Телеграм-канал ПОП-МЬЮЗИК СТАДИС продолжает рассказывать о популярной музыке, освещая вопросы музыкальной эстетики и истории продюсирования. Предлагаем вашему вниманию перевод статьи «Low End Theory: Exploring Eight Common Bassline Styles» Брюса Эйшера — британского продюсера и автора портала Attack Magazine, посвященного созданию электронной музыки.

Прежде всего, этот текст задуман как практический гайд для электронных музыкантов, работающих в DAW: автор рассказывает о приемах создания баса и подробно останавливаясь на разборе конкретных кейсов. Но статья не только об этом: несколько менее явно она предлагает историю танцевальной музыки, описанную как развитие музыкальной техники (где одна традиция порождает приемы, которые в будущем претерпевают разработку в других традициях).

Надо сказать, в современной критике и текстах о популярной музыке этому вопросу уделяется очень мало внимания (исключение могут составить такие блоги, как YouTube-канал Vox). Среди причин этого обстоятельства наиболее принципиальная — размежевание, которое в XX веке произошло между музыковедением и исследованиями поп-музыки. Но есть и более насущная проблема: современный читатель, если он профессионально не связан с музыкой, зачастую очень плохо знаком с музыкальным аппаратом. По этой причине любой разговор о «технике» оказывается проблематичным.

Этого не избежал и Брюс Эйшер, который в своей статье обращается к специальные вопросам из области музыкальной теории, синтеза и обработки звука. Чтобы сделать текст более доступным, мы снабдили его развернутыми комментариями и ссылками, которые помогут без труда разобраться в специальной терминологии.

__________________________________

В танцевальной музыке бас уступает, пожалуй, только биту в определении характера ее звучания. И если учесть, что большая часть этой музыки состоит из одинаковых паттернов, в основе которых — прямая бочка и размер 4/4, то принцип построения бас-партии оказывается важным настолько, что он позволяет различать целые жанры и направления.

В этом обзоре я покажу на примере разных треков наиболее типичные подходы к созданию баса. Этот список — попытка обобщить те приемы, которые применяются продюсерами в танцевальной музыке.

1. OFF-BEAT БАС

Многие годы off-beat бас был очень популярен в электронной музыке, и его корни, вероятно, лежат в предшествовавших направлениях — синти-попе и диско.

При таком подходе ноты баса помещаются между ударами бочки (в примере 1 — на каждую ⅛ долю такта после бочки), создавая подвижный ритм и пульсирующий фон, который нередко сочетают с пэдами [1] и лид-партиями с арпеджиатором [2].

В этом стиле у баса, как правило, резкая атака [3], средняя длина нот и стандартные или умеренно измененные настройки параметра decay [3]. Лучше всего такой бас программировать при помощи огибающей “пилы” (осциллятор “saw”), а в настройках envelope [3] использовать Low-pass filter [4] с уменьшенным cutoff.

---------------

[1] Пэды — музыкальная партия (как правило, атмосферная), которая играет роль «подкладки» или фона для основной лид-партии.

[2] Арпеджиатор — функция, встроенная в современные синтезаторы, которая позволяет автоматизировать арпеджио — прием, при котором ноты и аккорды играются с разбиением. Арпеджиатор позволяет настроить частоту (количество, на которое будет дробиться нота или аккорд), диапазон (количество октав, в пределах которых будет происходит разбиение) и комбинацию самого разбиения.

[3] Огибающая envelope – функция, которая при помощи панели ADSR (Attack-Decay-Sustain-Release) изменяет сигнал синтезатора по некоторому параметру. В нашем случае изменяется параметр «громкость», а именно: Attack изменяет скорость нарастания сигнала (время, за которое сигнал от тишины достигнет наибольшей громкости), а Decay — время спада, за которое сигнал от наибольшей громкости «упадет» до равновесной громкости

[4] Low-pass filter — разновидность функции «фильтр», которая срезает некоторые частоты изначального сигнала. Low-pass — в пер. «пропускать низкие частоты» — срезает высокие частоты с заданной частоты (cutoff "200 гц" означает, что фильтр пропускает только низкие частоты до 200 гц). High-pass filter, наоборот, срезает низкие частоты и пропускает высокие.

Пульсирующий эффект и смещение относительно бочки позволяет сочетать такой бас с эффектом delay. Также, чтобы обогатить ритмический рисунок, поверх основной партии могут быть прописаны дополнительные ноты, как это сделано в треке Deadmau5 “Raise Your Weapon”.

Другой креативный прием, который применяется в этом случае — сайдчейн-компрессия [5]. Если партию баса прописать так, как в примере 2, то использование сайдчейна даст дополнительный пульсирующий эффект. Итоговый результат будет напоминать ритм, который используется в трансе (особенно олдскульном).

Off-beat бас, как мы видим, особенно хорошо работает в тех случаях, когда нужно создать “противовес” доминирующей бочке. Этот прием очень прост, но крайне эффективен.

-----------------

[5] Сайдчейн-компрессия – компрессия (то есть уменьшение диапазона громкости) по типу «боковой цепи», когда выбранный сигнал изменяется под воздействием какого-то другого сигнала (управляющего). В танцевальной музыке чаще всего изменяют громкость баса под воздействием сигнала бочки, а именно таким образом: в момент, когда вступает бочка, громкость баса «проседает», из–за чего создается характерный эффект волны. Хрестоматийный трек, основанный на этом приеме — Benny Benassi “Satisfaction”.

2. КОРНЕВОЙ РИТМ

Вторая техника основана на том, что партия баса строится от корневой ноты [6] аккордов с изменением ритмического рисунка. Унаследованный от транса этот прием сегодня широко применяется в самых разных жанрах.

В качестве примера послушайте композицию Lane 8 “Be Mine”. На протяжении всего трека бас играет корневые ноты преимущественно в бит, но с небольшими ритмическими смещениями в конце каждого такта.

Первоначальный вариант, изображенный в примере 3, можно преобразовать следующим образом. В конце каждого такта изменяем ритмический рисунок и параметр velocity (силу воздействия) наподобие того, как это сделано в “Be Mine” — пример 3 (нижняя иллюстрация).

Если в предыдущем варианте изменения вносились только в ритмический рисунок, то теперь имеет смысл разнообразить и саму мелодию. В примере 4 это изменение появляется в 4 такте (выделено голубым цветом), где нота соль-диез (G#) заменена на ноту Ля (A2).

Как и в предыдущем приеме, здесь мы также можем обогатить партию при помощи delay. Лучшая иллюстрация тому — трек “Good Life” детройтского команды Inner City.

----------------

[6] Корневая нота — это нижняя нота, от которой строится аккорд. В электронной музыке часто применяется следующая схема: лид-партия проигрывает целые аккорды (то есть сочетание трех и более нот), а бас — только корневые ноты (то есть нижние ноты аккордов), создавая тем самым «фундамент» песни. «Корневой ритм» как прием используется для того, чтобы разнообразить эту схему за счет изменения ритмического рисунка или нот.

3. ТЕКУЧИЙ БАС (NOODLE BASS)

Техника, о которой мы будем говорить в этом пункте, пришла в электронную музыку от инноваторов диско и фанка — таких басистов, как Эдвардс Бернард, и клавишников вроде Херби Хенкока, которые прославились своей “подвижной” манерой игры.

В качестве примера послушайте классическую работу Эдвардса Бернарда — трек под названием “I Want Your Love” группы Chic.

А вот современный вариант того же самого, но в переложении на танцевальную музыку — трек “Around the World” с дебютного альбома Daft Punk 97-го года.

Ключевой элемент в этом приеме — движение. И хотя партия баса может возвращаться к корневым нотам, в промежутках между ними открывается огромный простор для движения. Эта техника наиболее гармонично сочетается с прямым битом (где бочка на каждой ¼ такта, а снейр или клэп — на четных четвертях).

В примере 5 представлен вариант построения текучего баса. Причудливый ритмический рисунок создает вместе с битом интересный грув, а первые доли такта, оставленные незаполненными, — особое чувство ожидания и приготовления (то, что остается незаполненным, здесь не менее важно)

Эту технику, однако, можно усложнять дальше — например, подвергнуть ритмическому обогащению другие элементы аранжировки, как это сделал Theo Parrish в треке Footwork, в котором заметно влияние экспериментального джаза 60-х и 70-х (фри-джаза, фьюжна).

4. БАС КАК ЛИД-ПАРТИЯ

До сих пор мы рассматривали примеры, когда бас обогащался мелодически, но существует целый пласт танцевальной музыки, в котором бас полностью “захватывает” территорию мелодии и становится солирующим инструментом.

Этот прием мы часто находим в образцах раннего чикагского хауса. Один из таких примеров — трек Mr. Finger “Can You Fell It” — основан на сочетании бита и однооктавной бас-партии, собранной на синтезаторе Roland Juno-6 [7].

Другой пример — классический эйсид-хаус гимн “Acid Tracks” — по сравнению с предыдущим треком еще более минималистичен: кроме бас-партии на синтезаторе TB-303 [8] и драм-машины, здесь нет вообще ничего.

То важное, что привнес в танцевальную музыку последний трек — это концепция, согласно которой партия (последовательность нот) остается одинаковой, а звучание синтезатора постоянно изменяется. При этом нужно учитывать, что сам TB-303 очень небогат на возможности: кроме двух форм волны (“пила” и “квадрат”) и нескольких ручек фильтра, здесь ничего больше нет.

Чтобы создать такую партию баса, не обязательно использовать TB-303 или Juno-6. Главное здесь — транспонирование, когда бас повторяет одну и ту же мелодию и двигается по тональности от нижних к более высоким октавам (вариант такой мелодии представлен в примере 6).

Самый известный образец такого транспонирования — международный хит Donna Summer “I Feel Love”. Giorgio Moroder, написавший музыку к этой песне, взял за основу 8-нотную секвенцию [9], созданную в TB-303, и на протяжении всего трека двигал её вниз и вверх по тональности: в куплете эти перемещения происходят медленно, а в припеве — быстрее.

-----------------------

[7] Roland Juno-6— аналоговый синтезатор, выпущенный японской компанией в начале 80-х и ставший популярным как среди коммерческих поп-групп (A-ha, PetShopBoys, Duran Duran), так и среди артистов электронной андеграунд-сцены — у чикагских и детройтских продюсеров.

[8] Roland TB-303— легендарный аналоговый бас-синтезатор, выпущенный японской компанией в начале 80-х. Синтезатор устроен по типу 16-ступенчатого секвенсора: такт делится на 16 нот, и каждая нота по отдельности набирается на панели в виде октавы.

[9] 8-нотная секвенция — укороченная секвенция (последовательность нот), которая равна половине такта. Изначальная длина в 16 нот может быть произвольно сокращена в в настройках TB-303. Таким образом, за один такт в треке “I Feel Love” эта секвенция проигрывается дважды.

Пример того, как эта техника работает в случае не аналоговых синтезаторов, можно найти в треке Robin S “Show Me Love” — здесь в качестве бас-синтезатора был использован цифровой орган Korg.

Еще один образец подхода “бас как лид” мы находим у детройтского продюсера Omar S на треке “Thank You 4 Letting Me Be Myself”, в котором клавишные и пэды аккомпанируют доминирующей бас-партии.

5. ОТКАЗ ОТ БАСА (NO BASS)

Однако в танцевальной музыке случается и такое, что бас или вовсе не используется, или же заменятся чем-то другим.

Наглядный пример — трек “Bugatti” канадского продюсера Tiga, в котором основную низкочастотную нагрузку принимает на себя мощный кик-драм, а бас появляется только под конец.

И коль скоро низкочастотный спектр ничем не заполнен, кик-драм можно сделать более длинным и низким. Тому пример — танцевальная классика от продюсера Lil Louis под названием “French Kiss”.

Следующий пример — трек Maurizio “Eleye” — примечателен тем, что заполняет низкие частоты кик-драмами с разным окрасом: где-то изменяется тональность бочки, где-то — длина её ‘хвоста’ и т.д.

В развитии рассматриваемого подхода важную роль сыграл драм-н-бейс. Он переосмыслил драм-машину TR-808 как источник генерации баса.

Чтобы этого добиться, потребуется сэмплер, который будет изменять тональность 808-го кика. Результат может оказаться таким, как у Deep Blue & Blame на треке “Re-Transitions” 96-го года. Размывание границ баса и бочки имеет и дальнейшее развитие. Оно обнаруживается во многих треках.

6. ТЕХНИКА ОСТИНАТО

Остинато называют такой музыкальный элемент, который многократно повторяется — часто вместе с изменением всех прочих элементов.

В танцевальной музыке этот прием вошел в употребление в раннем jackin house, типичным образцом которого является трек House Master Boyz “House Nation” 1986-го года.

В отличие от “Can You Feel It”, который мы упоминали ранее, бас у House Master Boyz не играет ведущую роль: он подчиняется общему груву и поддерживает движение вперед. Обратите внимание на то, как небольшие изменения в аранжировке позволяют сохранить общую картину интересной. И это несмотря на то, что бас проигрывает весь трек одну и ту же мелодию.

Другой вариант разработки этой идеи — трек Ninetoes “Finder” 2013-го года, в котором используется ненавязчивый саб-бас [10], повторяющий одну и ту же мелодию на фоне вокальных партий и партий стального барабана [11].

Усложнение этой техники можно найти в ремиксе Carl Craig на трек Theo Parrish “Falling Up”, где партия баса с остинато комбинируется с саб-басом.

--------------------

[10] Саб-бас— самый «низкий» элемент баса, занимающий диапазон 12-45 Hz. В отличие от обычного баса, который лежит на частотах до 200 Hz, саб-бас человеческий слух практически не различает.

[11] Стальной барабан — созданный в 30-е годы инструмент, который используется в музыке афрокарибского региона. Принято считать, что он появился вследствие запрета, наложенного колониальными властями на использование мембранного барабана (где кожа или пластик натягивается на раму). В отличие от последнего стальной барабан изготавливался из цельных кусков метала и тем самым позволял обходить ограничения всластей.

7. МОДУЛЯЦИЯ БАСА

Прием модуляции баса можно описать так: сочетание простой мелодии с изменением параметров самого звучания, где главный акцент ставится на втором.

Этот прием используется во многих жанрах танцевальной музыки, корни же его можно обнаружить в джангле и хардкоре. Вместе с тем британская бейс-сцена, которая активно развивала приемы модуляции, в свою очередь отсылает к приемам американских техно и хаус-продюсеров.

Пример тому — трек “Alien Girl” классиков британской сцены Ed Rush и Optical. Грубый синт с мощным саб-басом, использованный здесь, является вариацией легендарного риз-баса (Reese bass), который впервые появился на треке “Just Want Another Chance” другого классика — детройтца Kevin Saunderson.

В начале 2000-х, когда появился дабстеп, техника модуляции претерпела дальнейшее развитие. В треке “Midnight Request Line” первопроходец дабстепа Skream начал экспериментировать с изменением длины нот, что позднее, — в таких треках, как “Rutten”, — привело к созданию так называемого wobble-баса.

Сегодня этот прием может показаться несколько устаревшим и даже клишированным, но он ценен тем, что показывает пример, когда основная нагрузка приходится не на мелодию, а на изменение звучания.

Более утонченная вариация на эту тему может быть обнаружена в треке Om Unit “Jaguar”.

8. МНОГОСОСТАВНЫЙ БАС

Несмотря на возрождение интереса к аналоговому звучанию, цифровой звук по-прежнему актуален. Легкость, с которой он позволяет наслаивать звуки и создавать детальные настройки синтеза, открывает новые возможности для области низких частот.

Многосоставный бас продолжает прием “бас как лид” с той лишь разницей, что здесь происходит наложение множества звуковых планов и задействование большего числа параметров и эффектов: фильтра, дисторшна, биткрашера и т.д.

Известный пример использования такого подхода — трек Justice “Genesis”, в котором пилообразный бас, пропущенный через дисторшн, накладывается на сэмплированную бас-гитару. Отдельно — поверх “пилы” — прописывается множество эффектов вроде wobble, reverse и т.д.

Чтобы добиться похоже результата, нужно создать несколько бас-партий, а затем добавлять эффекты и вносить изменения в аранжировку. В свою очередь использование сайдчейна поможет связать все части многосоставного баса воедино.

Вот еще примеры, в которых используется многосоставный бас: Deadmau5 “Ghosts N Stuff” и Skrillex “Scary Monsters and Nice Sprites”. Оба трека — хорошо это или нет — сыграли важную роль в становлении EDM-а в качестве интернационального поп-жанра.

_____________________________________

//// Оригинал текста: «Low End Theory: Exploring Eight Common Bassline Styles»

Еще больше материалов и текстов ищите в телеграм-канале ПОП-МЬЮЗИК СТАДИС.