В институте «База» открывается набор на персональную мастерскую Сергея Сапожникова «Проектная фотография». Эта экспериментальная программа позволит молодым художникам не только изучить историю фотографии, но научиться использовать ее внутри своей художественной практики. О том, как фотоаппарат развязывает руки художнику и почему стоит ходить в лаборатории печати рассказывают директор института «База» Светлана Баскова и художник Сергей Сапожников.

Это интервью готовилось к выходу в феврале, но в силу известных событий было перенесено на неопределенный срок. Мы находим важным выпустить его сейчас, потому что верим, что образовательные программы могут быть не только площадкой для обучения, но и платформой, которая объединяет и поддерживает людей.

Владимир Серых: До недавних пор вся преподавательская практика Сергея Сапожникова была ограничена отдельными мастер-классами, которые не складывались в полноценный курс. В этом смысле возникает вполне закономерный вопрос: откуда родилась идея сделать эту программу? Почему этот курс появляется в «Базе»?

Светлана Баскова: Мы с Сергеем давно знакомы. В разные периоды он вел у нас мастер-классы, которые оказались очень важными для студентов. Он давал много информации: литературу, ссылки, имена. Эти занятия стали необходимой базой для тех, кто не разбирался в фотографии.

В то же время это принципиальная позиция «Базы» — приглашать новых людей, которые могут рассказывать о современном искусстве. Наше время постепенно уходит, и мне бы хотелось передавать наш опыт дальше. Среди преподавателей института появились наши бывшие студенты: Иван Новиков, Юлия Григорьева, Дмитрий Хворостов, Алек Петук, а также новые молодые преподаватели, такие как Лика Карева, которая сейчас ведет дискуссионный клуб. В разные года Ян Гинзбург и Дима Филиппов вели свои мастерские. Это здорово, когда вокруг тебя возникают новые люди, с которыми можно говорить на одном языке.

Владимир Серых: Почему курс по фотографии превратился в отдельную программу?

Светлана Баскова: Эта идея витала в воздухе уже давно. Скажем, Константин Бохоров ведет в институте курс «Новая медиальность и стратегии сопротивления», куда входит в том числе история и теория фотографии. Но наш институт готов к экспериментам, и если есть возможность открыть отдельную мастерскую с более глубоким погружением в предмет, то почему бы не предоставить студентам такую возможность?

Сергей Сапожников: Фотография фотографии рознь. И я тот художник, который чаще всего не участвует в фотовыставках. Все же я работаю в поле современного искусства, фотография в моей практике — это инструмент. Меня принято считать фотографом, но это не совсем корректно. Я люблю создавать ситуации и конструировать декорации, работать с моделями, разрабатывать определенную тему, чтобы финальный образ зафиксировать с помощью фотоаппарата. В этом смысле я выхожу за рамки традиционной фотографии, делая перформансы, создавая скульптуры или взаимодействуя с архитектурой и дизайном. Цель этой мастерской — научить студентов использовать фотографию внутри своей художественной практики. Она тоже может соответствовать всем качествам живописи, перформанса или скульптуры.

На занятиях я буду рассказывать о практиках зарубежных художников, расширяющих границы фотографии. Скажем, о Томасе Деманде или Джеффе Уолле. Безусловно, мы будем изучать и технические моменты: свет, композицию, объем, перспективу. Но суть мастерской — научить людей мыслить открыто и широко, используя фотографию как инструмент. Словом, если абитуриенты хотят действовать в поле современного искусства, то им стоит поступать к нам. Если они хотят заниматься, например, документальной фотографией, то лучше обратить внимание на другие программы.

Владимир Серых: Фотографию не так сильно коснулась депрофессионализация в отличие от других видов искусства. И ты говоришь, помимо всего прочего, что студенты будут изучать практическую сторону фотографии, например, виды и техники печати. Можешь рассказать об этом подробнее?

Сергей Сапожников: Я действующий художник, поэтому практики в любом случае будет больше. Мы будем работать в тесном диалоге со студентами в аудитории и онлайн. Курс предполагает дистанционное обучение, и мы надеемся, что к нам присоединятся художники из разных городов России — им я тоже буду предлагать практические упражнения. Я не историк фотографии, который может хронологически описать ее развитие. Но я могу рассказать о том, что мне близко. И моя задача в рамках этого курса — не рассказать всю историю фотографии, но научить студентов снимать проекты и мыслить в ее поле. Кроме того, мы будем приглашать сторонних спикеров точечно раскрыть ту или иную тему, звать «печатников» и ходить в лаборатории, чтобы узнать о технической стороне дела.

Но это коснется уже следующей двухгодичной программы. Наш первый курс продлится три месяца: мы будем сфокусированы на разборе портфолио, будем учиться компоновке снимков в книжку или зин, а также попытаемся доснять те работы, которых не хватает проекту.

Владимир Серых: Что входит в программу и каким будет выпускной проект в конце мастерской?

Сергей Сапожников: Наша мастерская рассчитана на три месяца, в течение которых мы попытаемся закончить проекты наших студентов и скомпоновать из их фотографий книжку или фотозин. За три месяца просто невозможно успеть сделать что-то иное. В течение этого курса пройдет 12 занятий. Мы должны познакомиться, дальше будет несколько практических занятий, на которых мы будем непосредственно снимать. С другой стороны, мы пройдемся по избранным выставкам и книгам по фотографии и подумаем, как можно сделать индивидуальные проекты студентов.

Мастерская — это в некотором смысле экспериментальный проект. Мы хотим понять, кто придет к нам заниматься и кто захочет продолжить. Мне хочется разрабатывать образовательную программу, отталкиваясь от аудитории. Я готов прислушиваться к ним и двигаться в ту сторону, которая их интересует. Эта мастерская — своего рода вводный курс, который позволит нам в свою очередь понять, что делать дальше.

Владимир Серых: По каким критериям будут отбираться будущие студенты?

Светлана Баскова: Набор на мастерскую будет отличаться от привычного набора на другие курсы «Базы». Будущие студенты должны уметь фотографировать, у них должен быть опыт печати.

В то же время у нас есть возрастное ограничение — 35 лет. Мы предполагаем, что наши студенты — это начинающие художники. Люди постарше все же нацелены на быстрый результат, у них, как правило, нет времени на учебу. Вы можете не согласиться с этим, но за десять лет моей практики я видела множество примеров уже взрослых людей, которые приходят учиться современному искусству, но не готовы жертвовать своей работой или карьерой в его пользу. Молодые же могут потратить свое свободное время на эксперименты, они мобильны. В то же время мы рассчитываем на создание сообщества, которое будем реагировать друг на друга, объединяться и помогать, а не заниматься всем в одиночку.

Но для этого курса актуальны и наши обычные критерии отбора в институт. Мы хотим вкладывать время и силы в людей, которыми движет желание заниматься современным искусством. И в этом смысле «страсть» — один из таких критериев.

Сергей Сапожников: В России с 35 лет ты уже становишься немолодым художником. Соответственно, огромное количество грантов и open-call’ов рассчитано именно на этот возраст. Допустим, мы сможем принять участие в Молодежной биеннале. Это касается и других грантов, конкурсов и резиденций. Так устроен художественный мир: после 35-ти лет гораздо сложнее пользоваться какими-то бонусами, ты переходишь в другую весовую категорию. Конечно, мы можем сделать исключение. Но тогда мы рискуем исключать этого человека из части наших проектов. Чем художник моложе, тем больше у него шансов научиться до этого возраста делать качественные выставки.

Владимир Серых: Сейчас сформирована программа трехмесячной мастерской, но давайте заглянем немного дальше. Как будет организована двухгодичная программа после окончания этого курса?

Сергей Сапожников: Трехмесячная мастерская, скорее, подойдет тем, у кого уже есть готовый материал на руках. Они могут не понимать, как собрать разрозненные снимки в серию или как превратить их в полноценный проект. За три месяца мы научимся проектно смотреть на свою практику. За два года — научимся теоретически и практически смотреть на предмет.