Иногда мной будут представлены и рецензированы откровенно ГОВЯНЫЕ работы современных художников/перформансеров, независимо от статуса и степени признанности того или иного артиста.

Начать хотелось бы с нескольких работ — о них будет рассказано по отдельности — участников фестиваля молодёжной культуры «Форма», проходящего ежегодно. Внимание будет уделено «Форме»-2015, поскольку происходящее на «арт-половине» завода Кристалл, где был фест, было отлично задокументировано «Фурфуром» и непосредственно оргами.

«Форму», казалось бы (!), можно похвалить за попытку сделать «срез» определённого момента в развитии отечественной культуры, соединить музыку и арт в рамках одного события, как взаимосвязанные составляющие единого «культурного целого», но на деле похвала едва ли уместна.

Что касается музыки, то «срез» отечественной музыкальной культуры 2015-м году, более успешный в силу более актуальной выборки музыкантов и уделения внимания явлению так называемой новой русской волны, проделал Стёпа Казарьян со своей пусть и не совсем удавшейся в силу погодных условий «Болью». Учитывая это, попытку оргов «Формы» задокументировать «эпоху» развития российской андеграундной музсцены можно считать если не провальной, то, по крайней мере, ненужной.

Что касается непосредственно арт-составляющей фестиваля, то и тут едва ли можно говорить о каком-то успехе: желая представить совриск как нечно общедоступное (что похвально), орги, да и сами артисты, во-первых, почему-то совершенно отказались обращать внимание на качество работ, и во-вторых, упустили из виду, что, на самом деле, современное искусство не есть часть молодёжной культуры, хотя это ясно как божий день.

Последнее, в частности, имеет следующее последствие: «молодёжь», посетившая «Форму», сталкивается с непонятным ей языком и миром совриска и не может критически оценить то, что ей пытаются впарить, а порой и просто понять. Первопричиной такой ситуации, однако, является не тупость публики, не знающей языка современного искусства, а скорее некомпетентность организаторов феста, ровно как и то, что артисты порой зацикливаются на дискурсе контемпорэри арта, speaking на языке которого становится самоцелью.

Для публики же остаётся главным лишь то — опять же, в этом не виноваты сами зрители, — что тот или иной художник/перформансер участвовал там-то или там-то, стал лауретом такой-то премии, победил в такой-то номинации. Перечень выставок/побед становится беспрецедентным доказательством состоятельности артиста и некомпетентности зрителя.

«Краснодарская художественная группа, созданная в 2009 году. В нее входят Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий и Степан Субботины. Авторы многочисленных акций и перформансов, также работают в жанре инсталляции. Лауреаты премии Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» за лучший региональный проект (2013). Cотрудничают с галереей XL», — таким образом в паблике «Формы»-2015 заявлена группировка «ЗИП». Такое преподнесение говорит либо о том, что орги фестиваля понимали, что среднестатистический посетитель «Формы» мало что понимает в современном искусстве и будет доволен уже тем, что ему дали возможность «окультуриться» и посмотреть на тех, кто «сотрудничает с галереей (скорее всего, неизвестной ему — прим. У. Ш.) XL», либо о некомпетентности организаторов, которые сами при отборе участников смотрели лишь на их «послужной список».

В частности, упомянутая группировка «ЗИП» представила на фестивале совершенный shit. Проект «В пути» можно описать следующим образом: проехав на «фольсквагене» по нескольким городам от Армавира, который был отправной точкой путешествия, до Москвы, зиповцы собрали множество фотографий, записок, буклетиков, карточек, которые стали своеобразной документацией их «пути». В каждом из городов ребята устраивали «выставки» с целью «популяризировать искусство» (из интервью «Фурфуру» — прим. У. Ш.) и «предпринимали каждый раз попытку показать всем, что заниматься искусством — это круто, весело, что в принципе необязателен большой бюджет и своими силами можно делать то, что тебе нравится, что тебе интересно». Вот, в принципе, и всё. Круто, весело, а главное — интересно. Несмотря на похвальное желание «принести» совриск в провинции, провести его децентрализацию, такой «весёлый» подход к современному искусству напоминает — в плохом смысле — подход редакции «Стороны» (издание об андеграундной отечественной сцене) к журналистике. Инициатива — это всегда похвально, однако результат стараний не может быть похвальным лишь в силу наличия стараний.

Говоря о том, почему работу «В пути» можно считать откровенно плохой и неудачной, неизбежно приходишь к вопросу о том, что такое современное искусство и для чего оно нам — артистам, оргам «Формы» и «молодёжи», чью культуру оно ВРОДЕ КАК представляет, — нужно. Борис Гройс в статье про «Пусси Райот» говорит о том, что искусство «осуществляет экспансию ненормативного и некультурного в нормативную сферу культуры». Иначе говоря, совриск есть разрушение устоев, обременитильных для того или иного времени, агрессия в сторону культуры в смысле результата человеческого созидания, стирание границ «между сакральным и профанным, нормативным и ненормативным, признанным и непризнанным, принятым обществом или исключенным из него». Исходя из такого понимания искусства — которое кажется верным, — Гройс вполне оправданно называет Pussy Riot совриском. Точно так же и Павленский — несмотря на несогласие многих — есть не что иное, как современное искусство. Исходя из этого же понимания того, что такое искусство и чем оно должно заниматься, зиповский проект «В пути» нельзя назвать совриском. При этом надо понимать, что имеется в виду искусство постмодернистское, то есть арт, соотносимый с метамодернистским дискурсом, не может быть рассмотрен под тем же углом.

«В пути» — проект, ярко отображающий зацикленность арт-среды на её же языке — языке карточек, бумажек, документации, стендов, на которых ВРОДЕ БЫ исследуются отношения «зритель — арт-объект», «публика — артист» и много чего ещё. «В пути» — это весело проведённое время зиповцев, задокументированное по правилам нынешнего совриска, однако это не делает работу хорошей. Это делает её типичным арт-объектом, а её создателей — теми, «для кого искусство — это не жест в социальном пространстве, а изготовление предметов, называемых «произведениями искусства», для арт-рынка». Можно возразить, что, наоборот, ребята старались отойти от «арт-рынка», что «В пути» — это своеобразное «хождение в народ» в XXI веке. Однако арт-группа «ЗИП» — это детище арт-среды, для неё существующее; заставляющее людей верить в то, что современное искусство — это бумажки, это «круто» и «весело», и «выезжающее» на некомпетентности публики.

Эх!