21 и 22 июля в выставочном зале «Манеж» в Петербурге во второй раз пройдет фестиваль импровизационного искусства ПроТоАрт, в этом году посвященный феномену композиции в искусстве и в жизни. Это и выставка, и серия концертов, и перформанс, и театральное действие, и масштабный арт-объект, в создании которого принимают участие присутствующие.

О том, что такое иммерсивный фестиваль, его программе и том, как он будет устроен, Прасковья Шишкоедова поговорила с худруком ПроТоАрта Алексеем Плюсниным, музыкантом, куратором фестивали имени Сергея Курехина SKIF в лучшие его годы и создателем легендарного музыкального форума АПозиция.

Можете коротко объяснить суть ПроТоАрта? Почему это не фестиваль, и что же это тогда такое?

Фестиваль в традиционном представлении — это демонстрация индивидуальных достижений художника, музыканта или арт-группы. Но ПроТоАрт является массовым театрализованным действием в гораздо большей степени, чем показом каких-то достижений. Обычно художники делают свои проекты и демонстрируют их зрителям. У нас не так. У нас каждый из участников вкладывает свое мнение, свое мастерство, свое искусство в общую идею. И без этого наш фестиваль вообще невозможно было бы сделать. В том, чем мы занимаемся, много от того, что свое время делал Сергей Курёхин в Поп-Механике. И многие из участников Поп-Механики как бы по наследству перешли и к нам: Сережа Летов, Саша Александров, Африка Бугаев, Виктор Сологуб. Но мы пошли дальше, объединив все грани современного искусства в один общий творческий эксперимент и пригласив зрителей создавать этот объект искусства вместе с нами. Иммерсивный фестиваль, фестиваль, который неминуемо вовлекает публику в творческие процессы. Также ПроТоАрт похож на спектакль, мистерию, визуализированный опыт. Мы собираемся вместе на два дня. У нас есть достаточно четкий сценарий, тайминг, но этот сценарий не является написанной пьесой, а лишь фиксирует основные точки пространства/времени, на которые ориентируются артисты. Коллективно, приглашая и зрителей, мы исследуем один из законов искусства. В этом году — композицию. Конечно, художники подходят к этому исследованию с какими-то идеями и ожиданиями, основываясь на своем опыте и знаниях, но не могут уверены в том, что все пойдет так, как они рассчитывают. Каким будет итог, результат — не известно до момента завершения ПроТоАрта.

Можно ли назвать ПроТоАрт особым жанром?

Я не стремлюсь и не стремился к созданию новых жанров, пусть классификацией занимаются критики. Но ПроТоАрт — это мероприятие нового формата. По крайней мере, я не слышал о фестивалях с такой концепцией, хотя очень внимательно изучаю все арт-мероприятия и во многих участвую как музыкант.

Можете, кстати, немного рассказать читателям о своем бэкграунде? Уверена, большой опыт работы с импровизационной музыкой — в качестве промоутера и музыканта — повлиял на устройство ПроТоАрта.

Я всю жизнь живу музыкой. Конечно, моя работа повлияла. Для меня нет разницы — играть музыку или делать ПроТоАрт, для меня это одно и то же. Даже методы те же. В импровизационной музыке это — интуиция, и в ПротоАрте это интуиция. Я, конечно, продумываю детали, но вся идея рождается обычно во сне. Так же, как и музыка рождается спонтанно, так и основная художественная идея ПроТоАрта рождается в каких-то обрывочных фразах, намеках. Не могу сказать, что это какая-то системная, методическая работа.

Не боитесь, что зрители могут оказаться не готовы к такому формату? Пассивная зрительская позиция обычно намного комфортнее.

Мы предлагаем и зрелище, и красочное действие, и возможность полностью погрузиться в творческий процесс. Зрители смогут для себя выбирать — смотреть или участвовать. В ходе создания концепции ПроТоАрта мне пригодился мой опыт по работе с оркестром «Антон тут рядом». Когда мы репетируем, я ставлю ребят в простые, комфортные условия и ставлю им такие творческие цели, которые вполне доступны.

Наша идея скорее вовлечь зрителя в некое общее действие, чтобы он мог вынести что–то, а не только посмотреть на объекты, которые он сделать не может. Мы пытаемся держать уровень восприятия искусства таким, которым его может принять и понять любой человек. И чем больше интерактива — тем нам интереснее. Совместное со зрителями действие, в котором участники становятся также художниками. В комфортной, творческой атмосфере люди, если процесс интересен и никто не ставит амбициозных целей, откликаются на творческие призывы. Не все, конечно, но большинство людей готовы и рады стать соучастниками творческого акта.

Что ожидает людей, которые придут на фестиваль? Расскажите о программе, о приглашенных артистах, музыкантах.

Мы делаем фестиваль для всех, для публики самого широкого круга. Не случайно ПроТоАрт пройдет в ЦВЗ «Манеж» — крупнейшей выставочной галерее города. Вход у нас бесплатный. На мой взгляд, любой человек, интересующийся хоть чем-то, найдет для себя что-то интересное.

Мы в этом году условно разбили нашу программу на жанры: театр, музыка, перформанс, слово, философия, кино, видеоарт, музыка. В каждой из этих областей у нас будет представлено художественное действие. К нам приедет Театр.DOC из Москвы. У нас будет мощнейшая танцевальная программа: мы пригласили английского танцора Жюльен Хамильтона, очень известного экспериментатора. Также приедут немецкие, финские перформеры. Из Новосибирска приедет арт-группа Синие Носы. Основное наше музыкальное событие — это живые шахматы. Друг напротив друга расположатся два оркестра — классический и импровизационный, черный и белый. В этих оркестрах будут играть и российские музыканты, и иностранные. Для участия в «Живых шахматах» к нам приезжают звезды — Фамуду Дон Мойе, ударник всемирно известного джазового коллектива Art Ensemble of Chicago, Шелли Хирш (США). А выполнять роль гроссмейстеров в этой игре будут самые популярные шахматные программы — Гудини и Стокфиш.

Так как это единое действо, единый спектакль — у нас есть общая концепция. Мы всеми доступными средствами построим город будущего. Большинство медиа — живопись, скульптура, видео — будут направлены на то, чтобы поддержать эту идею. У нас на проекте работают Павел Игнатьев, Игорь Поцукайло, Юрий Элик, Валерий Подлясский, Андрей Пунин и многие другие. Дома, пространства и улицы нашего города будут состоять из мультимедийных инсталляций, механических скульптур и арт-объектов. Также на городских площадях расположатся сцены, где будут проходить спектакли и кинопоказы.

Можно подробнее о «Живых шахматах»? В чем идея?

ПроТоАрт в этом году исследует феномен композиции, и шахматы наилучшим образом могут его проиллюстрировать — это древнейшая игра, в которой композиция занимает основное место. Мы ничего не хотим сказать этим перфомансом, у нас нет никаких теорий о противостоянии искусственного интеллекта и человека. Нас больше интересует постановка вопросов о природе творчества и создание вокруг зрителей такой атмосферы, такого пространства, в котором они сами начнут задавать вопросы — себе или кому-то еще.

Нет ли здесь наследования советскому авангарду 20-х и знаменитым живым шахматам на Дворцовой площади? Как бы вы вообще описали отношения между вашим фестивалем и авангардными практиками начала века?

Связь очевидна, конечно, ПроТоАрт — это во многом продолжение идей начала 20 века. Советский Союз был построен на утопической идее, которой люди смогли заразить огромные массы населения. Идеи раннего авангарда — и шахматы на Дворцовой площади, и гигантские спектакли Евреинова, и дадаисты, и футуристы, — все это мне чрезвычайно близко. Думаю, что именно там русский человек должен черпать идеи и энергию.

Можете подробнее рассказать о том, каким конкретно образом будет проходить вовлечение зрителя в разных секциях?

Есть несколько проектов ПроТоАрта, которые интерактивны. Две инсталляции нашего главного художника Андрея Пунина, много интерактива в видеоарте, в детской зоне. Интересный перформанс с участием публики готовит Маргарита Маркс. В программе — мастер-классы, диспуты. И вообще мы стараемся сделать все максимально интерактивным, потому что одна из задач и идей ПроТоАрта состоит в исследовании процесса творчества.

Борис Шершенков, куратор программы Electroart ПроТоАрта:

Появление и интенсивное развитие электронной техники в течение последнего столетия затронуло все сферы человеческой жизни, кардинально изменив в том числе и музыкальную культуру. Появление звукоусилительных устройств, электрической звукозаписи, технологий синтеза и преобразования звуков привело к возникновению новой музыкальной эстетики, изменению самого понятия музыкальности, как в академической традиции, так и в массовой культуре.

Вместе с этим изменились идеи партитур и музыкальных композиций, которые уже не рассматриваются как некоторый способ распределения механических действий исполнителей, оснащённых устоявшимся набором инструментов, согласно записанному нотному тексту.

В настоящее время композитор занимается не только ранжированием высот, тембров и длительностей для создания и аранжировки мелодий; он зачастую сочиняет и сами звуки и даже компонирует особые музыкальные инструменты для их создания, включая в свои произведения последние достижения науки и техники; что также приводит к необходимости создавать собственные способы фиксации и интерпретации пьес, открывающие новые возможности взаимодействия с исполнителем.

Все эти аспекты современной композиции будут представлены на фестивале ПроТоАрт в рамках программы Electroart, которая включает в себя два основных направления.

Первая часть проекта — «Отдел исследования звука», расположенная на втором этаже «Манежа» экспозиция технологических конструкций — алгоритмических звуковых объектов и электронных партитур за авторством медиахудожников Сергея Филатова (Москва), Дмитрия :vtol: Морозова (Москва), Игоря Поцукайло (СПб), Сергея Костырко (СПб), Бориса Шершенкова (СПб), каждая из которых фактически является законченным музыкальным произведением.

Вторая часть — «Отдел исследования тишины», площадка для бесшумного концерта, на которой каждому слушателю будут выданы специальные беспроводные наушники для более глубокого погружения в хитросплетения звука. В каждый из дней фестиваля в рамках академической программы с 18:00 до 21:00 на площадке будут исполняться произведения отечественных и зарубежных композиторов, включающие нестандартные подходы к записи партитур, такие как графические и текстовые инструкции; а с 21:00 и до закрытия пройдут концептуальные электронные перформансы, раскрывающие различный подход к работе со звуком — от использования найденных звуков и сонификации больших данных до написания собственных программных синтезаторов и создания авторских музыкальных инструментов.

Кирилл Широков представит пьесы tiellie 1 и tiellie 2 (2016) памяти Тони Конрада, представляющие собой две графические партитуры для двух исполнителей.

Это сорокапятиминутные композиции-процессы, в которых каждый исполнитель изменяет параметры материала в соответствии с изменениями, записанными в партитурах на шкале. Выбор материала и изменяемых характеристик — за исполнителями, в роли которых выступит сам автор совместно с Санкт-Петербургскими музыкантами Ильёй Белоруковым (саксофон) и Олегом Гудачёвым (кларнет).

Алла Митрофанова, куратор философской панели ПроТоАрта:

Мир, как мы его понимаем, всегда имеет композицию, которая представляет связь вещей, социальных отношений и даже формы и границы тел. Композиция реальности заметна на переходе эпох, что изучается философией и реализуется в искусстве. Это композиции реальности, которые меняются в историческом времени.

Композиция нашего времени, в отличие от классической, больше не стремится собрать все элементы в единый строй, что значит — надо найти другой тип связности. Современная реальность может шокировать разнообразием способов культурных (социальных, политических) самореализаций, но проблема не в подавлении и антагонизме, а в согласовании различий. Есть несколько предложенных типов логических соединений, которые мы будем обсуждать в дискуссии философов и медиатеоретиков.