалы стали потихоньку опустошаться. И дело не в том, что началось массовое производство видеокассет, и из зарубежья нахлынула волна третьесортного кино. Отнюдь, это назойливость ещё никогда не приносила прибыль, особенно в сфере искусства.

Карикатура «падения железного занавеса»

Карикатура «падения железного занавеса»

Рывком к своеобразному преображению послужил единственный плюс перестройки — это падение «железного занавеса», что в конечном итоге привело к новым дипломатическим отношениям со всем миром. Но если в глазах иностранцев СССР выглядит как преуспевающая, культурная и экономическая великая держава, то в это время на окраинах Советского Союза происходят первые национальные стычки и развивается сепаратизм (вспомним 1991 год и желание части Чечено-Ингушетии выйти из состава СССР). И как итог — неумелый и хаотичный курс на преображение привёл к распаду СССР.

Что мы видим на телеэкранах и в залах кинотеатров? Отечественный зритель не желает смотреть родное кино, он заостряет внимание на зарубежных боевиках и смазливых мелодрамах (чаще, конечно, на телесериалах). Но за рубежом российское кино пользуется большим спросом. Никита Михалков со своей картиной «Урга. Территория любви» завоёвывает в 1991 году главный приз на Берлинском кинофестивале через несколько дней после подавление известного августовского путча в Москве. Ценнейшим примером выхолащивания презрительного отношения к русской культуре и менталитету с помощью мастерства режиссёра является настойчивые просьбы мужика сыграть вальс точно по нотам, вытатуированным у него на спине. Абсурдно для иностранного зрителя, но в то же время весьма обыденно для сознания русского человека. В свете происходящих событий в конце 80-х начале 90-х прошлого века режиссёр не стал опираться на разрозненную исторической действительностью культуру. Достаточно было углубиться в корни русского менталитета.


Кадр из фильма «Небеса обетованные» реж. Э. Рязанов

Кадр из фильма «Небеса обетованные» реж. Э. Рязанов

Режиссёр Эльдар Рязанов в том же 91-м году представил картину «Небеса обетованные». Его картина свидетельствует, что для привлечения аудитории в кинозалы нужно пройтись по людям ногами. Что и сделал в своей работе Рязанов. Фильм заставляет относиться к людям, оказавшимися за бортом и сломленных жизнью более добрее. Та же хулиганка, в великолепном исполнении Лии Ахеджаковой, сочувствует «низким» людям: отмотавшему срок диссиденту и убеждённой коммунистке. Разоблачительные сцены нашей полиции без прикрас показаны в фильме. Хотя немного гротескно изображены образы военного и полицейского, но суть остаётся одна: сменяющийся режим не отнимает в нас человеческих привилегий.

Кадр из фильма «Астенический синдром» реж. К. Муратова

Кадр из фильма «Астенический синдром» реж. К. Муратова

Подрастающее поколение хорошо показано в фильме «Астенический синдром» режиссёра Киры Муратовой. Картина вышла чуть раньше, в 1990-м году, но персонажи там как будто из блёклого будущего. Картина состоит из двух новелл, и во второй показана школьная жизнь. На примере слабого учителя, который неспособен противостоять дефекту в здоровье. Поясняем, у него серьёзные проблемы со сном, он засыпает тогда, когда не ожидает, отчего ученики издеваются над ним. Они не понимают и тем более не принимают тот факт, что учителям, как эталоном образцовых людей, свойственна некая дефектность. Дети самый пластичный материал, из которых можно слепить всё, что угодно. Но когда за их превращением никто не следит, а учителя пытаясь достучаться до детей, рассказывают, что «к сожалению, равнодушие проникает, в общем-то, неплохие сердца» — это равнодушно гибели ценностей на самом раннем уровне развития. И тут же, ученик избивает своего учителя. На заднем плане остальные смеются, мальчишки рисуют эротические картинки, а девочки мечтательно смотрят в окно. Вот какую картину должен рисовать у себя в голове зритель, к примеру, школьник XXI века?

Напрочь пропало уважение к старшим, нет причин для обучения. Ведь что такое обучение? Это перенятые знаний и применение их на собственном опыте. Но в теперешней стране, где активно развивается частный бизнес и где можно сколотить огромные деньги просто «поколотив» другого — образование теряет силу. Взрослые образец для подражания у детей. Но когда твои родители дерутся за последний кусок хлеба и ты видишь это за окном, находясь в школе, то о каком милосердии и неравнодушии может идти речь? Вспомним вышедшую четырьмя годами ранее картину Р. Быкова «Чучело» по одноимённому произведению Владимира Железникова. Там школа показана старой закалки — советская. Со строгими принципами преподавания и воспитания человечности в подрастающем человеке. Проведя аналогию между этими двумя картинами наблюдаем деградацию людей старшего поколения и её перенятые младшим поколением.

Кадр из фильма «Чучело»

Кадр из фильма «Чучело»

Помимо выше написанного, отличительной стороной 90-х стало подражание зарубежным фильмам. Это затронуло жанровую сторону кинематографа. Появилось обильное количество фильмов в жанрах боевик, триллер, криминальная драма, детективный триллер, комедия абсурда и т.д. Тематика фильмов, вышедших на экраны в 90-е г., во многом связана с теми настроениями, которые царили в обществе, в том числе, и среди кинематографистов. Осуждение социалистического периода по большей части было сконцентрировано на периоде сталинского режима, на бесправии одних и цинизме других — тех, кто стоял у власти. Фильмов, снятых на эту тему, было достаточно и они различны по некоторому художественному уровню.


Постер к фильму «Утомлённые солнцем»

Постер к фильму «Утомлённые солнцем»


Середину 90-х можно охарактеризовать одной фразой: «Не плачь по тем, кто был утомлён солнцем». В 1994 году выходит в свет картина «Утомлённые солнцем» Никиты Михалкова, о которой тогда и сейчас отзываются двузначно. С одной стороны показать историю целой страны, целого времени на примере одной семьи — гигантский шаг в сфере киноискусства. Михалков не спроста эпоказал именно 30-е годы прошлого века. Это было время, когда страна всё ещё расхлёбывала последствия событий Октябрьской революции. В той войне не было победивших. Только одни (белые) проиграли сразу, а позже другие (красные). Чуть позднее, в середине 30-х годов, произошла массовая и очень тихая чистка рядов в партии и в армии. Некогда герои Гражданской войны и Герои революции были стёрты с лица земли. Их объявили врагами народа, приписали неизвестно какие обвинения, которых в природе быть не может. И всё из–за чего? Из–за психоза товарища Сталина? История, показанная в фильме тем и трагична, что в одинаковом положении оказались и те, кто гнал белых с красных земель и те, кого гнали. Пожалуй, в этом и заключается главная задача режиссёра: показать, что при переменах страдает не только ныне живущее поколение, но и будущее поколение так же будет расплачиваться за действия своих предков. Время циклично. Всё когда-нибудь да повториться. И учиться на ошибках своих отцов, видимо, люди не желают. Время съёмок Михалков выбрал весьма удачное. Погубив старую систему, новую создать не удаётся. Как говорится, из пепла костёр не развести.





Вторая половина 90-х запятнана Чеченской войной, начало которой официально пропагандировалось как незначительный конфликт, связанный с «восстановлением конституционного порядка на части территории Российской Федерации». В 1996 году выходит в свет картина «Кавказский пленник», которую можно назвать нейтральной. Режиссёр не принимает ни одну из сторон в военном конфликте, который показан в картине. Он не утверждает что именно хорошо, а что плохо и нет ненависти ни к одной стороне конфликта. Исполнители главных ролей Сергей Бодров и Олег Меньшиков оказались в плену и на фоне звериных законов войны они остались людьми с присущими разумному человеку принципами. Любая война, независимо какого она масштаба, калечит и разрушает судьбы людей, разрушает их будущие планы и не смотрит, кто на что горазд.

Не забываем и о, не побоюсь этого слова, культовом фильме «Брат». Алексей Балабанов, режиссёр данной картины, в попытках угодить отечественному зрителю не довёл до конца все вопросы бытия, которые были поставлены в фильме. Вопросы, конечно, прозвучали, но ответы на них режиссёр предоставил зрителю (озлобленному и со скудным багажом моральных ценностей). Пожалуй, именно тогда Балабанов вступил на путь явных упрощений и решений прямо в лоб, одновременно почувствовав свою манипулирующую власть не только над персонажами, но и над теми, кто воспринимает сочинённое произведение, относящееся ко «второй реальности», уже в качестве первой и единственной действительности. Главный герой фильма, Данила Бодров, кто он? Злодей или заступник? «Мочить» направо и налево за сохранение жизни своего брата — это правильно или нет? Увы, мы не в суде и приговор выносить прав не имеем. Но, с юридической точки зрения Данила поступает в фильме крайне жестоко и конечно неправильно, бесчеловечно и аморально. А с моральной точки зрения — кто все эти бандиты, которых он застрелил или покалечил? Разве они люди, раз убивают других людей? Но Данила ведь тоже преступник, по тем деяниям, которые он совершает. Вопросы бытия, как было ранее сказано, прозвучали и наглядно показаны. Но вот ответы на них — найти крайне сложно.

На фоне многих исторических текстов и справок Чеченская война (и первая, и вторая) носит парадигму чистого зла. Но давайте не забывать, что даже один человек способен предотвратить начало войны. Главное желание. В том же 1996 году в России были проведены первые выборы президента, создано объединение российских кинопродюсеров. Теперь кино подчиняется узаконенным правилам. Создаются некоммерческие организации кинокритиков и цензоров. И это правильное решение со стороны правительства. Пора было наводить порядок в стране, которая погрязла в хаосе и безконтролии. В 96-м году в российский кинопрокат вышло скудное количество отечественных фильмов — всего 32 картины. Львиная доля кинопроката составляли американские боевики с участием Чака Норриса, Сильвестра Сталлоне, Стивена Сигала и многих других.

Последние три года уходящей после перестроечной эпохи отразились на кинематографе весьма плачевно. Кинокритики на международных фестивалях отдавали предпочтения либо Михалкову и его вечной любви к историческим военным драмам, либо никому. Картина Александра Сокорукова под названием «Молох», повествующий о жизни Адольфа Гитлера, вообще получает приз за лучший сценарий на Каннском фестивале. Мимо престижных наград пролетели такие выдающиеся фильмы, как «Страстной бульвар» и «Небо в алмазах».

Предлагаем вашему вниманию отрывки из самых популярных фильмов девяностях, в которых вы увидите, как сами герои характеризуют свое время. В видеоролике справа мы постарались показать наиболее узнаваемые образы персонажей фильмов. Приятного просмотра!


Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Author