Задумчивые гитарные аккорды, разбавляемые рябью глитчевых эффектов — таково приблизительное описание первого полноформатного релиза April’s Diary от отечественного проекта カモミール と メリッサ (яп. мелисса и ромашка)

Альбом состоит из восьми ненавязчивых записей.

Невесомые аккорды растекаются по разреженному ландшафту, как туманная дымка, размеренное гармоничное гудение, обволакивающее сознание — релиз увлекает в свое эфемерное звучание с первых минут. Альбом поражает своим уязвимым совершенством. Пьесы разнятся одна от другой, но ни один звук не выбивается из общей канвы. Легкий звон струн переплетается со статическими помехами, создавая текстуру, присущую естественности.

Эмбиентная музыка такого плана часто удостаивается лишь фонового прослушивания, но в случае April’s Diary каждый из треков несет в себе свою историю, которая по выразительности может соревноваться с настоящим повествованием. Интимность, пронизывающая каждое музыкальное событие здесь, полностью оправдывает название релиза. Обманчиво простой при первом прослушивании, он зачарует вас снова и снова как будто только что появившимися на звуковом полотне подробностями с каждым следующим репитом.

В этом альбоме царит абсолютная гармония аналогового и цифрового. Таким образом, он придется по вкусу как ценителям легкого, так и авангардного саунда.

Я пообщалась с автором проекта Семеном Коренковичем о его творческих методах, созерцании и мироощущении.

Первый вопрос такой: ты освещал производственный процесс “апрельского” альбома ранее. Но интересно услышать его еще раз. Ты рассказывал, что записывал его просто у себя дома.

Да, вообще все получилось спонтанно: у меня назрело обновление сэтапа. Причем довольно серьезное. Я своими силами не смог потянуть это обновление и кинул клич по своим друзьям. И народ мне так активно поскидывал, что я обновил за апрель все, что хотел. Первым ко мне доехал абсолютно безумный девайс, создающий глитч-эффекты — абсолютно неуправляемая коробка. И я с ним сходу записал один трек. Поначалу это были демо-записи. У меня не было мысли вообще, что сяду и запишу альбом. Но как только начали педальки приезжать, то я потихоньку и записывал. Все это я выкладывал в телеге. У моего скромного инди-лейбла есть канал, в котором аж двадцать один участник, я двадцать второй. И я без каких-то проблем постил эти демо-записи, и тем, кто совершенно неслучайно попал в эту группу, было интересно…

…в общем, они тебя поддержали.

Да, и один из них сейчас занимается релизами Liminal Recs. Этот лейбл достаточно старый — действует с 2006 года. И он такой: «Вот, я бы такой альбом выпустил». И я: «Да пожалуйста, выпускай» (смеется). В любом случае планировал бы это выпустить, я прямо вижу, как от первого трека к последнему звук эволюционирует. С приездом дополнительных педалей, к восьмому треку там и ревер доехал, и питч-шифтер, и все остальное. И такой хороший звук уже пошел.

У лейбла говорящее название — сразу видно, что они выпускают нечто минималистичное.

У них очень, на самом деле, разная музыка. Они, по-моему, вообще с трип-хопа всякого разного начинали. А потом постепенно стали выпускать разную андеграундную электронику, в том числе и IDM. Отечественная электроника и не только — трип-хоп, хип-хоп и около, даунтемпо. В общем — у них строгой политики нет.

Смотри, я немного начала путаться, когда мы только с тобой познакомились — у тебя очень много разных имен, сайд-проектов. Получается, потребность в «Ромашке и мелиссе» появилась с освоением разных инструментов? То есть, ты распаковывал педали и экспериментировал со звуком — так все и получилось?

Ну, в общем, да. Вообще мой проект Sö — достаточно старый, родился в году в 2008. Я очень долго играю действительно активно под этим именем.

Диджеишь в плане?

Нет, я полноценный музыкант, у меня прямо-таки большая дискография, но пока официально не выгрузил все на ресурсы. Пока, по-моему, только один альбом там болтается — называется Locked Grooves. Тот альбом, за который мне не стыдно. Состоит из заблокированных дорожек. Точнее, сэмплы взяты из заблокированных дорожек. В виниловой пластинке, ты представляешь, есть такая заблокированная дорожка, которая не дает игле сползать дальше на центральный шпиндель. Чтобы игла не уползла на этот бумажный лейбл и существует эта дорожка. Это сделано больше для диджеев, потому что у автоматических виниловых проигрывателей в определенном положении начинает поддаваться иглодержатель вверх и отключается все автоматически. А вот у диджеев не отключается — игла сползает к центру и крутится на этой заблокированной дорожке. И интересно вот что: я Swod’ом делился не зря — только потом услышал, что на первом их альбоме Оливер использовал сэмплы как раз заблокированных дорожек, хотя я тысячу раз слушал и не был в курсе, что это именно оно. По-моему, в одном или двух треках. А я захотел целый альбом из них сделать. Такие ритмические шумовые структуры, на основе которых я придумывал музыку и все остальное — гитарные партии, электронные, басы и все такое. Это очень круто, потому что есть ресурс определенный, и тебя сразу вдохновляет то, что уже ничего не нужно придумывать — ритм какой-то, заморачиваться. Вот он, ритм есть и вполне определенный. Все по наитию дальше собиралось, развивалось.

Еще я играю басистом в группе “Яркие представители” — русский рок с налетом андера 90-х.

И под именем Семен Коренкович я сейчас записываю альбом гитарный, guitar solo (смеется). Никаких примочек, просто гитара и комбик. И произведения всякие разные я играю с 2016 года и по 2023 — на протяжении семи лет у меня периодически готовые композиции придумывались — накопилось их на альбом. Сейчас его в последнее время сижу, свожу его ночами. Мне нравится, что альбом очень теплый — такое вот чувство у него.

В итоге у меня какой-то японский альбом получился, называется он «Сквозь ветви деревьев», и я думаю его осенью выпущу сам, но до осени буду пока рассылать — а дальше будет видно. Еще осенью точно выйдет “ромашко-мелиссовый” альбом — который я записал раньше первого, в ноябре прошлого года, и раскидывал его по разным местам — показалось, что кто-то его должен выпускать, не я. Потому что мы, русские музыканты, здесь в опале остались.

Где тебя можно увидеть выступающим вживую?

Это случается совсем редко, потому что живые выступления с такой музыкой — это определенный стресс. Почему? Потому что для живых выступлений использую такой прибор, на котором записываю частично какие-то партии, поверх которых дописываю еще.

Я не играю с ноутбука — у меня принципиальная позиция, что музыка должна появляться здесь и сейчас. И, если есть возможность, то поменьше использовать сэмплов, заготовок. Вот как раз мой проект, который еще остался исключительно для этих целей — для живых выступлений, где вся музыка создается в реал-тайм, в конце может обрастать множеством разных дорожек. В последний раз, когда я выпускал альбом, там как раз так все и было живьем, под именем Sö. Я специально для мероприятия придумал несколько треков для выступления в библиотеке, там они прозвучали ничего так, и я решил эти треки записать и увековечить, потому что они классно себя повели. Будет обидно, если такая музыка пропадет. Я играл пять-шесть дублей с этой программой, выбрал наиболее удачные и оформил их в альбом “Reimagine of the Musical Lectorium live set”. Еще эта же живая программа будет на локации Диафильминариум, я каждый год у них играю. Иногда еще меня зовут, как правило, в Черноголовку — там у меня есть друг, который любит мою музыку (смеется). Мне повезло, что есть такой человек, поэтому я иногда могу туда съездить поиграть — как правило осенью. Есть замечательное место под названием Восход. Два раза я там был, думаю, что и в третий раз там поиграю.

Я сейчас еще репетирую музыку, которую буду играть через неделю на опен-эйре. Может быть, запишу небольшой цикл — путешествия во внутреннюю галактику — рефлексия на то, что происходит, и на то, отчего люди скрываются в себе больше, чем раньше.

Мне кажется, нас вынуждают заниматься внутренним серфингом и быть менее открытыми. Оно и понятно почему. Это работа о смешанных чувствах, там и аккорды будут немного психоделичные, потому что ничего не понятно, хоть мы и стремимся к какой-то внутренней гармонии.

Скажи, откуда название такое появилось — “Ромашка и мелисса”?

Ну все просто. Я жил-жил и пришел к какому-то внутреннему дзену в последнее время. Несмотря на все, что происходит сейчас вокруг. У меня внутри сформировался некий микрокосмос.

В общем, пришел к себе.

Ну да. Все очень просто: ромашка лечит раны. Ну как лечит — снимает воспаление, обладает полезными свойствами и в организме всему помогает. Такая вот трава ромашка (смеется). А мелисса успокаивает и приводит в порядок нервы. Я регулярно пил ее года с 2020-го. Потом подумал: а что, назову проект так. Потому что у меня такая в музыке философия — лечить и успокаивать. Помогать внутреннему ребенку в этом хаосе мирском не зачерстветь и не потеряться.

Захотелось поделиться с другими людьми своим спокойствием? Как думаешь, у тебя получилось?

Думаю, что да. Интересные моменты состоят в том плане, когда я мешаю минорную и мажорные концепции в единую кучу, не используя атональщину. Атональная музыка — когда, по сути, нет разницы между минорным и мажорным — слушаешь и понимаешь, что это музыка, которая не подчинена никаким законам. Когда минор с мажором, ты четко понимаешь, что аккорд веселый или грустный. Но когда каким-то образом микшируешь и то и другое, получается когнитивный диссонанс. Это в какой-то мере допустимо играть. Вроде понимаешь, что не должно так звучать, но что-то в этом есть. Немного, но в нескольких треках это есть.

Мне кажется, такой подход примиряет дихотомию — черное и белое.

Ну да, так оно и есть. Это о гармонии, о балансе. В этом-то и дело. Человек не может быть постоянно счастливым, или, скажем, грустным. Он и так, и этак себя ощущает. Мне кажется, я частично уже начинаю подпадать под это — не сказать, что у меня такая цель была, мне просто нравится, как это звучит. Я иногда замечаю, что есть другие андеграундные музыканты и проекты, которые это используют. Их мало, но они есть.

Еще было сказано, что этот альбом создавался вопреки происходящему — о чем это было сказано.

Вопреки происходящему — говорилось о том, что сейчас времена такие, непростые. По сути, это первая самостоятельная и первая серьезная с начала всех этих событий. То, что она появилась, удивительно — не очень просто я себя чувствовал. Потому что моя позиция — понятно, какая у меня позиция.

Хотелось, чтобы мир был хотя бы где-нибудь?

Ну, в общем-то, да. Потому что я совершенно неконфликтный человек, я вообще в этом ничего не понимаю и не ясно, зачем людям требуется что-то утверждать или доказывать.

Понятно. Ты говорил как-то, что у тебя есть писательский опыт. Есть ли какая-то схожесть между этими двумя деятельностями — мне кажется, тебе удалось передать атмосферу повествования.

Я одно время ездил c программой — “Сердце бьется в ритме осени”. Это было очень давно, почти десять лет назад. Я совмещал музыку и поэзию. Стихи я фоном включал. Играю сам, читаю тоже я, но не в прямом эфире, а с плеера. Мне интересно, конечно, как люди со стороны это все чувствовали, потому что я такого ни у кого больше не видел — чтобы человек играл и включал стихи, записанные ранее, в процессе живого выступления. Поэзия — да, она очень многое значит. Раньше я очень много писал, а сейчас что-то не пишется. Я не поднимал темы какие-то серьезные — больше в плане поиска внутри себя, описания простых вещей — ветка колыхнулась, ветер подул — естественных явлений природы, так сказать. Оттого, что я уже очень давно решил свои какие-то проблемы любовного характера — у меня семья более десяти лет, мне только о природе писать и осталось.

Был еще такой момент, касаемо созерцания. Откуда такое стремление вообще? Сейчас это актуально, в непростые времена человеческой спешки людям требуется какой-то способ остановиться и побыть в настоящем.

Это все очень необходимые вещи. Я, в принципе, помню, как все началось — все очень просто и элементарно. В какой-то период своей жизни я много гулял. Сейчас, в принципе, тоже гуляю, но не с той частотой — много дел. Нередко с собой брал плеер с музыкой, и наслаждался тем, что вижу, пока гуляю. Небо красивое, еще что-то. Все это мне нравилось, все это я созерцал. А, ну и еще бывало, что ходил с фотоаппаратом, снимал и слушал музыку одновременно. В общем, очень хорошо я себя чувствовал в этих процессах, отдыхал душой, естественно. Потом, когда появился в моей жизни китайский чай…Особенно конечно здорово, когда ты сидишь пьешь его где-нибудь в лесу, и еще если у тебя есть какие-нибудь инструменты акустические. Это можно сравнить с молитвой, с ритуалом каким-то. Кстати да. О ритуальности: достаточно известный факт, что детям, чтобы какой-то режим дня выстроить и меньше волноваться, должно происходить что-то одинаковое каждый день, как это ни странно. Детская психика, очень неустойчивая, когда ребенок растет первые годы. Суть в том, что взрослому тоже нужны такие ритуалы, чтобы чувствовать себя более-менее в порядке. Сейчас так вообще особенно. Каждый день я уделяю время ритуалу чаепития обязательно — час своего времени. И, если за окном еще не темно, я еще обязательно смотрю, что за окном происходит — даже если дождь капает. У нас за окном береза большая, и я в последнее время начал втыкать, как капли с листа на лист падают — это видно отчетливо. Не то, чтобы (смотреть), как капля летит, а как листочки двигаются от падения капель.

Наблюдение за процессом.

Да, чай пьешь и наблюдаешь, иногда что-то слушаю, включаю — когда свое, иногда не свое. “Апрельский дневник” играл у меня какое-то продолжительное время — дочка у меня замечательно под него засыпала. Ей это все это очень нравится, хотя ей еще нет восьми и это не какая-то там песенка веселая. А чувствует все, что в него вложено, какие-то там треки я записывал, когда она рядом ложилась после ужина читать книжку, а я в это время все с этими педальками крутил что-то, изучал, и она тоже слушала и настроение это воспринимала.

Получается, ты выделяешь себе время днем, чтобы взять паузу и ощутить себя частью мироздания.

Конечно, обязательно. Я вообще не понимаю, как можно без этого. Чтобы …

…не быть постоянно в колесе?

Да. Уделять всего час совсем не сложно, хоть я и на работе много времени, и сплю буквально пять-шесть часов день.

Назови, пожалуйста, альбомы, которые на тебя повлияли.

Это же бесконечное количество этих альбомов. У меня есть какой-никакой профиль на last.fm, где с 2008 года фиксируется все, что я слушаю дома на компе, по крайней мере. И вот, на данный момент я больше всего слушал японскую певицу Ichiko Aoba, очень она классная — вокал и гитара. Бардовская песня, только японская. У нее очень красивый голос — просто любовь до гроба. И из недавнего — это, конечно, Мorimoto Naoki, его и EP, и альбомы, все, что были выпущены за последние три года, я это очень люблю, и все мне это очень близко. А если говорить про именно что-то старое, то повлиял на меня, конечно, немец Tilman Ehrhorn, он саксофонист, но играл в разных коллективах, может, и сейчас играет. Он активный такой музыкант вполне себе, и у него есть сольных работ 4 альбома, все в жанрах минимал записаны, есть у него и минимал-техно. Я, конечно, такую музыку не играю, но все это мне очень близко. Кликс-энд-катс, глитч, минимал — очень интересный, недооцененный, на мой взгляд. Может, есть знатоки Jan Jelinek — его любители скажут, что после Яна то, что Тилман делает, это второстепенно, но я бы не согласился. Это все–таки разные ребята. Еще Мasayoshi Fujita, японский вибрафонист и электронный музыкант. Очень интересные у него альбомы — как вибрафонные, так и проект его El Fog — это электронные всякие штуки в духе минимала, и мьюзик конкрет, с кусочками вибрафона. Самого вибрафона там мало, но слышно, что звук используется активно.

Еще такой вопрос: что посоветуешь послушать начинающим слушателям эмбиента и около? Может, топ лейблов, на которые стоит обратить внимание.

Лейбл, на котором Моримото Наоки выходил два или три раза –это Seil Records, немецкий, из Франкфурта-на-Майне, его курирует музыкант тоже, по-моему, Jogging House его зовут, точнее, проект его называется так. Такой интересный, там много всякого минимала кассетного, в том числе лоу-файного. Я периодически у них иногда что-то покупаю в цифре.

Еще о лейблах — это Flau, Twigs&Yarn «Language of Flowers» вышли там, там же и Фудзита выпускался.

Я смотрела выборку по Flau — там и шугейз, и дрим-поп, и эмбиент.

Да, там разное есть. И академическую музыку они там выпускают, и тайваньский скрипичный квартет Cicada — очень красивая у них там музыка — этот камерный академизм я просто обожаю. В небольших количествах, естественно — со временем хочется все меньше звуков слушать, но иногда да, квартет скрипичный отчего бы не послушать.

Картаскважин — тоже лейбл интересный, с которым можно ознакомиться в плане необычности.

Наверное, и еще лейбл американский 12k Taylor`a Deupree, офигенный совершенно. Там столько красивых вышло ребят, и Marcus`а Fischer`a альбомы, и Federico Durand, и Тейлор, сам, собственно, выпускался. Shuttle358, Дэн Абрамс разноплановый такой человек, и Shuttle358 один из самых его интересных проектов. У меня есть пластиночка его.

Еще просто интересно для ознакомления — лейбл, который делал Егор Клочихин, который Foreststeppe, он и паблик ведет, лесостепь. Вышел у него недавно альбом vyousny — очень интересный, необычный альбом. Егор очень классный, открытый человек. Привнес отчасти эту кассетную технику, точнее, стиль этот кассетный, активно использует всякие воркшопы по пленке, вообще умничка. «Шалаш», по-моему, это небольшой лейбл, который он запустил. 10 релизов — там в месяц по одному выходило. Примечательно, что на нем вышел альбом достаточно классного англичанина Directorsound — интересный музыкант, вообще поразительно, что на лейбле Егора вышла работа этого человека.

У нас вообще много всего интересного — чем дальше и больше узнаешь, тем ты больше чувствуешь любовь за то, что находишься здесь, и уезжать не хочется, потому что очень много классных людей интересных осталось и живет, и так же не собирается уезжать, как и ты. Пока таких много, есть надежда, что все может измениться.