Мастер абстракции в пространстве: итальянский скульптор Риккардо Мурелли о своих проектах и России

Street Art Museum
16:18, 15 июня 2018🔥
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Итальянский скульптор Риккардо Мурелли создаёт инсталляции и скульптуры, фактически исключая для зрителя возможность трактовать смысл и значение своих произведений, но, в то же самое время, предоставляя ему абсолютную свободу. Для новой выставки "Сказочная страна Стритартия" Риккардо создал скульптуру «Безграничное в Санкт-Петербурге». Представители Музея стрит-арта пообщались со скульптором о его работе, последних проектах и отношениях с российским искусством.

Работа Риккардо Мурелли "Безграничное в Санкт-Петербурге", 2018 г. / Фото: Музей стрит-арта

Работа Риккардо Мурелли "Безграничное в Санкт-Петербурге", 2018 г. / Фото: Музей стрит-арта

Расскажите подробнее о концепции вашей работы. Это одна работа или существует целый цикл?

Этот проект входит в серию скульптур под названием Unlimited («Безграничное»). В нём анализируется, как линии могут парить в пространстве при создании скульптурно-архитектурной самонесущей. Из предыдущего опыта реализации возникла необходимость во взаимодействии зрителей с фигурой. Это даёт им возможность встретиться с физической структурой, находясь внутри неё или смотря на её снаружи. Элементы фигур автономны и состоят из различных модулей, сплетённых вместе.

Я конструирую художественные миры, которые лишены экспрессии и основаны на простых геометрических формах.

Здесь речь о понятии «микро» и «макро», визуальном и пространственном: особенность в том, что можно обхватить рукой один из элементов, а другие могут быть достаточно большими, чтобы вы просто прошли мимо или сумели взаимодействовать с частью фигуры.

Для Музея стрит-арта была разработана семиэлементная скульптура. Впервые я столкнулся с довольно большой пропорцией элементов (300×100 мм), что делает проект привлекательным как в пропорции, так и в контрасте с индустриальной территорией Музея.

Какие трудности возникают при работе с такой конструкцией? Почему вы выбрали эту интерпретацию замысла?

Процесс проектирования этой серии скульптур начинается с чертежа на бумаге, а затем переходит к масштабной модели и последовательно к настоящей скульптуре. При сборке и сварке элементов, имеющих угловые положения, которые не учитываются в начале проектирования, могут возникать проблемы или, скорее, особенности. Это похоже на сюрприз, получаемый в последний момент!

Мы выбрали эту серию скульптур вместе с руководством Музея из–за его большой юзабилити и сценографичности в пределах музейного двора. Даже поэтика труда неотъемлема от величия России. Семь элементов составляют скульптуру, но они, возможно, могут быть бесконечными, как это и предлагается в названии «Безграничное».

Это чувство величия напоминает мне об огромности территории России.
Риккардо Мурелли на открытии сезона, 2018 г. / Фото: Музей стрит-арта

Риккардо Мурелли на открытии сезона, 2018 г. / Фото: Музей стрит-арта

Расскажите нам о ваших текущих проектах.

В мае я создал большую деревянную скульптуру в московском Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород». Скульптура из серии «Интроспективные ботанические структуры» была размещена у главного входа в парк, перестроена заброшенная зона и была видна на главной дороге, которая также имеет функцию привлечения общественности. Я также работаю над частными проектами: в частности, делаю масляную живопись на бумаге (150×500 см) и большую скульптуру Unlimited для итальянского города. Еще один проект, который я разрабатываю, — это коллаборация с итальянской компанией мотоциклов MV Agusta, которая заказала мне стенд-скульптуру для важной ярмарки. А также многое другое.

Риккардо Мурелли, «Интроспективные ботанические структуры» в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород», 2018 г. / Фото:

Риккардо Мурелли, «Интроспективные ботанические структуры» в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород», 2018 г. / Фото: сайт Года экологии в России-2017

Это был ваш первый визит в Россию? Каковы ваши впечатления от Санкт-Петербурга?

Я часто работаю в России с 2011 года, особенно в Москве, где я провел две важные персональные выставки с галереей RuArts, которую курировала Катрин Борисов, а также участвовал во многих других программах в общественных местах и ​​музеях, таких как ПЕРММ и ВМДПНИ. Но это первый раз, когда я по-настоящему смог открыть для себя чудеса Санкт-Петербурга. Это захватывающий дух город, величественный и богатый. Здесь есть атмосфера Балтии, и меня поразило чередование воды и архитектуры. Люди, рестораны и качество жизни невероятны. Отличная и расслабляющая российская столица, но без напряженности, так свойственной Москве. Поистине приятное открытие.

Как вам Музей стрит-арта? У вас был аналогичный опыт участия в таких выставочных проектах?

В Музее стрит-арта день за днём ​​я видел его большой потенциал и оценил планируемые амбициозные проекты. Место замечательное, с уникальной промышленной атмосферой, смешанное с современным искусством в большом формате. Организация, которая работает на 360°, включает в себя музей, архив, ярмарки и фестивали, а также арт-резиденцию для художников. Я думаю, что это место будет продолжать оставаться качественным ориентиром для современного искусства, особенно уличного.

Я принимал участие в различных художественных фестивалях не только в Европе, России (Арт-Овраг, Код эпохи, ARS Hortus), Китае и на Тайване (Контейнерный фестиваль), но и в Африке, где я смог наблюдать, насколько важны эти мероприятия для укрепления культуры и культурного обмена между разными странами как для художников, так и для граждан в целом. Особенно, поскольку Музей — частная организация, здесь требуются колоссальные усилия, нежели если бы это были задачи общественной структуры.

Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки

Автор

File